寫實繪畫在藝術形式上屬于具體藝術，是一種繪畫表現手法。藝術家通過對外部事物的觀察和描繪，體驗自己對外部事物的感受和理解，再現外部事物。這種藝術作品符合觀賞者的視覺體驗，為觀賞者提供感官的審美愉悅。
寫實繪畫起源于西方，有著悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲“文藝復興”時期茁壯成長，經過500多年的輝煌，產生了許多藝術大師、藝術大師和藝術史上不朽的杰作。在20世紀之前，毫無疑問，整個歐洲藝術史就是寫實主義繪畫史。
有這樣一種東西: “相機”和“攝影”的出現，寫實繪畫曾經使人們對其功能產生了懷疑。事實上，攝影不能取代繪畫。來自外部的挑戰(zhàn)將迫使藝術本身更具“藝術性” ，這是由藝術的自律性決定的。二十世紀的西方美術打破了古典現實主義傳統的統治地位,
尤其是現代藝術概念的誕生，極大地拓寬了藝術的界限，藝術界五彩繽紛，開始走向一個多元化的新世界。寫實繪畫作為繪畫形式之一，仍然占有一席之地，優(yōu)秀的藝術家和作品不乏其人。
在20世紀的大部分時間里，中國繪畫仍然是一個孤立的寫實繪畫領域，這主要是由政府支持和推動的。以徐悲鴻為代表的法國學院派的寫實繪畫和俄羅斯切斯加科夫的學術教學方法被視為正統，長期以來，藝術實踐和教學一直受到這種模式的限制,
為政治主題創(chuàng)作服務。在封閉式項目中，中外藝術家應該認識到的一點是，中國藝術家專注于繪畫技巧的大幅度提高。隨著國家的開放，現代藝術的浪潮呼嘯而來。二十世紀八十年代的中國畫界真正實現了裂變，多元意識在人們心中扎根，藝術開始與世界接軌,
努力跟上世界潮流。一度被視為傳統正統的，寫實繪畫的命運是什么？在現代藝術潮流中，寫實繪畫曾一度陷入兩難境地。現實主義繪畫似乎是封閉與保守的代名詞。此外，自從藝術作為一種商品進入流通,
由于藝術市場運作不良，“市場”與“學術”的不協調，一些藝術家對市場的競爭更感興趣，這使得寫實繪畫的學術形象(當然不僅僅是寫實繪畫)變得更加糟糕。然而，作為一個多元化的國家，寫實繪畫在經歷了千辛萬苦之后，仍然有著自己的藝術使命和藝術魅力。
首先，藝術家注重繪畫語言的表現，充分利用油畫藝術的載體，關注生活和人與社會的關系。繪畫語言風格不同，強調自我形象的出現。
此外，藝術家在實踐中吸收了各種材料的使用(部分是由于 ivell 和 binks 材料技術的教學) ，圖片處理的效果明顯優(yōu)于80年代和90年代。最后，最引人注目的是現代藝術觀念的融合,
許多藝術家從新的角度闡釋和表達作品中的心理意象，提出了新的藝術主張，稱之為“新古典主義”、“新表現主義”、“新架上繪畫”等，我們稱之為“意大利新現實主義”。
