文丨游戲陀螺 Hadoken
正在堅持夢想的玩家
導語：
每個從事游戲制作的人，內心都保留著一份童真，而游戲則是起到了保護這份童真不被磨滅掉的作用。
看似簡單但不失精彩的音樂游戲
6月24日，騰訊GAD游戲開發者平臺在深圳宣布啟動扶持中小游戲開發團隊的"晨星計劃"，該計劃將聯合游戲行業的資深人士，為中小團隊制作高品質游戲進行全方位服務。首批150位業界專家已經加盟該項計劃。
其中，筆者有幸能夠單獨采訪到雷亞游戲的游名揚，這位來自寶島臺灣的游戲制作人，在會上為我們分享了很多音樂游戲制作中的干貨，從一開始的首款失敗之作，到后面越來越成熟的產品，直至走向成功的經驗。
位于臺北市的雷亞游戲
筆者雖然很喜歡如《DJ Max》和《just dance》這樣的音游，但是對音游的印象還一直停留在“小眾休閑游戲”的范疇當中，聽完了音游類制作人的分享之后，才意識到原來音游和所有游戲類別一樣，從來沒有真正意義上的簡單，在這個類型領域里，勝負往往就在于一些“0.1毫秒”的差距中。
音游憑什么讓玩家喜歡甚至上癮？
答案很簡單，就是能夠以最快的速度上手并享受演奏歌曲的感覺。
對于筆者來說，這一點還是比較有感觸的。大學時期的時候，宿舍的一個哥們為了追求自己心儀已久的姑娘，下定決心要0基礎的情況下，一個月內學會用吉他彈奏George?Benson的《nothing gonna change my love for you》這首歌，并以歌獻給他的女神。但因為學業的關系，在時間管理上還是出現了一些延誤，加之0基礎上手確實有些難，在一天捕魚三天曬網的進度下，最后終于在第三個月里勉強彈奏出了蹩腳的曲子，但此時已經不能實現“窈窕淑女，鐘鼓樂之”的美差了，因為一切都為時已晚。具體請參考周杰倫的《開不了口》歌詞。
可見如果當時能夠有一種快速上手的工具，這個哥們應該也不會——《開不了口》
言歸正傳，說到底，音游給玩家最爽快的體驗也是最吸引人的地方，就是能夠讓玩家有一種“我正在彈奏一支優美動人或牛逼酷炫吊炸天的曲子”的感覺，而里面的每一首歌里的每一個拍點，都是玩家可以通過短時間內不斷練習從而達到操控自如的，而不需要花幾個月甚至半年才能習得一支曲子。在這快節奏的社會下，可以說是非常迎合了當下年輕人的一些心理。
這就是音游類游戲的樂趣所在
從失敗中走出——去其糟粕，取其精華
在游名揚分享完自己第一次創作的音游失敗經歷后，團隊總結了一些失敗的經驗，在這里，他也把之前的總結出來的精華，都放在了PPT里一一展現了出來。
聽覺
根據游名揚的分享，聽覺可分好幾點去理解，首先在音樂特征上，編曲要做到編曲分明、節奏明確，整首曲子的長度為1分30秒至2分30秒為宜，最好曲子里有起承轉合的部分。另外還特地強調了在編曲中加入了“mastering”，會讓玩家感覺里面的曲子，聽起來就像在玩家面前演奏的一樣。
視覺
里面提到了關于“視覺反饋”的詞匯，在一些拍點落下來或者準備要讓玩家去打擊的時候，拍點的排列，順序是非常關鍵的，既要讓玩家在最短時間內看懂，也要給玩家時間去告訴大腦應該在接下來的拍點落下前，應該做哪些準備。
游名揚正在臺上分享
其次是拍點的類型，不同拍點的出現，能夠讓玩家可以預判出在接下來會出現哪一些節奏，比如哪些地方是需要拉長，哪一些則是只需敲擊一下即可。最后則是曲圖，這也是非常重要的一點，筆者認為甚至可以說是整首歌的靈魂也不為過，曲圖中的插畫，也是起到了反映了歌詞內主題的作用，很多玩家在自己玩音游的時候，往往在演奏過很多曲子后，并不見得每一首都記得名字，但是一定會記得兩樣東西，一個是旋律，另外一個，就是——曲圖。
