第十放映室
就愛瞎說大實話
《頭號玩家》，成2018年首部票房破10億的進口片。
沒有阿米爾·汗加持的印度電影《起跑線》，照舊輕松過億。
而質量看上去很能打的國產電影《暴裂無聲》，卻未能按照其支持者的期望，迎來一次票房上的爆發。
目前，逼近5000萬。
但它的豆瓣評分，位列院線已算絕對佳作，如此叫好不叫座，也在我的意料之中。
另一部《清水里的刀子》更慘，豆瓣6.6分，票房不足50萬。
兩部電影都是小成本的獨立制作，或許以此來看，就能夠理解它們那不盡人意的排片與票房。
我們先講明，什么是“獨立電影”。
在第六代導演之后，其實它早已隨著導演群體的代際劃分，消弭為一個模糊且寬泛的概念范疇。
此處所指，為國內當前活躍于院線之下的青年導演，自己找投資、組建拍攝團隊的低成本創作。
故事基本原創，無大牌卡司參演，所以和商業性基本無緣，講求藝術性的電影節，才是他們的主發力點。
各種參展及獲獎內容，為它們的主要宣發元素
很多人還不知道，今年四月，對于獨立電影意味著什么。
《老獸》的導演周子陽，此前在朋友圈激動地寫道：
非凡的四月，中國影史并不曾發生過。
原因在于，除上述倆片外，還有《中邪》《米花之味》《西小河的夏天》等五六部獨立電影，紛紛傳出消息定檔四月銀幕。
前所未有的扎堆。
無疑給相關從業者，包括關注此類影片的影迷，打了支興奮劑。
結果，《強尼凱克》與《中邪》先后被斃，上映日期遙遙不知。
《暴裂無聲》與《清水里的刀子》頭炮未響，口碑逆襲的奇跡，并沒有偏向于它們。
不搜不知道，《西小河的夏天》也選擇悄悄地退出……
片方、市場、觀眾，似乎都沒做好迎接這批小成本制作向主流院線，首次發力的準備。
總聽見有議論說，獨立電影不好看。
繞回開頭《暴裂無聲》的票房動力不足，或許原因正在于此。
最早，貓眼給出的預測票房是2億元。
盡管它來自新人導演忻鈺坤，可其處女作《心迷宮》先積攢口碑再上映，當時票房創收一千多萬。
面對自身的市場體量，已足夠亮眼。
在上一次成績的基礎上，第二部作品全面升級，加之清明檔的幾部新片又缺乏“爆相”。
院線們還是非常有信心地力挺它，給出了不錯的首日排片。
上映首日的票房情況
結果，上座率不及排片比，它又很快被《起跑線》，甚至是《環太平洋：雷霆再起》所趕超。
好萊塢特效大片不說，再爛票房也能過億。
至于在口碑持平的情況下，印度電影竟然比國產電影還吃香？
真令人費解。
《暴裂無聲》是忻鈺坤繼處女作成功后，踏足商業片領域的一次野心嘗試。
在我看來，他為此已做了很多圓融的“妥協”。
情節性強，懸疑感足，激烈的動作戲碼，這些已經讓本片脫離了獨立電影的晦澀氣質。
即便如此，仍有觀眾表示，不好看、看不懂。
兄弟，那是姜武
看懂的人，也沒有覺得升級的它，比《心迷宮》高級到哪里去。
這是部優缺點都相當明顯的一部片子，上映前，我們夸過了，現在再來談談它的不足之處。
拋去前作燒腦的環形敘事、精致巧妙的劇本，類型片之下，各種黑色幽默和場面調度仍不忘致敬國外的“老大哥”科恩兄弟，動作戲設計又有韓國犯罪片的影子。
早不新鮮。
在鏡頭語言上用力過猛，卻忽視了敘事節奏及動作場面上的不足。
前半段的劇情相當反復沉悶，引入懸疑元素卻不提供層層解謎的快感。
而三位男性角色的塑造，難免顯得符號式淺薄及弱化，又令它所重點展現的社會矛盾沖突，缺乏了那么點信服力。
叫好存疑，叫座才難。
雖然票房不能代表一切，但既然它選擇擁抱了商業，無法吸引到更多的觀眾，又多少能說明問題。
隔壁主創同樣無號召力的《起跑線》，其實講的也是階級差異，但它聰明地用“教育之難”引發為人父母的觀眾，跨越國界的情感共鳴。
我反感“為什么我們拍不出xx電影”的說法，不過人家屢次成功，自然存在值得我們借鑒之處。
某影評人看完《起跑線》后的諫言
不得不承認，獨立電影對于普通觀眾來說，觀影門檻高，的確容易造成曲高和寡的局面。
忻鈺坤本人對這部作品，相當自信滿意。
像他這樣的獨立導演，面臨最大的問題正是，無法全面地投入商業化。
