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弗里達就像是一個墨西哥的彩飾瓷器，有著漂亮得熱鬧的裝飾，繽紛炫目的色彩，卻注定要粉碎。
她是墨西哥著名的女畫家，18歲之前是快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲那年的車禍讓她遭遇重創，雖然撿回一條命，但從此病痛伴隨一生。
躺在病床18個月，她整日與畫為伴。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，于是病愈后去請求畫家里維拉·迭戈指導自己作畫。迭戈激賞她的天分，他們也從師生轉變成一生的伴侶。
婚后兩人經歷了墨西哥最動蕩的革命時期，狂熱地追隨著共產主義的腳步片中充滿濃郁的南美風情，人聲鼎沸的弗朗明戈小酒館，熱烈的舞蹈，長者沙啞的歌聲，藍墻紅門的庭院，孔雀在鍍步。弗里達終身被病魔壓身，卻永遠身著墨西哥盛裝，發間鮮花簇頂，長裙搖曳，大紅大綠，就像率情濃烈剛直又嫵媚的她。
弗里達的魅力從未因為時間和國界削弱分毫，她的作品巡展所到之處充滿贊譽之聲。1954年，弗里達離開了這個吻之以痛的世界，但愿離去是幸。
“恰恰因為席勒的本性趨向悲傷，他才需要把笑聲當做解藥而隨身攜帶。”
——席勒的好友帕里斯·馮·居特斯洛曾這樣描述他
《席勒：死神與少女》是早逝的維也納表現派畫家埃貢·席勒的傳記電影。初見他畫作，無人不被他畫筆下扭曲的人物肢體所震懾。
二十世紀初，埃貢·席勒是維也納最受爭議的藝術家之一，他的生活與作品常受美麗女子驅動。本片記錄了他為畫癡狂的超凡一生，臨死前仍在畫亡妻肖像素描。從他的作品中，可以窺盡赤裸的人性、內在的孤獨與情欲。席勒的一生中，兩個女人尤其重要——他的妹妹葛爾蒂是他的首位繆斯，而十七歲的瓦莉也逐漸成為他的摯愛，并在代表作《死神與少女》中留下永恒身影。席勒是個怪才，雖然有克里姆特這樣的藝術家或畫商認同他的才華，但他準備好了翻越自己的痛苦，為藝術犧牲愛情與生命。天賦異稟的人，是不是注定了要忍受比常人更多的折磨？影片《玫瑰人生》講述了法國香頌女歌手——Edith Piaf跌宕起伏的傳奇四十七年人生，或許能給我們答案。1915年，Piaf生于法國巴黎郊區。平凡的出身遮蓋不了Piaf與生俱來的優雅氣質。憑借天籟般的曼妙嗓音，夜總會老板路易斯·勒普利慧眼相中了這個小女孩。
成名路上，Piaf漸漸脫去小鎮女孩的土氣，最終化身為紐約鎂光燈下最耀眼的一顆明星。她舞臺內外的故事，數十年來被人傳唱不休。導演達昂用凌亂的剪切，通過Edith Piaf臨死前的那個夜晚，回視了自己的一生，展現出一個個令人銘心刻骨的片段。片中她與法國歌壇長青樹查爾斯·阿茲納烏爾、好萊塢女星瑪琳·黛德麗以及拳擊手邁克爾·希丹等名流一段段驚心動魄的感情故事，更增添了這位香頌天后的傳奇色彩。但是太過光芒奪目的人生以及非同尋常的情感經歷，讓Piaf在享受輝煌的同時也經受著常人所難想像的疲憊。毋庸置疑，Edith Piaf是法國的一個符號。不妨跟隨影片中的原聲香頌，一同去回望那個時代，展望一個偉大的歌唱家，重溫一場華麗的舊夢。她是玫瑰，可是多么明亮，多么高亢。鋼鐵一般的玫瑰，殘破卻堅不可摧。
伊麗莎白一世時期的英國，藝術空前繁榮。一個署名威爾·莎士比亞的年輕人出版了他最得意的愛情悲劇，從此名聲大振。這部悲劇就是《羅密歐與朱麗葉》。這部哀婉凄楚又熱情似火的悲劇，注定將打動全世界的男男女女。而這部《莎翁情史》以莎士比亞的創作陷入枯竭為切入，女主角薇拉的出現可謂天雷地火。她酷愛話劇，不顧女人不能登臺的陳規，女扮男裝地參演莎士比亞的戲劇。莎士比亞從她身上強烈感受到創作的靈感，二人共墜愛海。于是，他筆下開始有了羅密歐與茱麗葉熠熠生輝的故事。好景不長，薇拉被迫嫁入一個貴族人家。莎士比亞的創作如有神助，感情卻陷入無望。但他還在努力用筆，用真情，去改寫這一切。即便你不聽古典音樂，也一定聽過“鋼琴詩人”肖邦的大名。
波蘭不朽的鋼琴家弗雷德列克·肖邦永垂音樂史冊，天才、脆弱、氣質高貴是他的代名詞。人們既對他的才華和美貌高山仰止，又對他的脆弱心生憐愛。故事發生在那個文藝思潮迸發的、生機盎然的、最不現實的浪漫主義時代。19世紀法國沙龍的貴族氣息溢屏而出。休·格蘭特出演的肖邦讓人印象深刻，而Judy Davis飾演的女作家兼交際花喬治·桑一角，既風流多情又不羈彪悍。她會像男人愛女人一樣去追求肖邦，帶他一起去更廣闊的世界；而肖邦也愿以孱弱之軀去決斗，敞開自己的身體接納一個新的靈魂。整部影片，就在故事最美的時候終結。
這部電影有個更為人熟知的名字——《羅丹的情人》。事實上，才華卓著的女雕塑家用盡一生苦痛甚至是生命的代價，所求不過就是走出羅丹壓服在她頭頂的陰影。
