陳之佛
于非闇
于非闇
“南陳北于”的啟示
時間：2013-7-28 17:15:35 信息來源：中國文化報 作者高素娜
回望20世紀(jì)的中國畫壇，會發(fā)現(xiàn)有兩座工筆花鳥畫“高峰”分別矗立于大江南北，一位是于非闇，另一位是陳之佛。他們不但給沉寂許久的工筆畫壇中注入了新的時代氣息，其迥異、鮮明的畫風(fēng)也為今天中國畫創(chuàng)作提供了經(jīng)典的范本和啟示。
7月25日，“妙于陳馨——于非闇、陳之佛精品展”在北京畫院美術(shù)館開幕，集中呈現(xiàn)了北京畫院和南京博物院收藏的于非闇、陳之佛精品70幅，分為“與古為徒”“我?guī)熢旎薄霸娗楫嬕狻比齻€專題，從傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展、寫生與師法自然、個人涵養(yǎng)與風(fēng)格創(chuàng)造等角度揭示中國畫內(nèi)在衍變發(fā)展的普遍規(guī)律。
畫外綜合修養(yǎng)高
于非闇(1889—1959)出身滿族世家，是地地道道的北京人，身上繼承了舊都特有的京味文化。他青年時期是一個“玩家”，業(yè)余師從民間畫師王潤暄學(xué)習(xí)養(yǎng)菊花、水仙，養(yǎng)蟋蟀、蟈蟈，學(xué)會制作顏料。后來從事教育工作，兼為數(shù)家報刊撰稿。早期畫寫意山水和花鳥，中年后開始專攻工筆花鳥畫，并形成了富麗堂皇、雍容大氣的“于派”花鳥新風(fēng)。陳之佛(1896—1962)出生于浙江余姚，青年時赴日本留學(xué)專攻圖案設(shè)計，歸國后在上海、廣州、南京等地的多所美術(shù)院校從事工藝設(shè)計與教學(xué)工作，亦是當(dāng)時工藝美術(shù)的領(lǐng)軍人物。38歲后，陳之佛逐漸把主要精力轉(zhuǎn)到了工筆畫的創(chuàng)作上，畫風(fēng)典雅清新、疏淡靈性。
于非闇與陳之佛的藝術(shù)道路雖然不同，但二人也有很多相似之處：如他們都是在中年時期開始花鳥畫創(chuàng)作;長期在美術(shù)院校從事藝術(shù)教育，培育了大批工筆畫人才;同為美術(shù)理論家;同具深厚的經(jīng)史、文學(xué)根底，陳之佛是圖案學(xué)、色彩學(xué)的大家，于非闇兼長書法、篆刻等。從于非闇、陳之佛身上，我們可以看到，繪畫以外的工作不但沒有影響到他們的最終成功，反而增加了綜合修養(yǎng)，進(jìn)而滋養(yǎng)了各自的藝術(shù)。
“這說明他們具備將其他資源轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作資源的能力、才情與天賦。我們可以看到，不同地域，不同成長、教育環(huán)境及文化理念鑄成他們迥然不同的繪畫風(fēng)格，這正是藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)律。中國畫庫中有如此多不同境界、不同畫風(fēng)、不同語言、不同形式而各具魅力的經(jīng)典作品存在，正是這個規(guī)律在發(fā)生作用。”北京畫院院長王明明說。
與古為徒 注重寫生
雖然于非闇與陳之佛的藝術(shù)道路千差萬別，但他們對于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)及寫生的態(tài)度，卻可謂殊途同歸。在學(xué)畫之初，于、陳都講求繼承傳統(tǒng)，與古為徒。
