李振九《書法作品選》
李振九（1889—1961），洛陽人，名鼎岑，居室題名茫廬，墨寶行世，人稱茫廬先生。先生出身書香世家，其父李仙航，系清同治年間的一位武庠生，笑習弓馬健身，心儀古文書法。李振九幼承父教，天縱穎異，十五歲得中秀才，故有『癸卯秀才』之稱，是洛陽最后的一位秀才。先生身處時代變革的大潮之中，他遠離紅塵紛擾，閉門隱退；坦誠助人，謙恭自守。晚年鬻書糊口，家境雖然清貧，卻迎來難得的平安。先生一生，獻身書藝，墨池筆冢，晨昏不輟，終成雅俗共賞,譽滿中原的書法大家。
《李振九書法作品選》序
葉 鵬
李振九先生（一八八九年 — 一九六一年），洛陽人，名鼎岑，居室題名茫廬，墨寶行世，人稱茫廬先生。先生出身書香世家，其父李仙航，系清同治年間的一位武庠生，笑習弓馬健身，心儀古文書法。李振九幼承父教，天縱穎異，十五歲得中秀才，故有『癸卯秀才』之稱，是洛陽最后的一位秀才。先生身處時代變革的大潮之中，他遠離紅塵紛擾，閉門隱退；坦誠助人，謙恭自守。晚年鬻書糊口，家境雖然清貧，卻迎來難得的平安。先生一生，獻身書藝，墨池筆冢，晨昏不輟，終成雅俗共賞,譽滿中原的書法大家。
我國書法藝術，是世界藝苑中獨一無二的奇葩。漢字取法天地萬物，『籠天地于形內，挫萬物于筆端。』漢字除了用于記載、占卜、交流外，象形會意，書畫同源；點線筆勢，結構章法，均成審美對象。筆落一『點』，或『雨滴』，或『露珠』，或『高峰墜石』，或『美玉伏案』，神韻意趣，聯想無窮。『夫書，心畫也。』摹寫自然景物，筆性墨情，也最見書者性情。書法揮灑的生命旋律，表達了中國文人審美創造的智慧極致。清代書法理論家劉熙載，在他的《藝概·書概》中說：『書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人也。』書藝與學術、才華、志趣同步，書品與人品同位，人成方正，書成方正。縱觀李振九先生的書體：清秀之骨，溫潤之容，安閑之態，飄逸之神，楚楚有君子之風，這正是先生淡泊揖讓，自尊自律的人生實踐的體現。
李振九先生研習書法，自唐楷起步。唐楷章法整飭，頓挫有序，循規蹈矩，有廟堂氣象，這正是科舉應試的要求。隋唐以降，楷書盛行，承前，隸書不廢；啟后，推動了行楷草書的發生。在我國書法發展過程中，唐楷的地位十分重要。墨道之妙，盡在其中。李振九先生帖習歐、褚、顏、柳，奠定了方正典雅、華美堂皇的書風，風韻流動之美，飄然清風之上。民國初年，書界又興臨摹北魏碑刻之風。北魏貴族墓志，洛陽出土最多，近水桃花，先發一枝。李振九先生臨碑殷勤，深得北魏法度謹嚴，骨力深隱，穩健秀雅的書風。書界歷來有『北碑南帖』之說，北書雄健，萬毫齊力，以骨勝；南書溫雅，流美飄逸，以韻勝。有人以此尊碑抑帖，立論似有偏頗。北碑南帖，自有各自的骨力和風韻，毋分高下。當然，習帖日久，新意衰頹，借北魏碑刻，隸楷錯變，無體不有的無窮筆意，消解晉草唐楷漸漸出現的柔弱之弊，推動書法藝術更上層樓，這才是趨新求變的正道。李振九先生的習帖臨碑，心得諸家之長，體兼眾妙，大海安波，書藝大進。