感覺
這里的感覺也分為兩種，一種是“生理觸覺”，一種則是“心理觸覺”。生理觸覺的話，很好理解，也就是在一些硬件設備上，增加類似如鋼琴鍵位這樣的配置，讓玩家每次擊下拍點時，都有生理上的反饋，手指可以真切得感覺到按鍵是有彈性，有反饋的。
但是如果要做到在手游上有這樣的感覺，基本不太可能，因為手機屏幕是不會震動或反彈的，所以需要利用心理上的反饋。心理上的反饋無非就是譜面的編成和音軌的挑選，這幾個在游戲制作前期，非常重要。
玩家自制譜面
整個制作要點大概可以總結為上圖三部分
可以說，音樂游戲在大部分玩家眼里看來，貌似還是偏休閑類較多，但實際上，當中蘊含的技術細節和心理層面上的東西，要講究的東西實在太多了。筆者認為，臺灣人做游戲時，除了情懷以外，也有一股日本的匠人精神在里面。正如游名揚所說：“臺灣文化來自中華文化，但是也有被日本殖民過”，在這當中，臺灣人似乎在游戲制作領域上，和日本的“任天堂”持相似的態度，都是以“把一件簡單的事情做到極致”為最終目的。
所以能在音游方面深究的，究竟是個什么樣的人
在長達半小時的采訪中，看得出游名揚本身也是個非常熱愛游戲的人，而且雖然沒有明說，但是對于雷亞游戲進入中國大陸市場似乎也有著非常大的野心，同時他也感嘆道，中國大陸的游戲，比起以前來說，進步的速度可以說是絕無僅有的。
以下為采訪內容：
筆者：好像您對主機游戲這一塊好像還蠻看重的，因為之前《聚爆》這一款游戲，本身是想打算在主機上面發售是嗎？
游名揚：最早在研發的時候是以主機為目標，那時候是Xbox 360和PS3，那時候360算是市占率比較高，所以我們那時候以那個為目標來做。但是剛好我們看到了一個趨勢就是，智慧型手機的性能的一個成長，那我們就覺得說，的確我們是有機會把主機的畫面做到手機上，所以《聚爆》在開發一年多的之后，接近兩年的時候，做了一個很大的調整，就是把整個，比如我們要做主機的游戲轉到手游上。
最后發售后，也證明我們的確猜測的是正確的，就是手游它是一個，的確是往一個高質量的方向去發展。當然在優化上我們也做了非常、非常大的挑戰，因為《聚爆》這種等級的畫面，在4S上面我們都可以跑的很順暢，所以視覺上的優化做了很大的挑戰。
筆者：因為我之前看音游基本上是雷亞一個主打，或者是標簽一樣的一個方向，因為什么原因會導致你們會轉向去做《聚爆》，有這種上帝視角的游戲？
游名揚：其實這只是一場誤會而已，就是我們《聚爆》也是雷亞一成立就開始做這個，只是音樂出的比較快，所以大家我們為什么是做了音游去做呢，其實不是，我們其實都在去做不同的游戲，音游只是它有一個固定的產線在推出，所以大家覺得我們好像只會做音游，但其實我們的想法是，我們每種領域的游戲我們都去做，而且做到那個領域里面的一個頂尖作品，這是我們雷亞的一個比較大的一個目標。
所以接下來今年會發售的另外一款產品，Sdorica，中文翻萬象物語，它也是一個完全不一樣類型的游戲，是一個很像卷軸的RPG，回合制戰斗的游戲。偏日式的，全2D的，應該說如果《聚爆》是一個把3D主機畫面搬到手機上，那我們就在Sdorica，我們就是把2D的主機等級畫面搬到手機上。
筆者：在手機上面，如果說要做到這種上帝視角的動作游戲，那跟這種音樂游戲的話，會不會有差別對待？
游名揚：我覺得其實是一樣的原理，如果讓你在沒有生理反饋上面，用視覺和音效的方式讓你覺得有。
