2019年初，中國電影的目光聚焦于春節檔的多部商業大片，成龍、周星馳、寧浩、吳京、黃渤、沈騰、王寶強……最炙手可熱的新老巨星們為激烈的票房競爭而正面對決。
同時，藝術電影也頗有斬獲，張藝謀、王全安、王小帥三位導演的新片同時入圍柏林電影節主競賽單元，而婁燁導演的新片同樣入圍了全景單元，或許現在的中國電影業，隨著電影市場的不斷擴大，終于開始了商業和藝術兩開花的良心循環。
還記得30年前，以張藝謀導演為首的“第五代導演”，在國際電影界捷報頻傳。《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》，再加上《紅高粱》《香魂女》《活著》《秋菊打官司》等在歐洲三大電影節（戛納、威尼斯、柏林）屢有斬獲的作品。
兩次威尼斯金獅獎、兩次柏林金熊獎、一次戛納金棕櫚獎、一次美國金球獎，三次奧斯卡外語片提名，此外還有歐洲三大電影節的銀獎、導演獎、演員獎若干，便構筑了中國藝術電影的“黃金時代”。
也正是幾乎與此同時，當大師們在國際影壇摘金奪銀，廣受贊譽之時，國產電影早已被各種渠道非法引進的各種盜版香港商業片，打得一敗涂地。
當時的年輕人們寧可擠在小錄像廳里，看哪怕是當時被影評家們一致認為是「粗制濫造、低俗搞笑」的香港錄像，寧可忍受著盜版片極粗劣的畫質，其中最受歡迎的莫過于周星馳的各種“無厘頭”喜劇片，也懶得去電影院買票，支持我們的國際大導演們。
這是什么原因？只因中國過去的整個電影教育體系，各大電影學院的導演系編劇系，幾十年來，都是學歐洲的藝術電影，學法國的新浪潮，甚至于把電影視為一門有階級、有層次劃分的、脫離普羅大眾的、陽春白雪的藝術，對廣大藝術院校的師生們，來系統性進行教學，以拍歐洲的藝術電影、甚至亞非拉地區的民族電影為榮，以拍好萊塢和香港式的商業片為恥，鄙視好萊塢的“工業電影”為麥當勞肯德基式的快餐文化。
在他們看來，電影是個需要經過大量系統理論學習、大量閱片量積累對，一百多年來電影史上各類藝術大師的經典作品如數家珍的學問。愛看商業片的大眾，沒有經過類似系統化學習的大眾，是根本沒有資格去評判他們的作品的。
結果是什么？電影院線紛紛破產的破產，改行的改行，電影院都不知拆了多少，當時處于黃金時代、號稱“東方好萊塢”的香港電影都沒有正面進攻，我們那些脫離人民大眾喜好太久的電影人，就已經全線潰敗了！甚至都不用等到幾年以后，好萊塢影片向內陸市場的全面大舉進軍。
新千年伊始，眼看剛剛起步的中國電影市場，就要步了臺灣電影和日本電影的后塵，一邊是藝術電影在國際屢屢獲獎，一邊是本土市場幾近干涸，無人問津。
直到張藝謀導演懷著對中國電影的責任感，以敢為天下先的無畏精神，積極和香港團隊合作，拍攝出一部集合當時內陸與香港電影優點之大成的《英雄》，不止是在國內市場大獲成功，獲得保持了四年票房記錄，更震驚了國際影壇。
該片以3100萬美元的成本，在北美、日韓等世界各地都登頂票房冠軍，在全球收割票房合計1.77億美元（14.5億人民幣）。而且還同時提名奧斯卡最佳外語片和金球獎最佳外語片，被包括《時代周刊》在內的多個世界權威媒體，評為年度世界最佳影片。
《英雄》的大獲成功，讓其他幾位大導也紛紛跟進，從此開啟了華語商業大片時代，才挽救了當時已經奄奄一息的各大院線，甚至可以說是真正拯救了整個中國電影，功勛蓋世，惠澤至今。從《英雄》的2.5億到《泰囧》的12.7億，從《美人魚》的33.9億再到《戰狼2》的56.8億，國產電影在新老導演的依次接力下，不斷刷新票房記錄，方有今天的如日中天的世界第二大電影市場。
不止是香港黃金時代影人盡數北上，帶來了他們那套成熟的商業片運作模式，融入到整個華語影圈，不止是周星馳、成龍、徐克們寶刀不老，而內陸新生代導演如徐崢、如寧浩，如吳京，也更加沒有老一輩學院派影人那種“藝術之上”桎梏，相反大量汲取了好萊塢商業電影的最先進經驗，眾多成功的商業影片，不止是票房同時口碑也大獲成功，讓人民大眾為之滿意，養成長期觀影習慣的影迷數量，更成爆炸性增長趨勢。
