吳昌碩治印“一月安東令”（圖片取自網絡）
治印，即刻章，因自古多用篆字，故又名篆刻。
治印是篆法、章法、刀法三者結合的一門藝術。篆法是基礎，章法是根本，刀法則是水平。“方寸之間，氣象萬千”，看一方印章的藝術水平應先觀其篆法，然后觀其刀法。古人的“治印必先明筆法，而后論刀法”之說是不無道理的。
篆書在歷史上經歷了幾個發展階段，隨時代的演變可分為三種，即大篆,小篆(又稱秦篆)，繆篆(又稱摹篆)。這幾種篆書均可入印，其他可入印的還有鳥蟲篆、甲骨、金文等，以致后來還有人用魏碑入印。
排好字的間架結構后，怎樣運刀刻就顯得十分重要了，清張士保在<甄古齋印譜>中說：“意在筆先、刀無虛發”。清陳介祺說：“篆佳而刻無力，則篆之神不出，刻有力而篆不佳，則野矣!”這些都是經驗之談，非常有道理。刀法者如筆之起伏，有轉折，有緩急，因而古人又有治印的十三種刀法之說。總之，各人有各人的心得體會，各人有各人的創造。
筆者以為，所謂的刀法不外乎有兩種，即沖刀與切刀。其余皆是二者的結合運用。那么怎樣才能在印章的“方寸之間”體現出“筆情刀趣”的藝術美感呢？筆者以為治印時在刀法上首先應注意以下幾點：
“直”。古人云：“運刀不難有鋒芒，難于法中仍有鋒芒。豎劃不難于直，難于直而似曲，曲而似直。”這里所說的直包括直線條、橫線條和斜線條等，它們在章法框架的支配下，可以根據不同的藝術要求，運用沖刀或切刀，或沖切相結合，達到不同的藝術效果，做到“當行則流，當住則峙”。如：可用平直法來表現挺健，用稍帶弧形表現雄渾，用細瘦來表現遒勁，亦可以用粗細結合來表現出節奏感等。
“折”。在治印中，一筆的轉折處和帶圓圈形的線條是一個難關，根據前人的說法，刻時應“折須帶圓、無棱角、無臃腫”，“使之若接若離，非圓非方，無勉強”，這樣就能自然而流動，婉轉而有筋脈了。如明代中葉的文彭與何震，其印折處絕妙，特別是何震，為明代中葉的治印名家，何初學文彭，后取法秦漢，印路廣泛，無體不備。后人評其印曰：“朱文如荷花映水，文鴛戲波；白文如晴霞散綺，玉樹臨風。”
“起”。從哪兒入刀是關鍵的一步，出鋒入挫影響全局，所謂牽一發而動全身。在一印開始入刀之前，應“通觀章法，胸有全印”、“成印在胸”方可起刀。印有大小，文有朱白，字有疏密，畫有屈直，何處宜重，何處宜輕，何處宜淡，是用沖刀還是用切刀，等等，都須得之于心，運之于手。從第一刀起，一定要瞻前顧后，統攝全局，明白于心，然后下刀。用單刀時須考慮起刀處如何體現筆意，用雙刀要注意匯合處渾成一筆，避免刀棱筆起，雙鋒插天。
“止”。古人有云：“寧使刀不足，莫使刀有余，蓋不足更可補，有余則不可救也!”就如俗語所說的“為山九仞，功虧一簣”，治印尤要注意，收刀時如果不當，就會失全字而致使影響全印的效果，所以在收刀前應有所準備，猶如駕馭大車，停站前先要放慢速度，特別是需藏鋒斂鍔處，要全力控制，使藏斂有力。
“沖刀”。沖刀的優點在于舒展自如，流利自然，易于表現奔放的氣勢。明代何震的印，風格猛利，很有氣勢，“臨刻如臨戰，以刀挫為劍戟，以鋒茫為攻伐”，這是他運用沖刀的寫照。清代鄧石如的印，風格圓勁，他把沖刀納入剛鍵婀娜的軌道，所以“壯如鼓劍，細如抽絲”、“血脈貫通，氣象圓轉，意境高古”，吳讓之的印風格圓轉，特別是他的轉折處，善用鋒穎，做到轉折如脫刃，真有“刀頭展翅”之感。齊白石老人是近代的書畫篆刻大家，白石老人的章多用以沖刀，如快劍斬蛟，大刀闊斧，氣勢非凡。他在篆法上“以圓為方”，在章法上“以簡御繁”，“巧中見拙”，表現出一種“簡少、飄逸”的韻味。白石老人的印風雄健，氣勢磅礴，刀法棱嶒，神韻瀟灑自若，真是“不知有漢，無論魏晉”。
