立體主義（Cubism）是上世紀初發源於法國的一場藝術運動，為時大約是1907到1915，代表人物是布拉克與畢加索。

與馬列主義比較，立體主義也許是茶杯裏的風波而已，但它也一樣進入了歷史——藝術史。

公認的第一張立體主義作品是畢加索的《亞威農少女》，而事實上，在此之前，後印象派的塞尚已經作出過近似意味的實踐，如抽取本質（秩序）並和諧重構，後來的布拉克甚至有一個創作時期被稱之為“塞尚式立體主義”。

我國民眾對畢加索比較熟悉，但熟悉的可能僅僅是這個名字，許多人內心，是把他作為“鬼畫符”的象徵的，並且對他在西方藝術史的地位理解無能。

對文科部類的疑問，人們很少有對理科部類那樣的謙遜，如前前前輩文人畫家對西洋古典油畫的嘲諷就是“陰陽臉”、“醬油色”，話很妙，但，一個龐大且堅如磐石的藝術道統，豈是幾句機靈就能抖坍塌的？

回到立體主義。

對現代藝術影響巨大的事件是，上世紀初攝影登上了時代舞臺，可以說，顛覆了整個西方美術界，一種躁動、混亂的狀態，很大一部分藝術家的方向，是如何對抗、如何避開這個瘟神。

我們知道，自文藝復興以降，傳統的視覺經驗是“窺窗式”的，每個畫框，或畫的邊緣，都等於窗框，畫面上也即在非常科學的透視法則下模擬出來的、符合正常人的視覺感受的錯覺空間。從拉斐爾到梵高甚至杜桑的《走下樓梯的女人》，數百年來風格千變萬化，這個原則卻一以貫之。

另一個傳統創作法則是審美的“定格”，即，以某一具有代表性的瞬間凝固的場面，完成內容與形式的完整表達，並引發連續想像空間的釋放。（如達芬奇《最後的晚餐》，或列賓的《不期而至》，亦可參看萊辛的著作《拉奧孔》。）

立體主義（Cubism）是這些傳統法則籠罩下的突圍。

它不再窺窗，甚至放棄了空間的深度，以二維手法處理紛繁的元素；

它不是對某一瞬間衝突場面的描摹，而是多角度的陳述，並把“多個瞬間”野蠻地解構後，將眾多碎片拉進同一畫幅中。

它為了“多個瞬間”在同一畫面上的和諧相處而自行建構了自己的秩序，畫面各個部分的關係不再強調主次，而是平等的對待，因此，立體主義作品的欣賞，不再是某個G點。

在早期現代藝術中，立體主義比未來派更成熟，更有拓展性和啟發性。

個人認為，立體主義的解構與重建，在某種程度上很可能受東方藝術的啟發，如中國山水就從來不是窺窗式與瞬間定格，而且，立體主義是一種理性的結果，中國的山水畫的背後也是一種非常極致的理性——雖然它的外表往往是張揚或飄逸的。

畢加索：

布拉克：

另：在藝術界欺世盜名的騙子固然不少，但也不見得比社會其他門類更多，所謂專業的欣賞能力，即理解其訴求。