豬與人們生活密切相連，古人在繪畫、雕塑中常將豬作為一種重要的吉祥形象加以表現，或肥碩溫順，或健壯威猛，其形象也反映了當時的畜牧業發展水平和人民的生活狀況。作為對日常生活的描繪和表現，近現代藝術家也常將豬作為繪畫內容，西方繪畫作品中也有不少豬的作品。
西方繪畫中的豬
早在文藝復興時期的意大利畫家皮耶羅·迪·科斯莫（Piero di Cosimo）在1480年繪制了圣安東尼修士的肖像，豬在背景中成為了一個重要的元素。幾乎同一時代，弗拉芒文藝復興畫家Pieter Huys作品《圣安東尼的誘惑》以及擅長描寫鄉間生活的老彼得·勃魯蓋爾的畫面細節中也都出現了豬的身影。
耶羅·迪·科斯莫 《圣安東尼修·肖像》
18世紀，托馬斯·蓋恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）于1782年創作的《女孩和豬》成為他最著名的畫作之一，理查德·厄爾洛姆（Richard Earlom）還根據這件作品復刻了版畫。
托馬斯·蓋恩斯伯勒 《女孩和豬》
理查德·厄爾洛姆 《女孩和豬》（版畫）
19世紀下半葉，布里頓·里維爾（Briton Rivière）的《期待》以動物的視角創作了兩只小豬在等待美食的場景，他從19世紀60年代中期開始關注動物并繪制了歷史劇，1871年，在倫敦皮卡迪利舉行木版畫展，并于1881年成為英國皇家藝術學院院士。
布里頓·里維爾，《期待》
而后，印象派開啟西方藝術的轉向，后印象派畫家高更在塔希提島創作出了以黑豬和塔希提人為主題的作品。
高更《布列塔尼的豬倌/養豬人》布面油畫
1888年《養豬人》這幅畫里用的是勾黑邊的色彩平涂。這幅畫又稱《布列塔尼的豬倌》。這些平涂面是彼此對立的，為的是不依靠中間調子而表現出空間感。有些色彩畫得很隨便，不能反映現實：林子是紫色、橙黃和紅色，山是紫褐色，石頭是粉藍色，房子是白色和藍色，豬是黃色，放豬的孩子穿的是藍色和紫色的衣服。
總之，這幅畫的整體在形和色上是統一的。它的獨立自主性已經達到這種程度，即為了創造一個具有獨立生命——藝術生命的客體，藝術家的視覺就會不符合現實的視覺，就要從后者中抽象出來。某些次要的細節還很像印象派，不過畫面總的風格已是另外一種，即建立在新理論的基礎上；高更將把這種風格發展下去，并且至死不渝。
畢加索涂鴉
立體主義藝術家畢加索也留下了關于豬的涂鴉。馬克·夏加爾（Marc Chagall）的《飲水槽》以幽默的造型塑造了豬狡猾地看著女子清理水槽。
夏加爾 《飲水槽》
1945年勒內·馬格利特（Rene Magritte）創作的《La bonne fortune》是超現實主義的一個經典案例。波紋的筆觸描繪了天空和地面，而方尖墓碑則占據了背景，在這幅作品中Rene Magritte對豬的描繪，似乎更像人而非豬。
馬格利特，20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家，被認為是超現實主義中最具有哲學思維的畫家，專注于創作奇幻的、神秘謐靜的、充滿特殊構想的形象，他的繪畫仿佛謎語一般讓人猜想。
馬格利特 《La bonne fortune》
當代藝術家中基思·哈林、杰夫·昆斯、達米安·赫斯特都有關于豬的相關創作。
昆斯的雕塑作品《Fait d 'Hiver》。
2007年11月12日，紐約佳士得杰夫·昆斯的《冬季事件（社會新聞）》估值在400萬至600萬美元之間。不過，法國廣告業大佬弗蘭克·達維多維奇指控昆斯抄襲自己的廣告創意。
杰夫·昆斯早年拍攝的廣告
其中達米安·赫斯特的《Pigs Might Fly》是一件動物標本，如同他的成名作品《在活人心中物理死亡之不可能性》一樣，這只“飛行的小豬”被浸在福爾馬林液體中，并放在玻璃柜中陳列，以諷刺物質的欲望對人性本質的威脅。
達米安·赫斯特 《Pigs Might Fly》
達米安·赫斯特
1965年6月7日生于布里斯托，新一代英國藝術家的主要代表人物之一。他主導了90年代的英國藝術發展并享有很高的國際聲譽。赫斯特對于生物有機體的有限性十分感興趣。他把動物的尸體浸泡在甲醛溶液里的系列作品Natural History(自然歷史)有著極高的知名度。
當然，在這一年中，有一只豬打破了時空，成為一種時代標簽，這只源于阿斯特利（Astley）、貝克（Baker）等人制作的一部英國學前電視動畫片的小豬總在不經意間帶領時尚潮流，沒錯——就是小豬佩奇。
