2017年5月的電影票房熱點無疑是印度電影《摔跤吧！爸爸》。這部創造了印度電影史上票房紀錄的電影，在中國上映24天，已經取得9.4億元人民幣的票房業績，同時也贏得極高的口碑，在豆瓣電影上，24萬人給出了9.2的高分，屬于難得的評價和票房俱佳的優秀電影。同為東方電影大國，《摔跤吧！爸爸》有很多東西值得我們學習。
我是看著印度電影長大的，《流浪者》是我們那個時候的最愛。“阿巴拉古”，那時每個中小學生都會哼唱幾句“流浪者之歌”。重開國門的七八十年代，《大篷車》風靡中國，印度電影依舊火熱。進入21世紀，印度電影更是展示了無可抵擋的魅力，《我的名字叫可汗》、《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》等等，贏得中國80后、90后年輕影迷的認可。六七十年來，印度電影一直長盛不衰，實在值得我們敬佩。更重要的是，印度電影堅持自己的傳統風格，雖不斷有創新發展，但始終表現出與西方電影截然不同的東方風采，與我們國內不少電影人一味模仿西方電影形成了鮮明對照。比如，歌舞是印度電影的最大特色，從《流浪者》到現在一以貫之，從未改變，但隨著時間的推移，其中逐漸融入了很多現代歐美音樂舞蹈元素，開始顯得時尚，與好萊塢的歌舞片交相輝映，同時又保持了濃重的東方韻味。近年上映的《小蘿莉的猴神大叔》、《三傻大鬧寶萊塢》等影片都有非常炫酷、時尚而又不失印度神韻的大段歌舞表演。《摔跤吧！爸爸》雖然削減了舞蹈場面，但依然用歌曲串起了全片的劇情，歌曲在影片中起到了強烈的煽情作用。這種一以貫之的民族電影傳統無疑是吸引本國民眾和外國觀眾的法寶。
反觀中國電影界，改革開放之后，眼睛向外看的同時，不少人丟失了幾十年的中國電影傳統，一味模仿、抄襲歐美電影的模式，拍了一些“四不像”的作品。仍舊拿歌舞片來說，我們有過《劉三姐》、《阿詩瑪》這樣優秀的歌舞片。這些歌舞片與我國少數民族能歌善舞的文化傳統和民族地區的秀麗山水相吻合，自然和諧，渾然天成。但是，我國廣大的漢族地區尤其是現代城市卻缺少歌舞傳統，硬要把美國的歌舞片移植在中國現代城市中，就很難被人接受，比如《歌舞青春》、《如果·愛》等。過去我們常說一句話，“民族的才是世界的”。在這一點上，印度電影人足以做我們的老師。
除了鮮明的民族特色，《摔跤吧！爸爸》給人的強烈印象就是勵志效果。看這部電影，很多人留下了感動的淚水。他們為印度女孩改變命運的艱苦奮斗，為退役摔跤健將追逐人生理想的不懈努力，為父女之間的相愛相恨感動落淚。不僅《摔跤吧！爸爸》，其他印度電影基本也都如此。它們都具備昂揚向上的價值取向，展現出強烈的勵志色彩，絕不灰暗沮喪。比如《我的名字叫可汗》倡導的民族平等意識，《小蘿莉的猴神大叔》展現的純樸人間大愛，《地球上的星星》反思對自閉癥孩子的教育方式，都既發人深思，又令人振奮。反觀中國電影界的創作傾向，也許就不夠那么鮮亮，那么勵志。我們常常看到，有的編劇、導演癡迷于展示愚昧黑暗，癡迷于展示個人情感，癡迷于展示畸形愛戀，顯示出道德價值的缺失。中國曾經有過《女籃五號》、《沙鷗》這樣優秀的體育題材電影，但最近十幾年來，體育題材電影已經完全消失。編劇、導演們忙于魔幻、穿越、恐怖、虐戀、盜墓，以為只有這些故事才會有票房。《摔跤吧！爸爸》告訴他們，你們完全錯了！比較印度，中國的體育競技水平高好多好多，每個奧運冠軍幾乎都有不亞于《摔跤吧！爸爸》的生活原型馬哈維亞·辛格·珀尕的感人故事，但卻沒有一個人想到去拍電影、電視劇，這不能不說是個遺憾。
在中印電影比較中，我認為最重要的差距是，他們的主旋律電影拍得好看，而我們的主旋律電影枯燥乏味。《摔跤吧！爸爸》可以說是印度摔跤和印度體育的主旋律宣傳片，但他們可以把父女情深，把人生夢想，把社會不公，把官僚體制，都生動而深刻地融入進去，使影片好看而令人感動、深思。影片主演阿米爾·汗飾演的角色年齡跨度長達30年，從滿身腱子肉的青年摔跤冠軍到大腹便便的垂垂老者，演得惟妙惟肖。我想，我們的明星們恐怕做不到。影片雖然很長，但絕不拖沓，尤其是幾場摔跤比賽，從動作設計、表演節奏、鏡頭拍攝、音響效果，一氣呵成，令人身臨其境，感同身受，怪不得影片在印度上映時居然出現全場觀眾起立鼓掌的場面。而我們的主旋律電影往往直奔主題，簡單粗暴，枯燥乏味，缺少人情，難以讓觀眾入戲，更甭提感動了。試想，如果沒有此前艱苦的訓練，沒有父女之間的誤會和和解，沒有訓練方式的沖突，沒有被關進黑房子看不了比賽的突發事件，最后吉塔獲得冠軍奏響印度國歌時，會那么令人感動落淚么？據我所知，中國國產電影雖有在國際上獲獎的記錄，但卻極少進入世界各國的商業院線放映，而印度電影正好相反，其主要原因就是可看性、娛樂性的差距。
歸根結底，電影是一門藝術，是一項娛樂，有著自身的規律，首先要拍得好看，才有人買賬。然后電影還要具有健康的價值取向，鼓勵人們昂揚向上。最后，電影必須有自己的民族個性，不能成了“四不像”的怪胎。這就是我從《摔跤吧！爸爸》中得出的啟示。這些啟示值得中國電影學好多年。