影片中諸多需要二刷，或者是看別人解讀，才能注意并理解的細節與隱喻，都是他不愿割舍的個人風格化表達。
城市資本掠食鄉村的“純凈”
至于觀眾能不能感受到，買不買賬，并不在關心范圍之列。
這是好事，也是作難。
面對當下艱苦的創作環境，不夠成熟的院線市場，電影創作者想要在商業性與藝術性間找到平衡，真是蜀道難。
況且《暴裂無聲》屬于獨立導演成功升級、轉型商業的特例，與其他獨立影片的上映之路相比，已算好走許多。
每日一問：今天《中邪》能上了嗎？
完全沒考慮公映，無強勢資本干預的這類影片，或許還能勉強擁有自己的創作自由空間。
去年一部《村戲》，被各路影評人推為“華語十佳”之一，但它只能夠通過自發性的點映平臺，小規模地觀看。
它所說的是村里人見人怕的奎瘋子，早年為了集體犧牲自己，被慘烈逼瘋。
如今又因“霸占”著九畝半分地，遭村民包括自己的兒子，想著辦法趕走的故事。
荒唐卻寫實的劇情，大膽又生猛的影像，著力刻畫文革后的時代傷痕，并多次運用主旋律標語、政治化符號、壓抑的特寫鏡頭等形式，進行商業片里看不到的犀利諷刺。
如若不甘心只做小部分人眼中的饕餮狂歡，想要通過院線與更多觀眾見面，進行刪減、表達閹割，恐怕再所難免。
它較之《暴裂無聲》，故事更不易受歡迎，鏡頭語言更不易理解。
沒有神秘的距離感吊著胃口，普通觀眾看了，真的會喜歡它嗎？
再落一個“不好看”的答案，似乎就可以認定好片子，跟它好不好看，根本沒什么關系。
國產電影不是不行，怪只怪好的這波，沒辦法讓大多數人看到并且接受。
可它一旦耗心費力地上映，我們仍有前去捧場的理由。
當優秀的獨立電影能被完全接納，意味著市場的成熟，觀眾的審美變得多元且有所提升。
很多濫用資源、生產垃圾的騙錢商業片，也將慢慢失去自己的立足之處，“用腳投票，拿回選擇權”，于今時今日，不是不可行。
而且獨立電影的存在，更填補了國產片現實題材的缺憾。
它們戳著社會痛點，《嘉年華》聚焦于幼女性侵現象，《盲·道》關注被拐賣的乞討孩童走向，《米花之味》則注意到留守兒童的生活狀況。
它們關注弱勢對象，《老獸》里因為沒錢活成“流氓”的老父親，《村戲》中那位被集體主義傷害又舍棄的瘋子，《清水里的刀子》遠赴寧夏拍攝回族穆斯林。
在知名導演們有所覺悟，靠商業片才能吃好飯，對現實主義命題避而不談的情況下，新一代的獨立電影人，反而能肩負起使命。
化用自身的生活經驗，去記錄并描繪著當下中國的真實時代面貌。
我還記得《嘉年華》的文晏導演，在宣傳期內，前前后后回答過最多的問題——
就是如何保持住表達，又能安全過審上映？
她如同自己作品風格般克制平淡地表示：
我只能說，我們所有人都為了這部電影上映，付出了大家難以想象的努力。
后來在它上映的前一天，正好魔幻地撞上“三原色幼兒園”事件，影片才能收獲比預期更多的關注。
然而現在，又有越來越多令人發指的性侵事件被接連爆出，我卻感覺到像《嘉年華》這樣敢于向公眾發聲的影視作品，短期內，大銀幕上不會再出現第二個了。
還有紀錄片《二十二》，如果不是它的出現，你們怎么會關心甚至記得拍攝時，國內的慰安婦老人，僅剩下22名了？
現實沉重且殘酷，我們很多人選擇借電影去逃避、去娛樂。
但他們這群創作者，仍愿意用鏡頭替我們記錄下這一切，尊重電影、也尊重觀眾。
反過來，觀眾為什么不能尊重電影，尊重他們，也尊重自己？
國外的好片子值得熱捧，國內的好片子不夠“好看”，就活該撲街？
那中國的獨立電影還能好嗎？還敢好嗎？
雖然《盲·道》可以用“爛”來形容，但導演的這封親筆信看著仍舊戳人
誠然，要滿足商業化的需求，在他們的作品之中，存在不少令人望而卻步的不足，可是也擁有值得期待的進步空間。
應該害怕的是，他們的探討話題被陰晴不定的審查所控制，藝術表達被生存困境所抹殺。
否則，還有誰能來替現實中的底層群體，發出聲音呢？誰能來提醒我們去關注，那些沒人關注的人和事呢？
獨立電影不靠票房，但它們需要票房支持。
國內電影市場不靠獨立電影，但需要它們支撐。
請明白中國電影的未來，單靠一方，力量都遠遠不夠。
互動話題
你覺得獨立電影“好看”嗎？