“切刀”。切刀的優點在于：不止不流，若即若離，能表現出氣勢的凝重與蒼渾。諸如書法中的“折釵股、屋漏痕、錐劃沙”等。明代朱簡的印，“風格豪放、平和渾厚、古拙而深得漢印之神韻”，他還用切刀別出心裁，刀法筆法緊緊相因。清代的丁敬是浙江派的開山鼻祖，以切刀法治印“古拗峭折，直追秦漢”，他以“細碎入刀”，表現字劃的古拙，恍如“萬絲清泉，欲注若止，欲止又注，叮咚有聲，引人入勝”。
“沖刀”與“切刀”結合。“沖刀”與“切刀”相結合運用往往會相得益彰，有意想不到的效果。且看吳昌碩的印“蒼莽突兀，似直而曲，似曲而直”，“古樸中有秀氣，厚穆中具神采”，“氣韻高舉，奇沖迭運”。鄧散木用刀“輕重相宜”，別具特色，后人評價如“寒山積雪，春城飛花”，這些都是刀法藝術的精品。
運刀在篆刻藝術中是最活刻法，各人有各人的體會，各人有各人的創造，“八仙過海，各顯神通”，而印章的情趣就是在刀法的不同中表現出來的，因而印章的情趣又可從刀法中找到。“從有法到無法，無法來自有法”，所謂萬變不離其宗，那么，明白了“沖刀”、“切刀”，闖過了直、折、起、止的刀法藝術，就基本掌握了篆刻的要領，掌握了篆刻的要領，其情趣自現。
治印的刀法與審美情趣
吳昌碩治印“一月安東令”（圖片取自網絡）
治印，即刻章，因自古多用篆字，故又名篆刻。
治印是篆法、章法、刀法三者結合的一門藝術。篆法是基礎，章法是根本，刀法則是水平。“方寸之間，氣象萬千”，看一方印章的藝術水平應先觀其篆法，然后觀其刀法。古人的“治印必先明筆法，而后論刀法”之說是不無道理的。
篆書在歷史上經歷了幾個發展階段，隨時代的演變可分為三種，即大篆,小篆(又稱秦篆)，繆篆(又稱摹篆)。這幾種篆書均可入印，其他可入印的還有鳥蟲篆、甲骨、金文等，以致后來還有人用魏碑入印。
排好字的間架結構后，怎樣運刀刻就顯得十分重要了，清張士保在<甄古齋印譜>中說：“意在筆先、刀無虛發”。清陳介祺說：“篆佳而刻無力，則篆之神不出，刻有力而篆不佳，則野矣!”這些都是經驗之談，非常有道理。刀法者如筆之起伏，有轉折，有緩急，因而古人又有治印的十三種刀法之說。總之，各人有各人的心得體會，各人有各人的創造。
筆者以為，所謂的刀法不外乎有兩種，即沖刀與切刀。其余皆是二者的結合運用。那么怎樣才能在印章的“方寸之間”體現出“筆情刀趣”的藝術美感呢？筆者以為治印時在刀法上首先應注意以下幾點：
“直”。古人云：“運刀不難有鋒芒，難于法中仍有鋒芒。豎劃不難于直，難于直而似曲，曲而似直。”這里所說的直包括直線條、橫線條和斜線條等，它們在章法框架的支配下，可以根據不同的藝術要求，運用沖刀或切刀，或沖切相結合，達到不同的藝術效果，做到“當行則流，當住則峙”。如：可用平直法來表現挺健，用稍帶弧形表現雄渾，用細瘦來表現遒勁，亦可以用粗細結合來表現出節奏感等。
“折”。在治印中，一筆的轉折處和帶圓圈形的線條是一個難關，根據前人的說法，刻時應“折須帶圓、無棱角、無臃腫”，“使之若接若離，非圓非方，無勉強”，這樣就能自然而流動，婉轉而有筋脈了。如明代中葉的文彭與何震，其印折處絕妙，特別是何震，為明代中葉的治印名家，何初學文彭，后取法秦漢，印路廣泛，無體不備。后人評其印曰：“朱文如荷花映水，文鴛戲波；白文如晴霞散綺，玉樹臨風。”
“起”。從哪兒入刀是關鍵的一步，出鋒入挫影響全局，所謂牽一發而動全身。在一印開始入刀之前，應“通觀章法，胸有全印”、“成印在胸”方可起刀。印有大小，文有朱白，字有疏密，畫有屈直，何處宜重，何處宜輕，何處宜淡，是用沖刀還是用切刀，等等，都須得之于心，運之于手。從第一刀起，一定要瞻前顧后，統攝全局，明白于心，然后下刀。用單刀時須考慮起刀處如何體現筆意，用雙刀要注意匯合處渾成一筆，避免刀棱筆起，雙鋒插天。