1882年，兩顆彗星的光尾拖曳過巴黎上空，令人眩惑地交匯。那時，羅丹41歲，已經舉世聞名。而卡蜜爾·克勞黛還是個17歲的、狂熱的迷戀著泥土和石頭的少女。卡蜜爾烏發，有一雙湖藍色的眼睛，優美如晨曦中的星星。她被引薦給羅丹做他的學生，而羅丹很快就發現這位學生的天才，先是驚嘆，進而是震驚。
和羅丹在一起的幾年，正是羅丹漫長的藝術生涯中最豐產的時期，他的作品明顯地表現出了比以往更深的思想境界。卡蜜爾的青春、才華和愛情，澆灌出創作上的絢爛花朵。
至于卡蜜爾，才華與情感孤注一擲地傾瀉在羅丹身上。以放得下的心承受化不開的情，這個道理羅丹懂得，卡蜜爾卻不懂。當愛的希望破滅，她的人生也開始走向毀滅。
羅丹看了卡蜜爾后期的作品后驚呼：“我的雕塑在贊頌生命，而你的卻是在贊頌痛苦！”當然。因為你這個大胡子不知道別人的痛苦有多深。
意大利畫家、雕塑家阿梅代奧·莫迪里亞尼，出生在托斯卡納一個富裕的猶太人家庭，從小體弱多病，備受父母溺愛。
成年后他混跡在巴黎的風月場所，放浪的形骸，遮蔽不住藝術的才華。1920年離世，短暫的36個春秋，留下的畫作和雕塑作品展現著人類靈魂的永恒哀愁。影片講述在一次寫生課上，莫迪里亞尼遇上了生命中的摯愛珍妮并邀請她當自己的模特。但是在一幅準備參加畫展與畢加索競爭的作品中，他留下了珍妮的眼睛沒有畫。
莫迪里亞尼對珍妮解釋說：“當我了解你的心靈深處之后，我再畫上你的眼睛。”此后，他果真從珍妮身上獲得了源源不斷的靈感和持續旺盛的創作激情。但在當時，莫迪里亞尼的藝術不能像畢加索那樣被大眾認同，不良的生活習慣讓他染上了結核病。就在他領取與珍妮的婚姻登記證時，遭遇了強盜，慘死在街頭。他的生命和影片，就在此時戛然而止。
幾乎以為這會是紀念天才功績的傳記片，而事實上它更關乎一段慘烈的愛情。
ps 配合《忘情畢加索》一同食用營養更全面。
文森特·威廉·梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，他的故事已多次被搬上電影銀幕。
本片十分簡潔地厘清了梵高傳奇的一生：演員對著鏡頭講述，臺詞完全來自書信，之間插入旁白，看起來更像是一場訪談。本片由Andrew Hutton執導，本尼迪克特·康伯巴奇出任主角。雖有天才之項，卻無法享受天才之遇，絕望的梵高渴望家庭的慰藉，但他的瘋狂又常常讓親情降至冰點。這個喪到爆炸的人，偏偏又如此細膩和敏感。他從濟慈的詩中尋找藝術的美感，從狄更斯的小說中洞察社會現實，而左拉的文字，對他來說更是醍醐灌頂，心有戚戚。 在美麗的法國瓦茲河畔，梵高結束了自己37歲的年輕生命。100年后的今天烈火烹油般顯赫的梵高，為何一生孤獨寂寞冷？
倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。直到1642年他的妻子生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。
隨之而來的是巨幅群像畫《夜巡》惡評如潮，接著又被顧主告上法庭。此后倫勃朗的事業受到重挫，債務危機，人情冷暖，人生跌到谷底。
電影思路源于對倫勃朗這幅作品的另類解讀，試圖重現畫作創作時的工作環境與心路歷程。倫勃朗以接近戲劇舞臺的效果創作了《夜巡》，而導演也以同樣的效果拍攝了這部電影。影片的臺詞臃腫而華麗，演員們的表演精確又刻意。但在對洛可可風格揶揄式的鋪展下，也有對人間丑惡、命運無常的揭露。通過再現倫勃朗的一幅畫，電影完成了對那個時期的人間寫真。影片一大看點：所有的顏色和畫面構圖都在重述著巴洛克的華麗厚重，繼承著倫勃朗遺志。
西方藝術家中最如雷貫耳的名字，畢加索必數其一。作為有史以來第一個親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，不僅他各個時期的畫作為世人所津津樂道，各段風流韻事也是一大談資。霍普金斯主演的影片《忘情畢加索》講述了這位大師令人贊嘆的創作才華與錯綜復雜的愛情關系。62歲時，畢加索與小他將近40歲的女畫家弗蘭西絲在咖啡店相遇。影片彷佛一塊五彩斑斕的畫布，描繪出二人長達10年的忘年之戀。年過六旬的畢加索熱情與魅力猶存，他愛著弗朗西斯卻無法停止和其他的女人在一起，于是片中還穿插了畢加索和瑪麗、朵拉、杰奎琳的愛怨糾葛。片中畢加索由剛剛摘得2021奧斯卡最佳男主角的著名演員安東尼·霍普金斯詮釋。
畢加索從他眾多的情人中汲取出藝術的靈感，作為回報，這些情人出現在一幅幅杰作中。她們有些以青春為代價，有些以自尊甚至生命為代價。也許這就是遭遇大師的宿命，最終剩下的只有殘骸。
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