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內容來源 | 迦陵談詩
圖片來源 | 網絡（侵刪）

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自由浪漫的古體詩為什么會發展成格律詩？
詩經、楚辭、漢樂府、唐詩，到底有什么不同？
詩經、楚辭、漢樂府，為什么被唐詩搶了風頭？
唐朝，憑什么成為古詩的黃金時代？
唐詩，憑什么成為古詩的集大成者？
來，五個問題，咱們一個個解決。

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先秦

先秦時期孕育出了《詩經》，這是中國最早的一部詩歌總集，相傳是由尹吉甫采集、孔子編訂的，收集了從西周到春秋中葉這500年間的305篇詩歌，《詩經》是現實主義詩歌的萌芽，按照形式分為民間歌謠《風》；貴族之樂《雅》——又分為《小雅》和《大雅》；各有不同；還有宗廟祭祀之樂《頌》。這就是我們常說的“風雅頌”。

詩言志，賦比興，是《詩經》最為顯著的藝術特征，我們現在常讀到的《詩經》多為四言，其實《詩經》是從二言到八言不等，但以四言為主，這是因為四言詩句在結構和頓挫上，都能形成簡單的韻律，最適合吟誦或歌唱，所以《詩經》作為最早的詩歌，自然而然就以四言為主了。

《詩經》之后，南方又誕生了《楚辭》，這當然以屈原老先生的《離騷》為代表了，其實還有一個容易被普通人忽略的大神，就是宋玉。這兩位大神都是楚國人，楚人的文化信仰是“信鬼神，重淫祀”，由于這種文化信仰，所以《楚辭》都為浪漫主義詩歌。

在發展過程中，《楚辭》又分為了“sao體”和“楚歌體”。

S體以《離騷》為代表，句子較長，以“兮”字分前后，后來越發展句子越長，逐漸就有了散文的味道，于是乎，S體就從《楚辭》中分家，最后形成了“賦”。咱們這里只說詩歌，就不細說賦法了。

另一種楚歌體以《九歌》為代表，本來它是楚地祭祀時所唱的巫歌，但又極具想象力，多以神靈之間的愛情眷戀，來表達某種期待，讀的人又能因此產生更深的聯想。形式上，《九歌》多為七言，也是以“兮”字分為前后各3字，這種句子吟誦起來都是4-3的節奏，和后來的七言詩基本一直，可以認為，是《九歌》開了七言詩的先河。

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秦漢

秦朝太過短命，可以略過。

漢朝就了不起了，起先受先秦影響，繼承了《詩經》四言體的形式，內容上又偏向于《頌》，多為祭祀詩歌；另外也受到《楚辭》楚歌體的影響，比如劉邦的《大風歌》、霸王的《垓下歌》，依舊非常浪漫。

但這畢竟只是拾前人牙慧，漢朝在詩歌上真正的開拓和創新，是樂府。

漢武帝是個歌迷，他開創了中國第一所“中央音樂學院”，就叫樂府。在全國各地搜集民歌，文人士大夫也自己進行創作，然后配樂演奏，這就是樂府詩，后世統稱漢樂府。

漢樂府既繼承《詩歌》、又繼承《楚辭》、還有自創的新歌，所以在字數上就不再統一，這就有了雜言體。而在漢樂府發展的過程中，最最值得注意的是，由于當時開辟了絲綢之路，中原與西域胡人的交流日益密切，傳統音樂和西域音樂一融合，就形成了一種新的音樂，為了配合這種新音樂，當然也要創作新的歌詩了，五言詩就從這里誕生。

漢武帝時期藝術家李延年先生所作的《佳人歌》，不一定是最早、但一定是最著名的五言詩歌了：

北方有佳人，絕世而獨立。

一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾城與傾國？佳人難再得！

這是從樂府向五言的發展，形式還沒有完全固定，所以你看第五句還是八言，隨著不斷的發展，以《古詩十九首》為代表，五言詩長大了，是一個成熟的大孩子了，同時，以此為標志，這種詩就不叫“樂府”，而叫“古詩”了。

捎帶一提，《古詩十九首》這個統稱雖然是南朝蕭統收集編撰之后才有的，但這十九首詩歌，實在是漢末所作。

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魏晉南北朝

魏晉南北朝是我國歷史上最為動蕩的時期，也是從古體詩到近體詩發展轉變的時期，非常非常重要！

近體詩，又叫格律詩、律體詩，它所講究的就是聲律、對偶，這恰巧是古體詩沒有刻意追求的。比如《古詩十九首·行行重行行》里面，也有“胡馬依北風，越鳥巢南枝”這種對偶的句子，但這并不是刻意為之，而是情之所至，自然形成的。

才高八斗的曹子建發現，這種對偶形式的句子，比隨口而來的詩歌更有氣勢，于是乎，他就開始了一種有意為之的對偶，隨后謝靈運作為曹子建的小迷弟，把對偶推向了一個更縝密的階段。

至于聲律，漢語本就是一種自帶旋律和節奏的語言，所以從先秦時代開始就能誕生詩歌，是可以吟誦的，配合音樂是可以演唱的，早期的文學家們也較為注重作品的聲調，但沒有形成體系。直到佛經傳入，為了唱經之類的事業，促進了人們對漢語言聲韻學的研究，我們現在說漢語有四聲：平、上、去、入，就是在這一時期確定下來的，代表人物和作品分別是南朝宋齊文學家周颙老師的《四聲切韻》，南朝梁的沈約老師的《四聲譜》。