“止”。古人有云：“寧使刀不足，莫使刀有余，蓋不足更可補，有余則不可救也!”就如俗語所說的“為山九仞，功虧一簣”，治印尤要注意，收刀時如果不當，就會失全字而致使影響全印的效果，所以在收刀前應有所準備，猶如駕馭大車，停站前先要放慢速度，特別是需藏鋒斂鍔處，要全力控制，使藏斂有力。
“沖刀”。沖刀的優點在于舒展自如，流利自然，易于表現奔放的氣勢。明代何震的印，風格猛利，很有氣勢，“臨刻如臨戰，以刀挫為劍戟，以鋒茫為攻伐”，這是他運用沖刀的寫照。清代鄧石如的印，風格圓勁，他把沖刀納入剛鍵婀娜的軌道，所以“壯如鼓劍，細如抽絲”、“血脈貫通，氣象圓轉，意境高古”，吳讓之的印風格圓轉，特別是他的轉折處，善用鋒穎，做到轉折如脫刃，真有“刀頭展翅”之感。齊白石老人是近代的書畫篆刻大家，白石老人的章多用以沖刀，如快劍斬蛟，大刀闊斧，氣勢非凡。他在篆法上“以圓為方”，在章法上“以簡御繁”，“巧中見拙”，表現出一種“簡少、飄逸”的韻味。白石老人的印風雄健，氣勢磅礴，刀法棱嶒，神韻瀟灑自若，真是“不知有漢，無論魏晉”。
“切刀”。切刀的優點在于：不止不流，若即若離，能表現出氣勢的凝重與蒼渾。諸如書法中的“折釵股、屋漏痕、錐劃沙”等。明代朱簡的印，“風格豪放、平和渾厚、古拙而深得漢印之神韻”，他還用切刀別出心裁，刀法筆法緊緊相因。清代的丁敬是浙江派的開山鼻祖，以切刀法治印“古拗峭折，直追秦漢”，他以“細碎入刀”，表現字劃的古拙，恍如“萬絲清泉，欲注若止，欲止又注，叮咚有聲，引人入勝”。
“沖刀”與“切刀”結合。“沖刀”與“切刀”相結合運用往往會相得益彰，有意想不到的效果。且看吳昌碩的印“蒼莽突兀，似直而曲，似曲而直”，“古樸中有秀氣，厚穆中具神采”，“氣韻高舉，奇沖迭運”。鄧散木用刀“輕重相宜”，別具特色，后人評價如“寒山積雪，春城飛花”，這些都是刀法藝術的精品。
運刀在篆刻藝術中是最活刻法，各人有各人的體會，各人有各人的創造，“八仙過海，各顯神通”，而印章的情趣就是在刀法的不同中表現出來的，因而印章的情趣又可從刀法中找到。“從有法到無法，無法來自有法”，所謂萬變不離其宗，那么，明白了“沖刀”、“切刀”，闖過了直、折、起、止的刀法藝術，就基本掌握了篆刻的要領，掌握了篆刻的要領，其情趣自現。
治印的刀法與審美情趣
吳昌碩治印“一月安東令”（圖片取自網絡）
治印，即刻章，因自古多用篆字，故又名篆刻。
治印是篆法、章法、刀法三者結合的一門藝術。篆法是基礎，章法是根本，刀法則是水平。“方寸之間，氣象萬千”，看一方印章的藝術水平應先觀其篆法，然后觀其刀法。古人的“治印必先明筆法，而后論刀法”之說是不無道理的。
篆書在歷史上經歷了幾個發展階段，隨時代的演變可分為三種，即大篆,小篆(又稱秦篆)，繆篆(又稱摹篆)。這幾種篆書均可入印，其他可入印的還有鳥蟲篆、甲骨、金文等，以致后來還有人用魏碑入印。
排好字的間架結構后，怎樣運刀刻就顯得十分重要了，清張士保在<甄古齋印譜>中說：“意在筆先、刀無虛發”。清陳介祺說：“篆佳而刻無力，則篆之神不出，刻有力而篆不佳，則野矣!”這些都是經驗之談，非常有道理。刀法者如筆之起伏，有轉折，有緩急，因而古人又有治印的十三種刀法之說。總之，各人有各人的心得體會，各人有各人的創造。
筆者以為，所謂的刀法不外乎有兩種，即沖刀與切刀。其余皆是二者的結合運用。那么怎樣才能在印章的“方寸之間”體現出“筆情刀趣”的藝術美感呢？筆者以為治印時在刀法上首先應注意以下幾點：