李振九先生諸體皆精。他的小篆，嚴謹工整，圓轉流暢，輕盈靈秀，風韻瀟灑。他的隸書，簡捷端莊，筆勢方折，風神逸宕，和暢嚴謹。他的楷書，穩健秀雅，清勁挺拔，明麗遒逸，儀態萬方。他的行書，心手雙暢，節奏分明，起伏從容，飄飄欲仙。他的草書，縱情揮灑，流麗奔放，穿云入霧，如有神助。李振九先生以行楷行草見長，一九三四年，先生四十五歲時，就因行書展出，風靡全省，為世人傾倒。我想借用唐人呂總的兩句話：『華岳三峰，黃河一曲。』作為對先生高超的行書品位的定評。
上個世紀四十年代，是李振九先生書藝的頂峰時期，洛陽城內，大街小巷，出現了『無匾不李』的奇異景象。這是由于李振九先生的書法，達到了正能含奇，奇不失正，藝兼眾美，雅俗共賞的境界。這就是書圣王羲之所倡導的『綴白雪于下里』，形態通俗，而神韻高雅，只有這樣，方能進入藝術的化境。李振九先生的書法，師承繽紛：晉人風韻，唐人氣度，六朝意趣，北宋骨力。但是，追根溯源，李振九先生的書法，分明繼承了王羲之清勁典雅的風格，俯仰之變，波磔之美，這是典型的《蘭亭》遺韻。遙想唐代洛陽書法大師，秘書郎楊風子，書工行草，世傳墨寶《韭花帖》，字字雋麗，筆筆秀拔，深得《蘭亭》風采。宋黃庭堅作詩贊曰：『世人盡學《蘭亭》面，欲換風骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。』烏絲欄，指有黑網格線的絹素或紙箋。《霍小玉傳》云：『遂取繡囊出越姬烏絲欄素縑三尺以授生。生素多才，授筆成章。』『下筆便到烏絲欄』，系指才藝不凡，落筆錦繡是也。令人欣慰的是，在《蘭亭》問世一千五百多年以后，洛陽又出現了一位書法大家，書學《蘭亭》，取得了不凡的成就。
在李振九先生誕辰一百二十周年之際，書法之都洛陽，緬懷先賢，研究發揚李振九先生的書法藝術。先生幼女艾嫻女士，自幼陪隨書案側旁，研墨牽紙，深受教益。艾嫻繼承父業，書畫雙雄，為洛陽女子書畫院領軍，業績斐然。近年來，為收集整理父親遺墨，廢寢忘食，眷眷孝心，令人感佩。我遵囑作序，為先賢頌德頌藝，自愧才疏學淺，難能盡意，不勝惶恐之至！是為序。
李振九--書法諸體皆精 在計算機時代，書法藝術這一悠遠的傳統中國文化，正被人們忽視和拋棄，一些書法大家也被遺忘。曾經雁過留聲的大書法家李振九，在離世近半個世紀之后也幾乎被時代的洪流淹沒。在他誕辰一百二十周年之際，古都洛陽為他舉行了一場高規格的李振九書法研討會，既是對他的緬懷，亦是呼喚書法藝術的回歸。 博學多師 ——從“李振九書法研討會”想到的 李振九先生書法研討會近日舉行。會上獲贈《李振九書法集》一本，讀后敬佩不已，浮想聯翩。 首先想到,李振九先生為民國時期洛陽書壇的領軍人物，當之無愧。我今年81歲，可謂當時見證人。當時寫店招著名者，有林東郊、李振九、高福堂、曹明為等，此四人印象最深。店招大字原稱榜書。康有為在《廣藝舟雙楫》中說，榜書“其難有五”，除執筆、運管、立姿外，重在“臨仿難周”“筆毫難精”。而此四位，均不為難。林東郊由于年高書少，記得僅在東街有“王長發”三字匾額，顯見其歐、楮功力，且位居翰林，自名高一籌。曹明為以草書寫店招，由于草書難識，本不適于店招，但他用筆流暢，且是于佑任《標準草書》的編纂者，可見名聲之大。所余高福堂與李振九均是清末秀才，二人風格廻異，堪稱書壇雙擘。高福堂初習顏，用筆外拓，氣勢恢弘，本已具陽剛之氣，后又習山谷，深諳擒縱之道，中斂旁肆，更增開張之勢，可謂宜于榜書者。