溫文爾雅的蔡衛星先生給人的感覺更像是一位學者而非畫家，但其實出生于五十年代的他不僅與同齡人一樣經歷了時代的巨變，而且在跌宕起伏的人生中他對藝術契而不舍的追求、不斷的變化超越，也讓人感覺到了他內在的力量。
蔡衛星：1957年生于江西南昌，祖籍湖南益陽。河南大學美術專業畢業。河南省美協會員、鄭州市美協理事。
主要參展經歷：
1991年油畫作品入選全國油畫年展。
1992年油畫作品獲省第二屆油畫展三等獎。
1993年油畫作品參加深圳“博雅”全國油畫大賽獲優秀獎。
1994年油畫作品《草原風情》獲省第6屆美展優秀獎。
1997年國畫作品參加臺灣海峽書畫名家。
2001年油畫作品《晨暉》入選中國美協舉辦的全國油畫大展。
2005年 作品參加中國電影百年全國書畫大展優秀獎。
2006年作品參加中國瀚海春季大型藝術品拍賣會。(雅昌藝術網)
2007年國畫作品《草原情》入選中國美協舉辦的內蒙古自治區成立60周年國畫作品提名展。
2010年國畫作品《和諧圣地》由中央電視臺主辦的《我們的節日﹒春節》全國書畫大賽獲銅獎。
2011年國畫作品《礦工》入選中國美協在中國美術館舉辦的全國四條屛書畫展。
發表作品有：《蔡衛星畫集》《美術》2007年第1期，《美術報》2006年6月12日.第188期，《美術觀察》2005年第5期，2012年12期 《美術》2007年第12期 《中國油畫》1999年第1期。
蔡衛星走上藝途，一直都以“變”為主線，藝術的變化又與他生活環境的變化密不可分。1968年在南昌航空大學教書的父母被迫離開大學講臺，到江西分宜縣農村接受工農兵的“再教育”，剛上小學四年級的蔡衛星隨父母下放江西農村。在鄉下，文化生活貧乏，而他卻在繪畫中找到了樂趣。五年后，父母調至鄭州任教，他才隨著來到鄭州。機緣巧合的是，一位鄰居在繪畫上頗有造詣，他發現蔡衛星對繪畫的喜愛，無私地教授他。在這位老師的指導下，蔡衛星開始畫速寫、畫素描。一年多后，當蔡衛星高中畢業作為“知青”到臨潁農村插隊落戶時，已畫得像模像樣。
1978年，武漢軍區某部來臨潁征兵，能寫善畫的他引起了部隊的注意，時年21歲的他得以到部隊當了一名放映員。除了放電影，他業余時常也畫些畫，多是反映部隊里戰士生活、工作、學習等的生活瞬間，這些畫得到了部隊官兵的喜愛。同時他還創作了一些油畫，有的居然還得了獎。由此他對自己的繪畫水平有了信心。
經過部隊四年的歷練，1982年，蔡衛星轉業到鄭州航空工業管理學院。高校濃郁的學術氛圍，激發起他進一步深造的強烈欲望。1985年，經過精心準備的他考入河南大學藝術系，主攻油畫，在著名藝術教育家王威、丁中一、袁汝波等指導下，接受了系統正規的學習，藝術理論和藝術創作水平產生了質的飛躍。
河南大學畢業后，蔡衛星回到鄭州航空工業管理學院。工作之余，他繼續畫畫，在繪畫過程中越來越感受到深入中生活的重要性。1990年暑假，河南省高校攝影學會組織會員到甘南采風，同樣熱愛攝影的他作為鄭州航院的代表隨隊出發，深入甘南西藏，拍了一批照片。藏民獨具特色的習俗、色彩艷麗的服飾、漂亮精巧的首飾，本身就是一幅幅美麗的圖畫。他的創作的熱情一下被點燃了，在攝影之外，他畫了大量速寫、素描。從西藏采風歸來，他又畫了多幅反映藏民生活的油畫。
