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網(wǎng)視導(dǎo)讀：在中國(guó)，“藝術(shù)院線(xiàn)”這個(gè)詞會(huì)在兩個(gè)情境下出現(xiàn)：一是人們罵國(guó)產(chǎn)商業(yè)電影垃圾的時(shí)候；二是小眾文藝片排片量低而損失慘重的時(shí)候。那么“藝術(shù)院線(xiàn)”究竟是什么？在面對(duì)國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)對(duì)建立藝術(shù)院線(xiàn)失去信心的情況下，小編將從哪三個(gè)方面分析藝術(shù)院線(xiàn)在中國(guó)有光明前景呢？

藝術(shù)電影（Artist film）常被人稱(chēng)作文藝片，是與商業(yè)片相對(duì)而言。通常創(chuàng)作者都有著自己獨(dú)特的影片敘事個(gè)性，反對(duì)程式化的情節(jié)和模式化的人物形象刻畫(huà)。藝術(shù)電影的受眾有很高的穩(wěn)定性，他們追求看電影時(shí)燈光漸暗、鏡頭略微抖動(dòng)的儀式感，會(huì)為喜歡的電影“二刷”，甚至“多刷”。

但是國(guó)內(nèi)屬于完全意義上的藝術(shù)院線(xiàn)是很少的，除去2016年中國(guó)第一家藝術(shù)院線(xiàn)聯(lián)盟成立，全國(guó)上百家影廳首批加盟，國(guó)內(nèi)的藝術(shù)院線(xiàn)幾乎處于一片空白的狀態(tài)。首先要明確一個(gè)概念，那就是“藝術(shù)院線(xiàn)”不是“藝術(shù)影院”，電影院線(xiàn)是指電影藝術(shù)的整個(gè)大環(huán)境，包括放映設(shè)施、數(shù)字化硬件、票房等，就是電影市場(chǎng)的意思。這個(gè)概念用連鎖店比喻的話(huà)，院線(xiàn)是牌子，各個(gè)電影院是連鎖店，好幾家電影院湊起來(lái)，統(tǒng)一經(jīng)營(yíng)、排片等，才能算是院線(xiàn)。按這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，電影資料館不算，雖然它長(zhǎng)年放映藝術(shù)片，而且即將有“分店”，但它不是商業(yè)化運(yùn)營(yíng)，它的本質(zhì)是國(guó)家事業(yè)單位。百老匯電影中心也不是，它是商業(yè)化運(yùn)營(yíng)，但只有一家店，加入的是中影院線(xiàn)而不是藝術(shù)院線(xiàn)。

不僅藝術(shù)院線(xiàn)在大陸的發(fā)展?fàn)顩r算不上良好，就連獨(dú)立電影人也都對(duì)藝術(shù)院線(xiàn)的建立表現(xiàn)出失望的態(tài)度，知名導(dǎo)演王小帥、賈樟柯、婁燁等也表示過(guò)想要推動(dòng)藝術(shù)院線(xiàn)，可最后大多不了了之。

那小編為什么還要說(shuō)藝術(shù)院線(xiàn)在國(guó)內(nèi)有光明前景，這雖然寄托了文藝青年的美好愿景，但在傳統(tǒng)院線(xiàn)的風(fēng)云變幻之際，我們還是有理由相信，只要抓住歷史機(jī)遇，一定可以為藝術(shù)院線(xiàn)博得光明的未來(lái)。

最近，發(fā)生了一起在大佬之間的“互嫌”事件，但卻是真正意義上的、一個(gè)有可能徹底改寫(xiě)規(guī)則的革命性事件。韓國(guó)導(dǎo)演奉俊昊新片《玉子》由收費(fèi)視頻網(wǎng)站Netflix出品，以Netflix的商業(yè)邏輯，原創(chuàng)作品要在自己網(wǎng)站上獨(dú)播，但當(dāng)時(shí)奉俊昊答應(yīng)簽約的先決條件之一就是希望保證在韓國(guó)的公映，于是造成了Netflix與韓國(guó)傳統(tǒng)電影院同日上映，雙方都依靠觀眾付費(fèi)的盈利模式下Netflix會(huì)嚴(yán)重影響影院票房的情況。

韓國(guó)CGV、樂(lè)天、美嘉三大院線(xiàn)要求Netflix延遲三周上線(xiàn)被拒后決定聯(lián)合抵制《玉子》公映，新媒體Netflix完全打破了電影要在影院觀看的基本價(jià)值準(zhǔn)則，雙方都不肯有一絲一毫的讓步，無(wú)法走正常大片宣發(fā)流程的《玉子》只能轉(zhuǎn)戰(zhàn)劇場(chǎng)舉行媒體試映會(huì)，同時(shí)避開(kāi)三大院線(xiàn)，通過(guò)地方的非連鎖電影院上映，這場(chǎng)強(qiáng)勢(shì)新媒體和院線(xiàn)巨鱷之間的博弈只是傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)面臨巨大沖擊的前戲而已。