李振九先生，歐體最濃，加之真草隸篆魏各體均習，更富蘭亭、圣教神韻，用筆“內擫而收斂”，寫就一派清勁典雅，平和自然的風格，可謂出唐入晉，頗具陰柔之美，符合國人普遍的審美觀念。原省委書記徐光春在香港演講，概括中原文化的核心思想為大同、和合。在臺灣又講“和合思想一以賞之”。李振九先生榜書如小楷，不激不厲，端莊含蓄，毫無火氣，此正符合華夏傳統文化之中和思想，正所謂“筆墨雍容，安靜簡穆為上，雄深剛健次之”，不正是洛陽“無匾不李”的原因所在嗎！時過境遷，店招早已忘懷，但小北門“體育場”榜書，至今歷歷在目，可見印象和敬慕之深。 次說篆書，《集》中收篆書二幅，均小篆。《洛陽薛府君墓志銘》，結體縱勢，筆筆藏頭護尾，中鋒行筆，是規正的玉箸篆。真是“玉箸真跡久不興，李斯傳到李陽冰。玉箸正傳李家有，陽冰傳到李振九”。另為四對聯冊頁，則風格新奇。小篆約分玉箸、鐵線、倒薤、清人篆四種。倒薤如薤葉下垂，上寬下細。清人篆除結體修長、上密下疏外，用筆在起收處變化粗細以求情趣。李先生四對聯仍取玉箸結體的端莊，但用筆則靈活多變，清人篆和倒薤篆間用，正如蘇軾所說“端莊雜流利，剛健含婀娜”，穩中有動，活潑可愛，頗具創意。 再說隸、魏，《集》中隸臨《衡方》《張壽》二碑，魏有臨《元顯魏》者（實《元顯墓志銘》）。我均拿原碑對照。李先生并未采用《書譜》“察之尚精，擬之貴似”的觀點去實臨或意臨，而是求其大致，不求惟妙惟肖，采取慣用寫法，以量取勝，達到精熟的境界。正如王鐸《擬山園帖》卷六的廣臨諸帖。此外，隸無《張遷碑》，魏無《始公平》等方筆書意，他從多種書體中汲取圓潤的營養，使其圓潤和平和之風臻于佳境。 至于真、行、草書，基調均是悅人心神的平和自然之美。用筆柔和婉轉，絕無絲毫枯瘦生硬或鋒芒畢露之處。結體平正安穩，絕無傾斜不安或奇特險怪現象。他以高尚品德，淡泊心態和生花妙筆，寫出個人獨特的風格，對后人產生深遠影響。朱玉章、張文會等書風似李，即為明證。 其次想到洛陽是歷史名城，文化底蘊深厚。清末至解放這段歷史，應搶救挖掘。《李振九書法集》出版，功德無量，但少詩文收集。林東郊有詩集問世，但無書畫集。高福堂詩集在整理，但無書集。另外還有秀才朱仙居和裴孝卿、廩生沈桂芳以及曹明為、沈壽山、袁丹鼎等，人人寫得一手好字。有人的子孫今日仍活躍洛陽書壇。如不搶救收集其作品，恐坐失機遇，望有關部門注意。 再次想到，研討李振九書法有其現實意義。由于黨的正確領導，當今書壇呈現“滿院春色關不住”的大好局面。但不管傳統派，新古典主義派，還是現代派，都要有所發展。《文心雕龍》說：“變則其久，通則不乏”。要發展就要變新，只有變新，才能久遠。但變新必在通古博今上下功夫，只有通古，才不乏營養，才能在繼承傳統基礎創新。李振九先生博學多師，汲取各家所長，創造自家風格，不是為今人做了榜樣嗎？可以斷言，不管那種書派，只要使用漢字作載體，都必須在傳統基礎上求創新。至于主張取消文字載體，企圖完全依靠線條和墨象來傳達理念者，恐難為廣大人民群眾所接受。 2009.12.30. 靈佑天中 史京品 一 二 這塊匾額首先給我們的印象，就是李振九先生力能扛鼎的筆力。我們知道，在書法美學中，“骨”、“力”是一重要范疇，是書法所以和武術一樣被稱為“功夫”的核心內含。唐太宗李世民說：“吾臨古人之書，殊不學其形勢，惟在求其骨力”；漢代大書法家鐘繇說：“多力豐筋者圣，無力無筋者病”。