前面我們說，古體詩更自然，是情動于中而形于言，后來人們逐漸重視對偶和聲律之后，詩歌是不是就失去了自然之美呢？不是的，好的詩歌，感情一定是自然感發出來的，但形式上卻不一定，相反，格律的興起（包括四六文），反而提升了文字上的美感。

這種嚴苛卻精美的詩歌格式，是從魏晉到南北朝逐步完成的，直到唐朝發展到巔峰，就是我們現在接觸最多的格律詩（律詩和絕句），也是唐詩中數量最多的詩歌體式。

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唐朝

從先秦到南北朝，從最初的《詩經》，到浪漫的《楚辭》，到生而為歌的“漢樂府”；從四言到五言、七言的誕生和成熟；從“情動于中而形于言”到“刻意為之”的格律……前面這近2000字，都在說詩歌格式上的變化和發展，對唐詩的影響。

那么，在內容上呢？

又不得不提到曹子建，別看演義小說里曹植呆萌呆萌的，歷史上的曹植那是真有才，而且就詩歌所表現的內容來說，他也不是個文縐縐的書生，而是個渴望上戰場建功立業的男子漢：“捐軀赴國難，視死忽如歸”，且不說曹植如果真上戰場會怎樣，但這樣的詩句，卻是能讓人感到澎湃。

唐朝的邊塞詩是一絕，高適、岑參都是大佬中的大佬，“相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勛”這樣的詩句，那種視死如歸的英雄氣概，誰又能說不是受到了曹子建的影響呢？

魏晉時期，局勢動蕩，什么道德倫理全部崩潰，形成了特有的“名士”文化，為了明哲保身，名士們紛紛表示從今以后做個神棍，于是就誕生了“玄言詩”，這種動輒談論老莊的詩對唐朝影響不大，但是在某些出奇的唐詩中，還是可以看到一些影子。

但是，因為神棍都不問世事，要隱居深山老林，要與山水為伴，于是乎，由玄言詩分支出一個新的詩派——山水田園詩——這五個字，不需要用再多的筆墨書寫了，如果一定要提一嘴，只需要幾個名字：陶淵明、謝靈運、王維、孟浩然。

還有一個有趣的發展，南朝的宮體詩，那叫一個艷俗啊，毫無文學價值，也沒有思想內涵，其代表人物是庾信，這位老哥可說是宮體詩一哥，但后來他奉命出使北朝，外交失敗，梁朝滅亡，庾信也只好羈留北方。

這下不得了了，他才發現原來詩歌竟然可以這樣寫，如此奔放雄壯，比老家那些堆砌辭藻的玩意兒高了不知道多少，于是乎，他把南朝的華麗、北朝的雄壯一結合，一種全新的詩風就誕生了，可以說是集南北朝之大成，影響了后世詩風，杜甫贊美李白的時候就說：“清新庾開府，俊逸鮑參軍”，庾開府就是庾信，能影響詩仙的男人，能是一般人嗎？

除此之外，還有史上第一個浪漫主義詩人屈原老師，對史上最偉大的浪漫主義詩人李白的影響，之后又有史上最鬼才的浪漫主義詩人李賀的繼承，讓浪漫這一派的路越走越寬；還有《詩經》，對于史料匱乏的先秦時代，《詩經》是可以作為史料來研究的，而杜甫老師的作品很明顯有《詩經》的現實主義，況且他的詩被稱為“詩史”，唐朝史料已經很豐富了，但某些時候老杜的詩還是可以作為閱讀歷史的輔助材料來用的，李白就不行。

《詩經》、《楚辭》和李白、杜甫，這本來是應該大書特書的一段，但大家都比較熟悉，對詩歌愛好者來說屬于常識，我也說不出新意來，就不班門弄斧了，或者以后有時間專門寫一篇他們的故事。

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小結

總的來說，中國古典詩歌的發展有一條較為清晰的脈絡，唐朝以前，無論幾言、無論體式，它最終的發展潮流是向著格律詩去的，這也是詩歌文學發展的必然，到了唐朝，詩人們將格律發展成熟。

另一方面，漢朝以來的樂府詩并沒有因此消亡，反而得到了革新，中唐白居易等人發起的新樂府運動，為樂府詩注入了新鮮的血液。更值得一提的比如“歌行體”，這是從漢樂府發展而來的一種詩歌體裁，到唐朝正式形成。

格律詩，也稱近體詩，格律詩形成之前的所有體式，都可以叫做古體詩，古體詩和近體詩是相對而言的。近體詩有嚴苛的格律限制，仿佛就是為杜甫量身定制的一般，所以杜甫是格律詩的集大成者，他站在格律詩的頂端，但他不會感到孤單。

因為相對更自由的古體詩，什么樂府啦、歌行體啦，李白稱第二，還有誰敢稱第一，當然了，以李白的性格，他怎么可能稱第二。李白和杜甫一同站在古代詩歌的頂端，守護著唐朝，這個屬于詩歌的黃金時代。

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閻王薨

先秦