而《戰狼2》《紅海行動》《我不是藥神》這些票房紛紛突破30億大關的商業影片，本身質量也早已飛速進步，極接近好萊塢優秀成熟影片的水準了。
然而，當中國電影業蓬勃發展、形勢一片大好時，也總是摻雜著某些文青影評人不和諧的雜音。猶記得當年，《英雄》票房和口碑的巨大勝利，證明了內陸影人一樣可以做好商業大片，文青影評人們卻將張藝謀導演視為“一心賺錢，背棄藝術理想”的叛徒，對其口誅筆伐。當時中文網絡尚不發達，廣大公眾對電影的認識也有所欠缺。這些從紙媒駕臨網絡，喜歡在云山霧里裝腔作勢的文青影評人們，也相當程度上掌握了評價電影的話語權。
于是在他們的所謂影評體系中，《英雄》包括張導后續的作品《十面埋伏》，這些在國際影壇頗受好評、獲獎和提名無數、海外票房更遠高于本土票房、藝術價值與商業水準兼并的作品，居然都成了堆砌色彩、劇情套路、故事蒼白的“爛片”！
而今，都已經是2019年了，這些文青影評人們，依舊對《戰狼2》《紅海行動》《我不是藥神》這些國產商業影片的大獲成功充滿不屑，反而將那些臺灣金馬獎特供影片，如《血觀音》《大佛普拉斯》之類吹上天，殊不知當年張藝謀陳凱歌們的作品，在國際影壇才是貨真價實的摘金奪銀，又豈是《血觀音》《大佛》之類國際影壇籍籍無名、出了臺灣島再沒人認可的小眾冷門影片可比的？
陳凱歌導演的不朽史詩之作《霸王別姬》，那是幾代中國電影人數十年心血結晶，群策合力的結果，天作之合，靈光乍現，根本難以復制。陳凱歌之后這么多年，甚至連達到《霸王別姬》六成水準的片子，都再也拍不出來。
因此，若是中國電影人們，人人都去以有生之年拍攝一部《霸王別姬》為職業目標，完全不切實際，他們能努力拍出來的，充其量也就是《梅蘭芳》這樣的粗劣仿制品。
但類似《泰囧》《戰狼》《唐人街探案》系列這樣的成功模式，則是完全可以復制的。看看徐崢，看看吳京，看看陳思誠，一個演員轉行，單槍匹馬從無到有組建一個團隊，就能創造出一個價值上百億規模的華語商業大ip系列，那么其他電影人若是同樣積極向好萊塢電影汲取成功經驗，學習他們能夠稱霸世界的優點和長處，也制作出新的商業大ip系列，又有什么不可行？
按中國電影工業近幾年的飛速進步，不但充分滿足廣大國內觀眾的觀影需求，更進一步制定遠大目標，提升電影工業的技術水準，做出中國人自己的《阿凡達》，中國人自己的《泰坦尼克號》，也能去全世界各國收割票房，便也不再是天方夜譚，癡人夢囈了。
而且，只要先建立一個成熟的商業片市場作為基礎，也就同樣能讓品質優良的藝術片和嚴肅題材作品獲得票房成功，如今的好萊塢正是這種模式。
一個支撐了《戰狼2》56.8億票房的巨大市場，一旦良性循環起來，竟能在短短半年后，讓《無問西東》這樣的作者風格強烈、劇情剪輯對普通觀眾并不友好，題材和選題同樣冷門的藝術電影，也能憑著相當好的口碑和觀感，在冷門檔期出人意料地拿下7.5億票房。這難道不是華語市場一個極好的開端么？
這也更加證明，商業電影和藝術電影、嚴肅題材電影是完全可以共存共榮、相輔相成的。
事實上，電影是商品也是藝術，對藝術的不懈探索和創新，同樣也能反哺商業電影，使之不至于套路重復，停滯不前。這才是藝術電影真正的存在價值。所以中國電影需要徐崢，也需要賈樟柯，需要《戰狼2》，也需要《霸王別姬》，兩者并非對立，而是統一。
唯有那一小撮早已落伍時代大潮的文青影評人，定要將《戰狼2》和《霸王別姬》說成非此即彼、水火難容的關系，否定中國電影這些年來的巨大成就，否則大力扶持和發展商業電影的未來方向，那真是非蠢即壞。——好在，他們已經徹底過時了！
寫文不易，若您喜歡，請輕輕一點下方欄，支持原創作者。