所以，在中國書學傳統中，骨力始終是書法美學的重要評價標準。李振九先生的書法處處顯示了他的腕底功夫，除了這塊匾額，在李振九先生的楷書、魏碑、墓志、行書、草書等書法作品中，都可以感受到先生流露出來的骨力。先生在用筆上，方圓兼顧，不論方筆和圓筆，都表現出先生用筆時強勁的腕功、肘功和臂功。千唐志齋收藏的先生書寫的榜書石刻“鳳舞”二字，骨力則表現得更為峻峭和凌力。在先生的作品中，骨力表現在一點一畫之中，形成了一種力的場。 從這塊匾的內容看，雖然匾主不明，但李振九先生所題四字的用意是明確的，即主人的靈魂佑護天地萬物。應該說，這幅作品的內容和形式，是高度和諧統一的。在李振九先生的作品中，這塊匾額應屬“神品”之列。 從這塊匾我們再看看李振九先生的篆書冊頁，以及“流水垂楊天生畫景，曉煙微雨人愛花朝”的隸書對聯，還有他臨的漢碑《衡方碑》、《張壽碑》，他寫的小楷、墓志、魏碑對聯、臨寫的歐陽詢的楷書等等，這些都十分清楚地告訴我們，他在真書上是下了大功夫、真功夫的。在學習篆、隸、魏碑、唐楷等正書方面，他都有所涉獵，付出了艱辛的勞動。尤其是取法歐陽詢，用力最勤，奠定了李振九先生書法的底功。 回頭我們看看當今書壇，許多書法作品缺乏骨力，以狂怪取勝。今天，我們紀念李振九先生，可說是給我們上了深刻的一課。 三 明末清初的學者兼書法家傅山說：“寫字之妙，亦不過一正。然正不是板、不是死，只是古法。”就是說，書貴古法，如果書法作品失去古法，缺乏古意，那就失去了傳統。李振九先生的書法，使我們進一步明白了這個道理。前文已經指出，李振九先生對篆、隸古法是認真摩習的。尤其對漢碑、魏碑研習頗深，功夫了得。他臨書《衡方碑》絲絲入扣，純熟傳神，可見先生追尋古法之認真。從先生書寫論語等諸小楷中，可以看到他取法王羲之《黃庭經》《曹娥碑》的影子。在先生的行書創作中，表現出他對《蘭亭序》、《集王圣教序》情有獨鐘。他的行書條幅、對聯，雖然偶有取法黃庭堅的筆意，但處處散發的是“二王”的氣息，他對“二王”的吸納師承，可以說已經浸入骨髓中，烙印在腦海里，他的行書之于二王，筆形神隨，如影隨行。在中國的書法傳統中，“不入晉格，終成俗品”是一定則。啟功先生奉行的就是非晉唐法帖不臨的信條。當然，這也并不是絕對的。如米芾等宋四家，趙孟頫、董其昌、王鐸等法帖，也都是可以學習的。問題在于，沒有漢魏晉唐的學力，尤其是對“二王”的臨習，唐、宋、元以后諸名家是學不好的。一句話，沒有古法，就不能出新。李振九先生的書法，根扎得非常深，雖然唐楷是他的看家本領，唐楷成就了他的腕底功夫，這從他寫的墓志、楷書中表達的非常清楚。但是，他絕不停留在唐楷上，而在臨習篆書、隸書、魏碑上都是下了大功夫的。尤其作為洛陽人，他對魏碑的研習成績十分突出。這不僅強化了他的腕功，并進一步使他豐富了對唐楷的理解。李先生的書法廣收博納，吸收了多方面的營養。所以成就了先生厚重博大、古意盎然的書風。從這個角度看，李先生應該是我們河洛書風的代表。這和文化底蘊深厚的河洛大地是相稱的。 中國書法傳統崇尚古意，追古、復古，不能理解為是“保守”和“守舊”。在人類文明史上，早期的文化藝術探索是非常珍貴的，對后人的啟迪無與倫比。因為草創時期的探索，凝聚了先人強烈的生命張力和創造智慧。