筆者：剛才您有提到買斷制，和免費游戲的內購，那你覺得這兩個不同的收費制度對于雷亞說，應該怎么樣去取得一個平衡？
游名揚：我覺得買斷游戲的好處在于，他可以提供一個完整的體驗，如果你要做IP的話，我覺得買斷的游戲是對于IP來講，是比較能夠為IP加值，或者說在精神層面上加值的游戲類型。Free to play的游戲它比較難去講故事，因為它一定要沒完沒了才行，不然你沒辦法運營下去。但是它的收益，我覺得要有爆發性的收益，premium game是達不到的，基本上了，大概大部分的premium game都是很難達到freemium的平均的收益。
所以這只是選擇問題，其實沒有什么，就是你的方向怎么做了。以雷亞來說，我們就是premium IP這一塊會做，它是給品牌，還有IP帶來非常大的正面價值，但是freemium這一塊的話，也會是對于我們營收上面來說會是一個更穩定的方向，所以我們是兩條線在做，就是付費游戲也做，免費游戲也做。
筆者：我之前看過你的一些采訪，發現你還是蠻注重游戲里面的一些劇情的一些體驗的。那接下來你的音樂游戲這一塊，是打算以Free to play這種模式走下去嗎？
游名揚：其實我們的音樂游戲整體來說都一直是付費類型的游戲，真正免費類型的音樂游戲，我還是講純音游跟不純的音游，真正賺大錢的還是不純的音游，他的核心不是在玩音樂，而是在數值跟抽角色或是角色養成，這一點，這個才能帶來更大爆發性的游戲。那我覺得純音游它本身有一定的市場，你做的好當然也不錯，但是它就是穩定，但不會爆發，這樣子。
筆者：現在來說已經進入2017年了，那你們公司這里的接下來的一個計劃大概是怎么樣的？
游名揚：其實我們同時都會有大概超過3款新產品在研發，我們希望的步調是至少一年一款游戲推出來，今年應該會有兩款以上的游戲推出，包含Cytus 2跟Sdorica今年內一定會推出。那之前已經也放出過消息的伊甸之戰Soul of Eden，也有機會在今年內看OB的狀況如何，在今年，在年尾的時候來推出。這三款游戲，Cytus 2做了一年半，Sdorica做了三年半，然后Soul of Eden如果到年底推出可能做了兩年多的時間。所以其實，我們自己在做游戲的時長上都拉蠻長的，現在也有開幾個新的案子，大概預計也是18個月到36個月這樣子的一個時間的開發期。
筆者：在臺灣的制作人看來，對于中國，包括中國臺灣的這些游戲，應該怎么樣走向國外，雷亞在這部分扮演著怎么樣的一個角色？
游名揚：其實雷亞從成立開始都一直是直接對國際市場，因為臺灣人口就2千多萬，所以我們一開始設定就不是設定臺灣市場。而且因為成立的時候，大陸市場是很混亂的，我們也沒有針對大陸市場，因為收不到錢，那個時候，大概2012、2013年的時候。所以對雷亞來說，海外市場大概占了9成，就是臺灣以外的部分。現在其實我覺得，這三年我覺得觀察到，甚至這兩年，我覺得中國大陸的游戲的質量有非常，前所未有的成長，在質量上面。因為我覺得游戲本身還是一個文化產品，文化產品創作者占了很大的因素，創作者的創作跟他的成長背景也有很大的因素。我覺得現在80后、90后開始投入，80后成為主導，90后大量投入產業之后，他們的生活背景是已經沒有差距，跟海外其實沒有太多的差距，因為大家也是看好萊塢、看日本動畫長大的。
二次元審美關系是一致的，我覺得在全球來講，西方跟東方還是有審美上的差異，但是對于好看不好看這件事情已經慢慢有共識了。所以其實包含崩壞、陰陽師這些，我覺得都是全世界最頂級的產品，其實你到歐美、到日本，都是完全沒有問題的。所以我覺得，我不覺得說出海是特別需要去琢磨或什么，我覺得它是自然會發生的事情。
