樂曲賞析
開頭引子50秒通過2個一短一長音所謂“長笛一聲人倚樓”，奠定了整個曲子思鄉的旋律組合。
接下來的慢板以排比式回旋，逐漸漲溢情感之海水的方式，直到2分50秒，以一種凝噎抑制而又高漲的悲情，抒發對故鄉不敢開啟又無法平息的痛苦思念。
緊接著直到3分38秒是近乎哭泣的情緒的釋放和回落，直到痛感的消失，腦海的落潮到空白。
接下來是歡快的旋律回憶，跳動的節拍舞蹈，直到4分57秒的呼應，使聽眾滿腦子回想起兒時春暖花開的田野小徑，淳樸勤勞的故鄉親人，醇美的回味如同佳釀澆開塊壘，甘霖浸潤旱田，把陷入思鄉泥潭難以自拔的聽眾拉回現實中對故鄉的眼前遙望。
最后是一分多鐘的收尾，又恢復到和緩悠遠的長音，并呼應和增強引子中的情緒，總結思鄉之情的豐富含義。結尾的超長音把思鄉之情感引向永恒的記憶烙印。
整個曲子以沁人心扉的笛聲為主音，其它伴奏音與笛聲形成陪襯、反差和詠嘆，使得產生多聲部思鄉情緒的大合奏，給聽眾留下更加豐滿的情感渲染。常聽詞曲，可解鄉愁。
附思鄉詩歌：
《望鄉》
身在他鄉望故鄉， 懷鄉情愫淚盈眶。
一紙素箋墨幾行。 拙筆難書思故鄉。
《雨后思鄉》
雨后窗外夜陰沉，獨依望鄉思親人；
屋檐滴漏余琴韻，我書鄉愁到天明。
《依河望鄉》
琉璃夜色河泛星，閑步月下涼意濃；
游子依橋生鄉愁，心隨流水思親人。
音樂感悟：
一曲醉人盡《望鄉》
文/豐成全老師
聽馬迪《望鄉》這首曲子，有一種在音樂中暢游的感動：笛聲徐徐拉開天地帷幕，人沉浸在博大安寧與祥和中，享受被人關懷、牽掛和愛撫。恍惚間，就似一只巨鳥，鼓動雙翅優美滑翔；似一片輕飄秋葉，忽高忽低，忽遠忽近。那滑翔的鳥和婉轉的葉，在飛翔、飄落的不經意間，就組成了《望鄉》連綿滾涌的旋律。
醉人的《望鄉》，任你怎么聽，也聽不出這個“鄉”的具體位置。這里面即沒有秦腔的吶喊，也沒有民歌的歡唱，更沒有“風雅”的古韻。但一聽就傾心，一聽就鐘情，一聽就心領神會。就像“獨在異鄉為異客”，迎面走來不相識的老鄉，而只要他一開口，頓時就似曾相識，老鄉見老鄉兩眼淚汪汪。
《望鄉》若有所思的引子有四句：用“3”和“6”為主音，加四個三連音，就夢幻般把裊裊鄉音送進你心田。接著作者思潮滾滾，似一條長長的線，牽動著游子的心，悠悠鄉情如泣如訴，以至于不休止兩拍，不平緩一下激動的心，就無法再繼續下一段的樂章。換口氣接著敘說，旋律像是變調一樣，多次出現“4”和“7”，這時的鄉情似一輪彎彎的月，又似一幅大師的畫，朦朧中你就這樣和鄉里鄉親融合到一起了。從散板到慢板接下來到小快板，整個旋律從心底奔涌，越走越快，奇怪的是沒有過多的愁和怨，更多的是感恩、感激和感懷的思鄉之情。
欣賞馬迪作品要了解創作背景：《秦川抒懷》和《趕牲靈》是馬老師上大學時寫的，聽起來很有朝氣；《登幽州臺歌》、《遠韻》、《山居秋暝》、《大漠》、《塞上風情》是在不得志時寫的，有淡淡的憂郁在樂曲里面；《跑旱船》、《紡線線》、《看秧歌》和《望鄉》，是在去臺灣成名后完成的作品，明顯感覺到歡愉的情緒。馬老師介紹：受電影《我的父親和母親》震撼，《望鄉》才音符開始招展，情意如雨雪降臨，妙曲從心底淌出。
這種歡愉在《望鄉》第三段《童年即景》中表現的淋漓盡致。16音符從高到低又從低到高的雙吐，表現的是一種壓抑不住的歡愉；緊跟著跳躍多變的旋律，表現的是一種童年的歡快；接下來旋律的流淌有了變化，像是在列數記憶中的歡樂，而泛音的應用，又讓這種記憶忽近忽遠，漂浮不定韻味無窮。
樂曲第四段又回歸到主旋，包括指法也變成筒音作“2”，考慮到這一段的最低音是“3”，我嘗試著用筒音作“3”吹，這個“3”連接的第三段最后一個音是“5”，而“5”也正是筒音，過渡到下一段顯得很自然，由于音高降了八度，整段旋律在低音部徘徊蕩漾，一種對遠方親人渴望、期待、感恩的深情，款款而來，徐徐搖曳，讓人不覺就醉在濃濃的鄉情里。
一個愛笛人深夜聆聽《望鄉》后在論壇上有感而發：“ 江南江北，我去我來。唯有鄉情，以載方舟！每一個身在異鄉的人都有《望鄉》之情，馬老師的《望鄉》寫進了游子的心里，每當聽到或者吹起這首曲子，都會想起自己的親人，也會想起詩人孟郊的《游子吟》“慈母手中線， 游子身上衣。……”呵呵，突然想到當年的《打工謠》，“離開父母和朋友，眼含熱淚揮揮手，風吹雨打不停留，長長路上默默地走，茫茫人海，幸福難求，烈日曬，寒風透，親人笑容只在夢里頭。”想想異鄉為生活勞作的人，哪一個不是如此呢？
聯想起唐代詩人李益《夜上受降城聞笛》：“回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”盡管馬迪的《望鄉》與之根本不是一回事，但他們都成了文字的經典和樂曲的經典，于是斗膽套用千古名句“一夜征人盡望鄉”做文章題目，一曲醉人盡《望鄉》！