這些藝術尚處于原生態，蘊藏著先民的憧憬、理想和追求。由于沒有任何文明參照，只能發于自然，憑借感性直覺和機心頓悟，所以在天真爛漫中赤裸裸地表達了人的天性、人的主體地位。歐洲的文藝復興就是吸取和借助古希臘羅馬的藝術，甚至更古老的愛琴文化藝術，擺脫中世紀的桎梏，使藝術從天國回到現實，表達純真的人性，使藝術回歸于本體，因而開創了藝術史無與倫比的輝煌時期。在這里，重溫150多年前馬克思的那段著名的論述可以給我們嶄新的感受：“一個成人不能再變成兒童，否則就變得稚氣了。但是，兒童的天真不使他感到愉快嗎？他自己不該努力在一個更高的階梯上把自己的真實再現出來嗎？為什么歷史上的人類童年時代，在他發展得最完美的地方，不該作為永不復返的階段而顯示出永久的魅力呢？”今天，這些藝術“仍然能夠給我們以藝術享受，而且在某方面說還是一種規范和高不可及的范本”。甲骨金文、簡牘帛書，篆隸碑帖，是中國書法的“人文初祖”，書法被稱為空靈的線條藝術，是從這里開始的。其中灌注了古人多少對書法藝術美的追求和靈感，表現了多么大膽的異想天開的創意。當后世的書法創作走入低谷的時候，后學就會回過頭來，向他學習求教，汲取靈感。明代帖學走入衰微，以王鐸為首的書法家打起復古的旗號，學古追古，在古典中汲取智慧，從而開創了帖學的新高峰；清代的碑學勃興亦是如此。我國古典書法藝術，正像馬克思說得那樣，“是一種規范和高不可及的范本”。今天，我們研討學習李振九先生的書法，就要深入地理解和探尋先生奉行古法，孜孜不倦的精神。這是先生留給我們的一份寶貴遺產。 四 李先生最難能可貴的，是融帖學、碑學于一身。李先生的書法，主流是傳承以“二王”為旗幟的帖學傳統，但對碑學也兼容并蓄、造詣頗深。他寫的魏碑對聯“檻前春色長堤柳，閣處秋聲蜀嶺松”，從用筆到結體，傳達的全是魏碑神韻。而另一幅對聯“種桐因補屋，漢京宗馬班”，則在魏碑的筆法中融入了隸書的意味，并參以行法，可謂是碑學和帖學的混血兒，意味尤為深長。而先生為千唐志齋撰寫的榜書石刻“鳳舞”，則是在行楷中參以魏碑，豐神爽姿，殊為可觀。先生在“曉露通高嶂，春城入大江”的中堂作品中，則在魏碑的主調中參以帖學的行書筆法，自然率意又高古謹嚴，是帖學、碑學結合的傳神之作。我們說，先生書法能成就大家氣象，是汲取帖學和碑學多種營養的結果。這恐怕是先生留給我們的又一個重要課題。 晉唐以來形成的上千年的帖學文人書法傳統，理論和實踐的遺產最為雄厚，在華夏文化中有深厚的社會接受基礎，形成了澎湃的書法主流。清代后期至民國，碑學興起，書壇出現了抑帖興碑的傾向，包世臣，康有為力挺碑學，致使碑學亢奮而帖學萎靡不振。但不久大家就認識到，帖學的生命力是不可低估的，純粹的碑學很難統治華夏書壇，所以，何紹基、趙之謙乃至“碑學”主將康有為等在書法實踐中吸納傳統文人書學，走碑帖兼綜的道路。在理論方面，劉熙載、楊守敬等人提出，碑學和帖學各有其骨，各有其韻，合則兩美，離則兩傷。碑帖兼融，書壇方能振興。這就開辟了民國以來的書法風尚。這在李振九先生的書法作品中有深刻鮮明的體現。 在今天的書壇上，仍然存在著碑帖分道揚鑣的現象。洛陽市是魏碑的故鄉，習碑者甚多。如何碑帖兼融，我們從李振九先生的書法中應該受到啟迪。 五 最后，我把自己寫的《李振九先生一百二十冥壽感賦》一詩抄寫如下，作為我這篇感言的結束詞： 閶闔無額求先師， 駟虬乘鷖走崦嵫。 