“誰敢在廠花面前撒野？”
今天小十君就來介紹一個明天要開幕的電影節——西寧FIRST青年電影展。
這個電影節的名字或許聽起來有些陌生，但你一定或多或少聽說過以下電影：
《心迷宮》（又名《殯館》，2015年華語影壇的一個驚喜）▼
《八月》（2016年臺灣金馬獎最佳劇情片）▼
《我心雀躍》（今年6月份上映的電影，因描述師生戀而飽受爭議）▼
《黑處有什么》（北京大學生電影節最佳處女作獎）▼
《美姐》（《光棍兒》導演郝杰的又一力作）▼
這些優秀的國產電影都有一個共性：它們是從FIRST電影展走出來的。
FIRST電影展的前身是中國傳媒大學的“大學生影像節”，當時主要展映中傳學子的優秀作品。
后因特殊因素遷至西寧，就此更名為“西寧FIRST青年電影展”。FIRST電影節旨在發掘和推廣新電影人及其作品，作品需要是電影人的早期作品（前三部電影）。
所以，FIRST電影展確立“板磚”為電影節獎杯，寓“拋磚引玉、添磚加瓦”之意。
關注電影人的處女作的電影節，中國僅此一家。可以說，FIRST電影展的定位相當明確。
對于一個電影人來說，處女作總是有著特殊的意義。相比精致的、投資豐厚的電影，處女作總是顯得更……窮和更自由。盡管資源有限，但沒有商業體系的限制，所以導演能更充分地發揮自己的創造力。
這也是為什么我們在看很多處女作時，總能在那粗糙的制作中感受到一些與眾不同——一種個性，一種活力，還有敢于打破常規的勇氣。
諾蘭處女作《追隨》制作成本約3500英鎊，是史上制作成本最低廉的電影之一。他一人負責導演、編劇、攝影、剪輯多項工作。
為了節省預算，諾蘭只能把大多數場景安排在天臺（干擾少），基本上使用短鏡頭，同時利用復雜的劇情結構來吸引觀眾。
另一方面，處女作還展現電影人最原始的個性與能力，預示電影人以后的發展方向。
譬如，你就可以從昆汀的處女作《落水狗》發現他之后電影的諸多元素：惡趣味，重口味，非線性敘事，運用緊密的對話推動情節等等。
▲昆汀《落水狗》
FIRST電影展堅持發揚與鼓勵電影人的處女作，的的確確為中國電影業注入了很多新鮮血液。
2015年，中國內陸電影市場出現了現象級影片《心迷宮》。這部電影的多線性敘事結構、深刻主題在內陸院線獨樹一幟。
《心迷宮》成為了很多人心目中的2015年華語最佳，也成功躋身豆瓣電影Top250排行榜。
也是從這部電影開始，更多人開始了解FIRST電影展。可以說，《心迷宮》和FIRST電影展，二者互相成就。
還有成本只有七萬（是的你沒有看錯，而且其中兩萬還是主角的醫藥費），今年8月即將上映的《中邪》，可以稱得上是國產恐怖片的驕傲。
豆瓣上評價頗高▼
《中邪》用七萬元彌補了國內恐怖片的不足，成功嚇到了觀眾，那些X仙/床上有人/床下有人等等真應該自慚形穢。
對于一個評獎類電影節來說，評獎標準與自己的定位息息相關。FIRST電影展試圖充當一個鼓勵者的角色，鼓勵年輕的電影人進行藝術創作，所以會更偏好人文探索，先鋒獨立的影片。
李子為（FIRST影展執行官）之前接受采訪時就提到一件事：
2012年的時候有一部叫《京生》的黑白紀錄片，題材有些敏感，但最后還是拿了評委會大獎。FIRST影展通知這導演（馬莉，一位女性導演、編劇）來的時候，導演說“我不去了吧，不可能獲獎的。”然后就給她訂機票，最后不就來了嗎。她到頒獎禮現場依然覺得，開玩笑的吧，不可能！最后宣布獲獎名單，念到的就是《京生》。然后她上去就哽咽了。電影節要給年輕人藝術肯定，要讓其相信可以吃這行飯。這很重要。
而在獎項設置上，FIRST電影展除了設置傳統的最佳劇情片、最佳短片等等，還加上了“最佳藝術探索”和“一種立場”獎，就是為了鼓勵電影人創立自己的風格，進行獨立的藝術探索。
正是這種鼓勵與支持的態度，讓FIRST影展成為新興電影人的一個溫暖的家。