第二年八月，意猶未盡的他又隨河南省美協采風團西北寫生。他們一路沿著青藏公路，經格爾木、唐古拉、日喀則，最后到達拉薩。一望無際的草原、晶瑩圣潔的雪山，肅穆莊嚴的寺廟，隨風飄動的經幡，質樸堅毅的人民……無一不深深吸引、震撼著蔡衛星，用畫筆表達的欲望也越來越強烈。四十天時間，他忍受著高原反應，創作了一大批油畫作品。這兩次外出寫生，不僅開闊了他的眼界，提升了技法，而且使他的藝術更加關注生活、關注人生，創作的作品也屢次在各級重要美展中獲獎，引起了同行的關注。
在高校任教衣食無憂，又得到了業界的關注，對于大多數人來說，可能就是按部就班地畫下去了。然而，對他來說，走出去汲取新的營養的想法越來越強烈。1994年他毅然向單位遞交了停薪留職的報告，自費到俄羅斯蘇立科夫美院這一世界著名的藝術殿堂做訪問學者。在這里他專心研究“巡回展覽畫派”成員蘇立科夫、列賓、希什金、列維坦等著名畫家的繪畫藝術。從畫家所紀錄的經驗中，從畫家們那嚴密完整的構圖、精深雄厚的素描關系與清新感人的色彩中，他感受到畫家對偉大的俄羅斯的勞動者們的深情厚誼。
在所有“巡回展覽畫派”成員中，他受到列賓繪畫的影響最大。列賓的畫大多數反映了前蘇聯的現實生活，例如：《伏爾加河上的纖夫》。前蘇聯解體以后，西方藝術對俄羅斯的藝術影響很大，抽象派、印象派、立體主義等各種藝術流派在俄羅斯均有不同程度的影響。這種多元的藝術氛圍極大地開拓了他的眼界和思維。
1995年8月，他回到祖國，開始以畫油畫為主。后來，為了與藝術界朋友交流的方便，他對畫國的用功益勤。他坦言，從油畫創作轉向國畫創作，需要一個適應過程。首先要加深對國畫的理解。為此，他研究前人的作品，特別是齊白石、潘天壽、徐悲鴻的作品，這其中，他對徐悲鴻的作品讀得最多，因為徐悲鴻作為曾留學法國的畫家，是現當代中國將中西繪畫技法結合得比較好的一位，中國人物畫自徐悲鴻以后，講究結構、比例也更加科學，人物畫有了突飛猛進的發展。
此外，他對徐悲鴻弟子、現代卓越的畫家蔣兆和的作品也進行了借鑒。他認為，蔣兆和是將西畫的素描關系、色彩關系與傳統中國畫的水墨人物技法結合的典范，他創造性地拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，都是常人無法企及的。尤其是蔣兆和的代表作《流民圖》，蔡衛星一遍遍地看，一遍遍地琢磨，從中汲取了大量的營養。蔡衛星現在所作的國畫人物，臉部大多用素描關系，講究結構與比例、透視，而在服飾方面，多寫意，講究色彩與筆墨關系，臉部的精謹與服飾的寫意形成對比，更好地表現出了中國畫的韻味。
欣賞過蔡衛星畫的人都說，他的畫有生活有意境，看著讓人舒服。這舒服，來源于畫家內心的真誠和畫面的和諧。他真心地熱愛那草原的風景、那里堅強質樸的人民。他的畫有一種和諧的美：畫中人物與生存環境的和諧、色彩的和諧、各種比例關系的和諧。尤其是他畫的藏民系列的作品。如其中的《草原牧歌》，遼闊的草原、成群的吃草的羊兒、牧羊的美麗少女目視遠方，恬淡、安然，這是一種人與自然和諧相處的美妙畫卷。而其中透露的生活情趣，也讓觀眾受到感動。畫面本身的和諧，畫畫的人內心的愉悅，自然能引起觀眾的心靈共鳴，讓人感受到美的存在！
藝術扎根于生活，是蔡衛星先生從藝以來一直踐行的創作理念。而廣泛交流，不斷地學習、開拓，是他的藝術不斷變化提高的原因。
（文/大 軍）