中山毫缺借若木， 一得墨無蘸咸池。 帝閽殷勤做書童， 云霓飄拂為絹紙。 書罷春宮百神舞， 宓妃高歌贈蘭芷。 ( 注：作者史京品系 書法理論家 ) 《李振九書法作品選》后 記 父親李振九是清末生人，民國時期的書法名家，在中原地區有一定的影響。二零零九年是父親一百二十周年誕辰，借此契機，我們決定為他出版書法作品選集。 這本書法集的征集，是從上世紀八十年代中期開始的。一九八五年，我們曾給父親舉辦《李振九書法遺作展》，作品大多是從民間征集來的。展覽結束后，作品悉數歸還收藏者本人了。同時，我們特邀請梁祖宏先生為每幅作品拍照存檔。遺憾的是，當時彩色攝影很少，黑白照相中紅色印章無法反映出來。承蒙梁先生操勞用心，且技藝高超，為我們留下了寶貴的資料，在這里，我們對他深表謝意！ 后來，雖然一直在陸續收集父親的墨跡或資料，但再度集中征集其墨跡，就是這一次了。 父親去世時，我們都還年少無知，不知道珍惜他的筆墨。加上世事紛亂，家中存留的父親的墨跡，已損毀殆盡了。所幸的是，他的書法在民間收藏甚豐。這給我們的搜集工作帶來很多便利和欣慰。 征集工作首先從書法圈內和愛好者中展開。李進學先生慷慨展示收藏的多幅作品，供我們拍照，他收藏的中堂、對聯、條屏等，多是父親盛年之作，品相內容俱佳，令人感奮。《夫顯揚正教》四條屏是關俊聲先生在外地一所美術館內偶然發現的珍藏。《靈佑天中》匾額，是關俊聲先生的母親提供的線索，我們冒雨趕到偃師，幾經輾轉周折，終于見到實物。這塊匾額早年被村民鋸掉邊框，當床板用了，后被偃師檔案局收藏。對聯“有文皆敏妙無物不精奇”，是作家王鼎三先生的藏品，其父與家父有交往，文革期間，他們家人將墻上挖洞，把對聯封糊在洞內，得以躲過劫難，保存至今。《臨元顯魏》，是原老城人民大會堂美工童先生從“破四舊”時燃燒的火堆里搶救出來的家父手跡。四條屏《是以窺天鑒地》，系孟津潘兆民先生用重金購買的藏品。冊頁《梅子黃時日日晴》等草書，是著名畫家李伯安的父親提供的。楷書四條屏《孫過庭書譜》是八五年給父親舉辦遺作展時，倪水通先生從棗園村許來周先生處借來的。對聯“謝傅心情托山水子瞻風骨是神仙”，是四兄李紀煥在上世紀七十年代自農村購回的…… 這次作品征集的過程中，還意外地聯系上了薛永山先生。薛永山先生的父親即是著名石刻家鐵筆薛肯堂。薛老先生與家父是絕好的搭檔，李說“非薛肯堂刻不寫”，薛說“非李振九寫不刻”。薛永山先生曾攜徐培齋德政碑拓片（李振九書，薛肯堂刻）四處尋找艾嫻，當時，我在國外探親，未遇。這次有緣再見，薛先生取出細心保存完好的拓片，也取出了對父輩的一片深情厚誼…… 關林石刻藝術館、洛陽博物館、洛陽美術館、洛陽民俗博物館、千唐志齋、偃師檔案局，對本書的編集出版，都給予大力的支持…… 在這里，恕不在此一一例舉了。每一件作品，都有一段故事，都包含我們的一份感謝。 歲月更替，時光流逝。五十年代初，當時還帶著紅領巾的我清晰地記得，每天太陽快落山的時候，父親就把煤油燈的玻璃罩取下，仔仔細細擦得又明又亮，晚飯后坐在書桌前用小楷寫論語，畫八卦；父親常告誡我們“蓋世的功勞，當不得一個夸字；彌天的罪過，當不過一個改字”。他還囑咐“遇擔挑貨易者，不要與人搞價錢。”意在說明小本生意的艱辛不易，言語中充滿了悲天憫人的體恤。