筆者：對于臺灣那邊的游戲公司來說，推出二次元風格的游戲，會不會比較多一點？
游名揚：應該我覺得臺灣算是蠻特殊的文化背景融合，臺灣是中華文化，但是也有被日本殖民過，二戰結束之后，國民黨撤到臺灣之后，美軍也有來協防臺灣，美軍也有在臺灣待過很長時間。所以臺灣是一個中、美、日融合在文化里面非常獨特的一方，所以他其實是一個好的實驗廠，很多海外游戲要測試數據，可能都到臺灣來看，因為臺灣人就是口味很不挑什么，日本游戲也喜歡，韓國也喜歡、美國也喜歡、中國也喜歡，所以跟其他市場來比，我覺得他是一個很open的市場。比如說你在日本，可能他很吃畫風，你的歐美游戲或者中國游戲，中式畫風可能會死掉，但是到臺灣就不會。所以這就是，我覺得這是臺灣獨特的地方，也是臺灣悲慘的地方，就是全世界最優秀的游戲在臺灣人都可以接受，其實臺灣游戲并沒有什么優勢。
筆者：雷亞有沒有會考慮到像獨立游戲這一塊去創作，因為在國內來說的話，現在越來越多的獨立游戲已經慢慢的越來越受重視了。
游名揚：你說雷亞嗎，雷亞不算獨立游戲，我們成立的時候才15個人，所以應該也算獨立游戲，這很難定義，我也不知道，我覺得我們現在做游戲還蠻獨立的，不過別人不會這樣看而已。
筆者：像剛剛你說的《《聚爆》》這種招牌式的IP的一些游戲，就像capcom的生化危機，洛克人這些。在做這個的基礎上，另外再保留自己獨立游戲的一面。
游名揚：其實這是一定會的，我剛剛講的兩跳產線就是在pay game這一塊，其實我們內部設定就是，你只要不要賠本就好，就是你的營收怎么樣，其實它的附加價值其實是在你創造故事、創造品牌本身的一個重點性。所以，其實現在做游戲的，我覺得困難之處在于，以前好玩的游戲跟賺錢的游戲，跟很多人玩的游戲，它是三位一體的，游戲好不好玩，游戲好玩就會很多人玩，很多人玩就會很賺錢，因為以前都是賣實體片，一套、一套賣。
但現在是完全不一樣，好玩的游戲是好玩的游戲，賺錢的游戲是賺錢的游戲，很多人玩的游戲是很多人玩的游戲。你在做一款游戲的時候，游戲身為一個游戲公司的經營者，你必須要很清楚定位你的產品是要做哪一款，當你要賺錢的時候，你就不要軟著心思覺得我應該要點情懷，這樣是跟自己過不去，我們也經歷過這些掙扎。
或者說還沒有看清楚這個世界的狀況，當你做好玩的游戲的時候，有些選擇你就不要去想它會多賺錢了，但是當一個游戲好玩，它會帶來別的價值，可能是金錢以外的別的價值，它的回報可能是未來某個時候回報，這樣。
筆者：有沒有考慮過去跟一些國外的，特別知名的一些IP的游戲公司合作，推出像《洛克人》這些IP的bgm，用他們的bgm去融入到你們的音游里面？
游名揚：如果可以當然很好，但是我們做音樂游戲這一塊，對這個算是有了解，就是音樂授權，音樂產業其實更久遠，他很多規則跟很麻煩的地方。比如說我搜一個高達的曲子，這首曲子可能不是sunrise的，也不是bandai的，sunrise是做動畫的公司，bandai是出資者跟模型的，但是可能這個音樂是索尼做的，到底這個授權在誰那邊，其實是很復雜的，到時候怎么分，要怎么。有可能你用了這首歌，但你不能放高達的圖片，那你就少了，用了這首歌不放高達的圖片感覺就沒有了。
你要放高達的圖片，又是另外一回事，所以很麻煩。而且有時候他的授權，比如是日本的索尼，他只有日本區的發行權，他授權只能授權日本區域可以，海外你還得去找，也許亞洲區或者歐美區的，很復雜，所以說基本上我們不碰，比較少去碰這一塊，就是因為這個原因。