而相比于其他曝光度高、贊助費雄厚的電影節，“貧困”（創辦人為了每年辦展還借過高利貸）的FIRST電影展自然有很多難處，但這不妨礙它越做越大。
根據FIRST電影展官方數據，今年共征集參賽影片1094部，其中國內部分730部，國際部分364部，覆蓋50個國家或地區。
相比去年，劇情長片和紀錄長片的數量都大大增加，劇情片長增加了55部，紀錄長片增加了82部。同時，選片的質量也大大提高。
在今年的初審會議上，評委們實在難下定論，迫不得已在劇情長片的10個名額基礎上又增加了一個名額，所以今年入圍競賽單元的劇情長片破天荒達到了11個。
今年FIRST影展的開幕式影片是伊朗電影《獵兇風河谷》，該片榮獲2017年戛納電影節“一種注目”最佳導演獎。
而閉幕影片則是《暴裂無聲》，這是《心迷宮》導演忻鈺坤的又一力作，這一次，徐浩峰御用演員宋洋擔任主角。
再拿評委會這事舉例，FIRST電影展請評委是有很嚴格的標準的。
其一，需要評委擁有藝術家的眼光和胸懷，不能僅僅因為出名就請；
其二，評委們必須親自觀影；
其三，各個步驟的片單必須經評委無缺席集體討論擬定。
歷年的評委會成員有謝飛，曹保平、顧長衛、葛優、姜文、戴錦華、嚴歌苓、張震、王家衛（據說墨鏡王一開始是拒絕的，后來通過張震慢慢了解到了FIRST）、呂樂、湯唯……
一個小小的本土電影節，居然可以請到這么豪華的陣容，可以說是非常厲害了。
同時，這些評委來到西寧，不是以明星或電影行業紅人的身份來博取關注與眼光。而是以藝術家的身份出席影展，來談論電影的發展。
據說今年的初審會議時，評委們經過5個小時焦灼激烈的討論、爭辯，依然沒有定下任何一個獎項的提名名單。他們大談特談電影節的規則、個人審美、電影表現方式的創造力，在種種因素的考量下才最終得出結論。
有人或許會問：為什么能在資金有限的情況下請到這么多大咖？
一方面是李子為所說的“死磕”精神，她連續幾年通過打電話、發郵件等方式不斷聯系大咖們。
之前騰訊新聞在調查FIRST影展是如何堅持下去時，就發現了一件趣事：
李子為常常做出一些驚人之舉，比如為了避開工作人員的屏障請到姜文當評委，她在線人曹久平的穿針引線下，直接來到中國電影資料館的活動后臺，找到姜文后直接就撲到他面前一通“洗腦”。
“我就記得一個黑旋風從我這兒嗖一下出現了，拿了一本書給我，好像是戴錦華還是誰幫著她說話，說完之后引起了我的警覺和重視，我就問……是誰帶你來的？”
回憶起當時的情景，姜文還是會覺得很可笑。黃渤則身體向后一傾，眉頭一緊，用還原當時情境的方式表示他對李子為的印象：“哪是熱血啊，那就是雞血！你能從這個影展中聞到那種撲鼻的清新的氣息，這跟李子為有很大的關系。”
另一方面，大概是因為踏踏實實做事的FIRST電影展的確有著自己的魅力，它純粹討論電影本質的精神吸引到了這些大咖。
對于電影人來說，FIRST電影展就像是自己的娘家一樣，而對于觀影者來說，FIRST影展是一場關于電影的狂歡，人們熱烈地討論著電影的本質、生存與發展。
2016年FIRST電影展的評委張真教授曾經這樣評價FIRST：
雖然是一個比較文青、藝術的影展，但它有一個這么親近民眾的展臺，一個更公開的、更民間的民主化空間……我的兩個上海紐約大學的學生也被我動員來看片，他們都很激動，說這個影展特別棒，觀眾都是親近式的，導演都很親近可以交流，他們覺得是和上海國際電影節完全不同的狀態。
今年FIRST電影展的口號是“撒野”，可以說非常符合這個年輕的電影展。
在這樣一個環境下，電影人、愛好者們都可以難得任性一把，不去關心各種人間瑣事。
只是暢談電影，交流創作中遇到的困難，再與志同道合者聊聊自己的夢想。
或許正是這個單純又不功利的電影節不斷鼓勵下，電影人才會真正地放心大膽打破內心的桎梏，電影市場才有可能迸發出活力與激情。
定位明確、目的純粹，FIRST電影展得以如此野蠻生長，盡情“撒野”，在內陸電影界打下了屬于自己的一片江山。