這些做人做事的道理，我們至今銘記在心。 不知不覺，父親離開我們已將近半個世紀了！而父親在我的木槿花寫生稿上題寫的詩詞似乎還墨跡未干；友人翹指稱贊五弟增煥用掃帚蘸白灰在地上寫的“大躍進”時，父親的微笑還在眼前…… 當年為舉辦父親遺作展覽鼎力相助的先生們，有的已經失去聯系，有的也已經作古了！時不我待，這更提醒我們，收集整理父親的書法作品已迫在眉睫，不容懈怠。父親是我們的，但父親的書法藝術，則是大家的。 值得一提的是，“書山有路勤為徑學海無涯苦作舟”一聯是我們三兄李叔煥所書。他自幼資秉聰穎，悟性極好，十六歲即為父親代書，父親對其視若掌上明珠。不幸罹患傷寒不治，英年早逝。為緬懷他，特在作品末頁刊印，以告慰逝者在天之靈。 《李振九書法作品選》的出版，得到了社會各界的熱心支持。葉鵬教授在百忙中為書法集題寫序文，李進學、文柳川、陳春思、王鳴、關俊聲、喬仁卯、李少詠、王洋先生等為出書出謀劃策，攝影家梁祖宏、張亞新、張寅亮先生等四處拍攝作品不辭辛勞……紙短情長，不能盡表，在此，謹向所有參與這項工作的人表達誠摯的謝意！ 此書編印倉促，錯誤和疏漏在所難免，還望方家不吝賜教！ 李振九一八八九年出生于古都洛陽的書香世家，是「洛陽最后一名秀才」，自幼接受書法啟蒙教育。他胸懷書法家的雄心志向，博涉名家名碑名帖，力求真草隸篆四體兼備，一生在書法上孜孜矻矻，直至晚年依然臨池不輟。 一九三四年，河南舉辦「現代書畫展覽」，李振九入選作品九件，一時名冠中原，被當時的河南書界譽為「李旋風」。二十世紀四十年代前后，洛陽城內的店招、匾牌，大多出自他的手筆。 大書法家于右任一次回陜探親，途徑洛陽短暫停留。在觀賞了李振九的書法作品之后，大為驚訝，欣然提筆寫下「字中君子」，贈予李振九作為紀念。現任中國書法家協會主席張海撰文說，「民國以來在中原河洛大地的書壇上，兩位書法家值得研究和學習，一是林東郊，一是李振九」。 從唐楷入門，李振九開始了學書之路，他以歐體為基礎又旁及顏、柳、 虞、褚、徐，涉獵漢、宋，出入明清，奠定了方正典雅、華美堂皇的書風。三十余歲后，李振九將精力集中在北碑的臨寫和研究上，追慕康有為、趙之謙、于右任。洛陽是十三朝古都，歷代碑志不計其數，李振九廣收碑帖拓片臨摹。他的隸書以意臨為主，勁遒秀峻，雋永安逸，頗具金石意趣。李振九終生以行草見長。他的行草，師法「二王」，終其一生。無論是在少年苦研歐體，還是在中年力攻北碑，他都沒有放棄對「二王」的研習。 著名學者葉鵬表示，李振九的書體有清秀之骨，溫潤之容，安閑之態，飄逸之神，楚楚有君子之風。他說，李振九諸體皆精，楷書「秀雅清勁，明麗遒逸」，魏碑「法度謹嚴，骨力深隱」，小篆「嚴謹工整，圓轉輕盈」，隸書「簡捷端莊，風神逸宕」，行書「節奏分明，起伏從容」，草書「縱情揮灑，流麗奔放」。他特別贊賞李振九的行書，認為唐人呂總的「華岳三峰，黃河一曲」可以作為對李振九高超的行書品位的定評。 中國書法傳統崇尚古意，奉循追古、復古。李振九的書法植根于傳統，追求高古，但他沒有陷入窠臼，而是在根植傳統的基礎上，力求創新。他 在幾種書體之間深入探索，融會貫通，取得了斐然的成就。在帖學與碑學紛爭的年代，他汲取帖學和碑學多種營養。此外，他力求平衡書法藝術俗和雅的關系，做到了雅俗共賞。