于非闇臨摹了大量古人原作，從明代的陳老蓮入手，上溯五代、宋元，特別是對于宋徽宗的繪畫與書法情有獨(dú)鐘。他在1959年創(chuàng)作的《喜鵲柳樹》題跋中記錄過自己的學(xué)習(xí)經(jīng)歷：從五代兩宋到陳老蓮是我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的第一階段，學(xué)習(xí)趙佶是第二階段。此后栽花養(yǎng)鳥，學(xué)習(xí)一些知識，從事寫生，兼及民間畫法。但文人畫之經(jīng)營位置亦未嘗忽視，如此用功直到今天體會到生活是創(chuàng)作源泉。“于非闇對于近現(xiàn)代中國畫壇的重要貢獻(xiàn)是他通過臨摹、研究，將凝固于古代繪畫作品中的前人花鳥畫創(chuàng)作理念和表現(xiàn)技巧變成活的、可以傳承的創(chuàng)作經(jīng)驗。” 北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授李松說。
陳之佛的花鳥畫道路是先取“徐黃”二家之長，進(jìn)而追循宋代院體。他從轉(zhuǎn)攻花鳥畫開始就進(jìn)行了大量的觀察、寫生、讀畫、臨畫，尋找、探索工筆花鳥畫技法及藝術(shù)規(guī)律，研究、借鑒、吸收古今中外文化藝術(shù)中的營養(yǎng)，將西方繪畫的元素和圖案設(shè)計的理念融入到花鳥畫創(chuàng)作中。陳之佛對于花鳥寫生的態(tài)度主要體現(xiàn)在其所總結(jié)的四字訣上，即“觀、寫、摹、讀”。他在一篇《創(chuàng)作隨想》中寫道：“中國畫家自古就有‘師法造化’之說，凡是好的藝術(shù)作品沒有不是從生活中來的，花鳥畫也不例外。自然界的花鳥，千態(tài)萬狀，變化多端，如果畫家不經(jīng)常去留意它、研究它，缺乏對外界形象的感受，自然難獲得作品上的豐富多彩，花鳥畫造成千篇一律的情況，最大原因，就在生活的貧乏。”這一論述對當(dāng)今的中國畫壇仍然有著一針見血的警示作用。
兩個重要“傳遞手”
近些年來，工筆畫的發(fā)展可謂異軍突起，群芳競艷。以第十一屆全國美展為例，其中國畫獲獎提名的90幅作品中就有近50幅為工筆畫，而最終評選出的10幅金獎作品，有一半以上為工筆。在今天，很多工筆花鳥畫畫家試圖從不同角度對傳統(tǒng)范式進(jìn)行改造，引進(jìn)西方、東洋的觀念與方法，強(qiáng)調(diào)作品的現(xiàn)代性，出現(xiàn)了很多極富視覺沖擊力的作品。而隨著照相機(jī)及網(wǎng)絡(luò)資源的運(yùn)用，大大提升了畫家寫實及造型的能力。在這種狀況下，工筆花鳥畫的發(fā)展是否會偏離中國畫的大脈絡(luò)?在繁榮發(fā)展的同時，是否保留住了中國傳統(tǒng)最核心的元素與精神?
“于非闇、陳之佛的藝術(shù)實踐，很好地回答了關(guān)于工筆花鳥畫傳統(tǒng)傳承、開拓發(fā)展等一系列的問題，也填補(bǔ)了中國畫發(fā)展過程中的一些空白。他們的出現(xiàn)改變了工筆花鳥畫長期衰敗的局面。文化傳承類似于火炬接力，在每一個發(fā)展的點(diǎn)上都應(yīng)該有人接應(yīng)并往下傳遞，否則‘火炬’就會熄滅，變成‘遺產(chǎn)’。于非闇、陳之佛于中國工筆花鳥畫來說，無疑是近現(xiàn)代的兩個重要‘傳遞手’，他們不但很好地完成了傳遞重任，還為火炬增添了新的燃料。”王明明說，兩位藝術(shù)大師師古而不泥古，精研古法的做法，賦予了他們作品中現(xiàn)代情感與古代意韻的完美結(jié)合，從而創(chuàng)造出工筆花鳥畫的時代精神。也正是因為這種創(chuàng)新理念，再加上不同的人生經(jīng)歷、不同的地域文化底蘊(yùn)，才使他們各自在南、北方創(chuàng)造出兩種迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格。于非闇與陳之佛的人生經(jīng)歷與藝術(shù)理念、藝術(shù)追求，對于我們當(dāng)今的藝術(shù)家們?nèi)杂袠O大的借鑒作用。