Netflix攪渾傳統(tǒng)電影行業(yè)規(guī)則也已經(jīng)不是第一次了，在第70屆戛納國(guó)際電影節(jié)上，主辦方就發(fā)布了一條通知：參賽影片必須承諾在法國(guó)院線(xiàn)發(fā)行，幾乎就是針對(duì)Netflix為首的流媒體平臺(tái)方，可見(jiàn)傳統(tǒng)院線(xiàn)在遭受巨大危機(jī)之前就已經(jīng)開(kāi)始了防御自保的機(jī)能。

如果去影院看電影不再是唯一選擇，傳統(tǒng)院線(xiàn)巨鱷很有可能快速地萎縮，反倒是地方性院線(xiàn)、藝術(shù)性院線(xiàn)依靠狹窄卻穩(wěn)定的受眾而生存下來(lái)，特別是文藝片受眾并不強(qiáng)調(diào)影片的視覺(jué)沖擊，反而在乎坐在影院里觀看大屏幕帶來(lái)的“儀式感”，縮小院線(xiàn)規(guī)模、尋找差別化也許就是未來(lái)院線(xiàn)發(fā)展與新媒體平臺(tái)抗衡的關(guān)鍵點(diǎn)。

在《董小姐》走紅之后，2013年的8月，宋冬野推出了個(gè)人首張專(zhuān)輯《安和橋》，隨后花了一年的時(shí)間實(shí)現(xiàn)一人一吉他的livehouse演出到整編樂(lè)隊(duì)的劇院級(jí)演出；《南山南》在2014年爆紅，馬頔經(jīng)歷了“東渡”和“南巡”兩輪馬拉松式的livehouse巡演，并完成了6城的劇院演出。而正在舉辦的2017年《快樂(lè)男聲》三位評(píng)委之一的陳粒曾經(jīng)也是獨(dú)立民謠的先鋒，小眾音樂(lè)圈子里最為人熟知的歌手。

陳粒原為空想家樂(lè)隊(duì)成員而暫露頭角，跟隨樂(lè)隊(duì)出席過(guò)迷笛音樂(lè)節(jié)等國(guó)內(nèi)知名音樂(lè)活動(dòng)，之后開(kāi)始了獨(dú)立發(fā)片的歷程，寫(xiě)出過(guò)《祝星》、《易燃易爆炸》、《奇妙能力歌》等，歌曲旋律抓耳、唱腔性感慵懶、歌詞極具個(gè)性張力，并且歌曲被像華晨宇這樣的主流偶像歌手多次翻唱，最終使陳粒真正走向主流化，擔(dān)任影視劇主題曲演唱和頒獎(jiǎng)典禮的演唱嘉賓。

最近，《中國(guó)有嘻哈》屢屢引起話(huà)題熱度，的表情包“你有freestyle嗎”也成功登上微博熱搜，但這場(chǎng)嘻哈文化與商業(yè)力量的角逐卻真實(shí)地放大了嘻哈音樂(lè)（在中國(guó)屬于地下音樂(lè)的音樂(lè)范式），并走向“全民娛樂(lè)”的輿論場(chǎng)。小眾文化早已時(shí)過(guò)境遷，很難再用躲閃、避諱的態(tài)度去對(duì)待了，這不僅是市場(chǎng)的導(dǎo)向，更是小眾文化創(chuàng)作者們渴望表達(dá)的契機(jī)。

近期上映的《岡仁波齊》9天票房破2700萬(wàn)，排片也從最初的1.6%上升到今天的5.9%，上座率是在映電影中最高的，對(duì)于藝術(shù)電影可以稱(chēng)上是“大賣(mài)”了。在喧囂的電影市場(chǎng)中，小眾文藝片并沒(méi)有像往常一樣消失于人們的視線(xiàn)，而是以與之匹配的體量在市場(chǎng)上占據(jù)一席之地，并保持了讓人驚喜的上升勢(shì)頭，正應(yīng)了小編對(duì)于小眾文化的積極態(tài)度，也欣慰在被資本搞得一團(tuán)亂的國(guó)產(chǎn)電影里仍有這樣的清流存在。

藝術(shù)院線(xiàn)的發(fā)展離不開(kāi)商業(yè)模式的建立和小眾文化市場(chǎng)的開(kāi)辟，經(jīng)過(guò)傳統(tǒng)院線(xiàn)的重新布局，藝術(shù)院線(xiàn)將會(huì)迎來(lái)自己的生存空間。加之小眾文化崛起、藝術(shù)電影受眾的忠實(shí)支持，我們還是有理由相信藝術(shù)院線(xiàn)未來(lái)在中國(guó)有光明的發(fā)展前景。

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