音樂的學習與生活
先補充幾句上篇文章忘了說的：
第2篇文章介紹的《鋼琴經典必彈》，9本樂譜分別按從低到高的演奏程度安排：第1冊最簡單，入門后的學生都可以演奏；第9冊程度最高，但也僅僅限于299的水平，也就是所謂的中級水平，而且每一冊樂譜都有本集作品難易程度的排列表，方便教學進程安排。
另外所有音樂附錄有示范唱片，都由鋼琴家(當然，不是大牌)來演奏，音響效果還不錯，比國內很多樂譜附錄的唱片錄音質量要好很多！
前面的文章在這里
?
OK，扯完淡了，開始！
很抱歉前兩天在強行塞了大家一嘴狗糧后，今天要安利的，同樣是由上海音樂出版社引進美國Alfred的樂譜：
鋼琴名作演奏指導(4冊)
這是我最喜歡，也最推崇的一套教材！
為什么說最呢？
我想先說說平時關于鋼琴的教學。
很多時候，無論鋼琴、小提琴還是其它樂器的教學上，我覺得會有很多缺失。多數老師都會選擇一部分的作品來深入講授，逮著一首曲子反復折磨。如果碰到專業一點的老師，有時可能因為一個音色問題，整個下午的專業課就只能講幾小節。
特別是復調作品，基本就被巴赫他老人家壟斷了，從《初級鋼琴曲集》到《小前奏曲與賦格》、《創意曲》再到《平均律》，試問有多少人彈過巴赫之外的賦格呢？
就算皇上也不能獨寵華妃娘娘呀，那樣后宮要出亂子的！巴洛克音樂并不是只有巴赫，所以分點時間彈別人的作品嘛！
這就有點等于文學中的精讀與泛讀，《全唐詩》幾萬首，不可能每一首都細細精讀，但我們即使讀不完，好歹讀它個一半吧？有個全面的了解，然后再選其中牛掰的詩篇來仔細研讀分析體會。
在音樂上，我們并不缺乏精讀，而是缺了泛讀，換言之，就是缺乏了對鍵盤音樂發展的了解，缺乏了對鍵盤音樂風格的了解。?
其實很多老師都清楚，無論是搞什么樂器，除了演奏本身之外，作曲理論與音樂史都是不可或缺的。所以音樂學院里面，不管什么專業，都會有和聲曲式與音樂史的課程。
但一般的琴行或培訓班呢？
我相信是做不到的。
不過，不能因為做不到就歇菜不做吧？畢竟我們都是有追求的好孩紙啊！
而這套《鋼琴名作演奏指導》，我覺得至少在一定程度可以解決這個問題。這套書由美國的Nancy Bachus選編評注，一共4冊，按音樂時期來劃分：
1、巴洛克時期
2、古典時期
3、浪漫時期
4、近現代
這種劃分，也就是一般對西方音樂所謂七分法中的四個時期(另外三個是古希臘 & 古羅馬、中世紀、文藝復興)。
書中有隨處可見的路邊貨作品，大家都很熟悉。
還大量選入了很多冷門作曲家的作品。比如在巴洛克時期，我相信很多人肯定對書中出現的作曲家，絕對聞所未聞：
Pescetti、Zipoli、Krieger、Fischer、Jacquet、Loeillet、Graupner、Seixas、Arne、Soler…
而另一些即使久聞大名，卻未必會彈到他們的作品：
科列里、呂利、拉莫、泰勒曼、普賽爾、帕赫貝爾(行行行，我曉得你知道他的卡農)…
但不可能否認，他們在鍵盤音樂的發展中，都或大或小、或多或少作出過貢獻。有些作品，也是非常好聽、討人喜歡的。
J-B.Loeillet(1680-1730)的《e小調詠嘆調》
教程把整個鍵盤音樂史的作曲家與作品，都作了介紹與選釋。演奏冷門作品，不是為了做摸金校尉去挖墳，不是為了獵奇而獵奇，而是讓學生對整個音樂史有全面的了解，免得大家誤以為整個音樂史僅僅就只有巴赫、貝多芬幾位大神。?
與一般教材只有樂譜或簡單的曲目介紹不同，這套教材還非常注重理論，有許多音樂史的相關知識。比如在《巴洛克時期》這一冊，講述到A.斯卡拉蒂的Folia這一曲時，書上不單附錄了巴洛克時期一般的裝飾音演奏，還帶有Folia的解釋：
另外，樂譜還帶有一些作曲技法的簡單分析，比如《古典時期》這一冊，老巴赫的兒子，J.C.巴赫的《C大調托卡塔》：
大家可以看到我在上面兩圖圈紅的地方，都是書中的體裁講解、作曲技法分析。?
另外，這套書同樣所有音樂都附錄有示范CD，一共8張，由非大牌鋼琴家Daniel Glover演奏。
對于希望了解鍵盤音樂發展歷程，擁有全面音樂素養的老師或學生來說，我覺得這絕對是國內出版教材中最好的一套，沒有之一！
所以我才說這是我最推崇的一套教材。
不論是作為學生的教學，還是老師自己的鍵盤知識儲備，真心推薦大家一定要備一套！
So…來一套呀，好不好？?
我好像還是第一次這么推崇一本教材
搞得像這是我自家出的書了
~ 未完待續 ~