“直”。古人云：“運刀不難有鋒芒，難于法中仍有鋒芒。豎劃不難于直，難于直而似曲，曲而似直。”這里所說的直包括直線條、橫線條和斜線條等，它們在章法框架的支配下，可以根據不同的藝術要求，運用沖刀或切刀，或沖切相結合，達到不同的藝術效果，做到“當行則流，當住則峙”。如：可用平直法來表現挺健，用稍帶弧形表現雄渾，用細瘦來表現遒勁，亦可以用粗細結合來表現出節奏感等。
“折”。在治印中，一筆的轉折處和帶圓圈形的線條是一個難關，根據前人的說法，刻時應“折須帶圓、無棱角、無臃腫”，“使之若接若離，非圓非方，無勉強”，這樣就能自然而流動，婉轉而有筋脈了。如明代中葉的文彭與何震，其印折處絕妙，特別是何震，為明代中葉的治印名家，何初學文彭，后取法秦漢，印路廣泛，無體不備。后人評其印曰：“朱文如荷花映水，文鴛戲波；白文如晴霞散綺，玉樹臨風。”
“起”。從哪兒入刀是關鍵的一步，出鋒入挫影響全局，所謂牽一發而動全身。在一印開始入刀之前，應“通觀章法，胸有全印”、“成印在胸”方可起刀。印有大小，文有朱白，字有疏密，畫有屈直，何處宜重，何處宜輕，何處宜淡，是用沖刀還是用切刀，等等，都須得之于心，運之于手。從第一刀起，一定要瞻前顧后，統攝全局，明白于心，然后下刀。用單刀時須考慮起刀處如何體現筆意，用雙刀要注意匯合處渾成一筆，避免刀棱筆起，雙鋒插天。
“止”。古人有云：“寧使刀不足，莫使刀有余，蓋不足更可補，有余則不可救也!”就如俗語所說的“為山九仞，功虧一簣”，治印尤要注意，收刀時如果不當，就會失全字而致使影響全印的效果，所以在收刀前應有所準備，猶如駕馭大車，停站前先要放慢速度，特別是需藏鋒斂鍔處，要全力控制，使藏斂有力。
“沖刀”。沖刀的優點在于舒展自如，流利自然，易于表現奔放的氣勢。明代何震的印，風格猛利，很有氣勢，“臨刻如臨戰，以刀挫為劍戟，以鋒茫為攻伐”，這是他運用沖刀的寫照。清代鄧石如的印，風格圓勁，他把沖刀納入剛鍵婀娜的軌道，所以“壯如鼓劍，細如抽絲”、“血脈貫通，氣象圓轉，意境高古”，吳讓之的印風格圓轉，特別是他的轉折處，善用鋒穎，做到轉折如脫刃，真有“刀頭展翅”之感。齊白石老人是近代的書畫篆刻大家，白石老人的章多用以沖刀，如快劍斬蛟，大刀闊斧，氣勢非凡。他在篆法上“以圓為方”，在章法上“以簡御繁”，“巧中見拙”，表現出一種“簡少、飄逸”的韻味。白石老人的印風雄健，氣勢磅礴，刀法棱嶒，神韻瀟灑自若，真是“不知有漢，無論魏晉”。
“切刀”。切刀的優點在于：不止不流，若即若離，能表現出氣勢的凝重與蒼渾。諸如書法中的“折釵股、屋漏痕、錐劃沙”等。明代朱簡的印，“風格豪放、平和渾厚、古拙而深得漢印之神韻”，他還用切刀別出心裁，刀法筆法緊緊相因。清代的丁敬是浙江派的開山鼻祖，以切刀法治印“古拗峭折，直追秦漢”，他以“細碎入刀”，表現字劃的古拙，恍如“萬絲清泉，欲注若止，欲止又注，叮咚有聲，引人入勝”。
“沖刀”與“切刀”結合。“沖刀”與“切刀”相結合運用往往會相得益彰，有意想不到的效果。且看吳昌碩的印“蒼莽突兀，似直而曲，似曲而直”，“古樸中有秀氣，厚穆中具神采”，“氣韻高舉，奇沖迭運”。鄧散木用刀“輕重相宜”，別具特色，后人評價如“寒山積雪，春城飛花”，這些都是刀法藝術的精品。
運刀在篆刻藝術中是最活刻法，各人有各人的體會，各人有各人的創造，“八仙過海，各顯神通”，而印章的情趣就是在刀法的不同中表現出來的，因而印章的情趣又可從刀法中找到。“從有法到無法，無法來自有法”，所謂萬變不離其宗，那么，明白了“沖刀”、“切刀”，闖過了直、折、起、止的刀法藝術，就基本掌握了篆刻的要領，掌握了篆刻的要領，其情趣自現。