其實我們之前有跟過一些，主要跟一些手游的游戲IP，比如說《勇者前線》，或者是前一陣跟那個克魯薩德戰記，有收錄他們的主題曲，這種比較單純，因為曲子就在游戲公司身上，那我們就收進來，這樣子。
筆者：因為我之前是想到說，其實音游這一塊，它的一個受眾也不能說是很大。所以如果做音游的話，應該怎么樣去擴大這個受眾。
游名揚：但我覺得音游本身是有它的局限性在的，就是不玩音游的人很難，就是不太會玩音游的人要上手是有一個門檻的，因為你要打節奏。所以你喜歡洛克人，不代表有洛克人的音樂你就會去玩那個音游，它的吸引性還不足以達到那個程度。
筆者：另外做像《《聚爆》》這種上帝視角的一些動作類游戲，有沒有考慮過做那一種像合金裝備這一種，類似于潛入類型的這種？
游名揚：其實我覺得是不一樣的方向，就是《聚爆》它著重在一個爽感，就是砍擊的一個爽感，那潛入類的話，它的變成是一個比較著重在要怎么閃避別人視線，怎么樣去解密的一個。它的方向比較不一樣的，我覺得沒有對錯，只是我們在選擇上選擇了一個打擊感比較強的，那未來《聚爆》的系列，我覺得當然潛入也是一個很好玩的點，也許可能在未來系列做里面去加入這樣的要素。
筆者：也許在臺灣那邊對于二次元游戲會比較耳濡目染一些，對你來說，怎么看待如果作為一個普通人的話，從玩家走到游戲制作這一步？
游名揚：我覺得玩游戲跟做游戲真的是兩回事，你要走到游戲制作，我覺得最好的一個方向是先去實際上去做一個看看，但做一個，現在unity很方便，或者說有很方便的工具。他也有現成的，可以買到很便宜，又買到很多現成的專案，直接改，比如有那種跑酷的專案，甚至RPG的專案都有，那你就買下來，或者你直接用RPG Maker這種更簡單的軟件，直接去把你想要呈現的一個核心玩法做出來，到底好不好玩，然后到底做這樣子一個游戲的過程會是什么。當然它不用很精美，也不用很完整，但是我覺得對一個玩家轉到游戲制作上，實際去動手做一個小游戲是最有幫助的一個方式，無論你將來真的，你做完之后覺得我真的喜歡做游戲，我要去投入這個產業，那做出來的東西它就是我最好的履歷，比我的學歷什么都要好。那或者是你真的做了之后你發現，原來做游戲這么無聊，原來做游戲這么搞人，那我單純做玩家就好了，這也是一個很好的一個經驗，這樣子。
我本身的背景就是編程的，對于我來說是很熱愛自己做游戲，所以我覺得做游戲對我來講很快樂的事情，對。
游戲以外的游戲制作人
其實整個過程最精彩的是，在長達了半個小時的采訪后，筆者和這位來自寶島的制作人進行了一次沒有錄音的“兩岸交流”。可能因為都同是熱愛游戲的人，所以也算聊得比較來。從游戲鄙視鏈聊到茶葉蛋事件，再到入臺旅游和閩南文化歷史，似乎正如筆者之前所說，“游戲總能把起初不認識的人凝聚在一起”。
值得一提的是，其中有個小插曲，在說到“茶葉蛋事件”時，游名揚表示對此事并不知情，后來筆者跟他說了后，他才知道這件事的由來。在知道了整件事情后，筆者給他看了以下這張圖片，并開玩笑告知他：“回臺灣后煩請告知高志斌教授，之前咱們大陸同胞誤會他了，我們確實吃不起茶葉蛋”。
關于吃不起茶葉蛋，我們是認真的
結語：
每個游戲制作人，都是一個守護者。他們在用自己的游戲，守護著自己內心中的那一份童真和夢想，不被世俗所磨滅。
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