珠寶匠第769篇原創走心科普
浪漫唯美、細膩柔媚，這種以甜膩著稱的藝術風格，曾在300多年前，成為法國、乃至整個歐洲流行的一種藝術時尚；
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它頻繁的出現在以18世紀為背景的電影中，其中一部講述法蘭西王后瑪麗·安托瓦內特的電影《絕代艷后》，更是完美的還原了這種風格，將精致浪漫表現到極致；
《絕代艷后》
在上一篇文章中（相關閱讀：一篇讀懂巴洛克風格！這種奢華浮夸的宮廷風珠寶，憑什么一直經典），J先生給小伙伴們介紹了宮廷感十足的巴洛克風格，今天我們再來說說另一種可以與之相媲美的藝術風格：洛可可。
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什么是洛可可風格
洛可可一詞最早源于法語Rocaille，是建筑內部裝飾中的一種貝殼形狀的圖案。后來，這種圖案逐漸演變成為一種藝術風格，并蔓延至整個歐洲。
愛麗舍宮
洛可可風格最早出現于17世紀晚期的法國，到了18世紀，在法國國王路易十五的大力推崇之下，逐漸流行起來。
當時，法國正處于對新世界探索時期，隨著國際貿易的蓬勃發展，法國成為了除英國外歐洲最發達的國家。
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由于財富的增加，生活上人們開始追求享樂、崇尚奢華，一些王公貴族們為了彰顯自己的身份地位，開始在法國各地興建各種奢華的建筑。
維斯教堂
也許是對古典主義的嚴肅理性和巴洛克的浮夸繁復出現了審美疲勞，這些建筑在裝飾上一改以往風格，開始大量采用粉色、嫩綠等少女心十足的配色，設計上也向著纖柔嬌美、甜美輕快的洛可可風格轉變。
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后來，這種風格不再僅僅局限于裝飾領域，開始向著繪畫、家具、服飾、珠寶首飾等多個領域蔓延。
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而珠寶更是這一風格的集大成者。
與巴洛克的奢華浮夸、繁復精致不同，這一時期的珠寶，最典型的特征就是女性化和不對稱性。
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設計一改以往的宗教主題，而是從自然、植物等元素中尋找靈感，通過精湛的工藝，和流暢優美的曲線，將洛可可風格的浪漫、唯美表現的淋漓盡致。
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非對稱式的構圖
不對稱性，是洛可可時期珠寶的標志性特征之一。
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這一時期的設計師們，通過非對稱式的構圖方式，運用流暢婀娜的C形、S形曲線，來呈現出珠寶的輕盈纖細之感。
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強調女性化元素
女性化元素的運用，是洛可可風格與巴洛克風格最顯著的特征之一。
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這一時期的珠寶，一改以往的宗教主題，設計題材開始傾向于花卉、枝葉、緞帶、蝴蝶結等富有女性特征的元素，以表現女性的柔美、嬌嫩。
鉆石胸針，18世紀后半葉
而這種題材的轉變，不得不提“洛可可之母”——路易十五的情婦：蓬巴杜夫人。
蓬巴杜夫人
蓬巴杜夫人，被稱為路易王朝的第一美人，她憑借著自己的美貌與才華，影響了路易十五的統治與法國的藝術，是歐洲歷史上非常有爭議人物。
蓬巴杜夫人
作為洛可可風格的倡導者，她先是將重點放在法國的建筑行業上，參與了一系列著名建筑的規劃與設計，對凡爾賽宮進行了洛可可式的裝飾。
蓬巴杜夫人設計的手稿復原圖
后來，她又將重點放在珠寶等裝扮上，她推崇以女性為主的藝術時尚，通過粉紅、嫩綠等甜美柔和的色彩搭配，來呈現出珠寶的華麗嬌艷。
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她所設計的洛可可風格引得各國貴婦紛紛效仿，成功打敗了當時流行的巴洛克風格，引領歐洲的時尚潮流。
珍珠繼續流行
和巴洛克時期一樣，溫潤柔美的珍珠仍然是這一時期流行的主題。
文藝復興后期，隨著人體的解禁，衣領線逐漸降低，最終完全低胸的服飾隨處可見。
碩大夸張的珍珠，經過珠寶匠人們的巧手演繹，變成一條條華麗精致的項鏈，點綴在貴婦們優雅的脖頸與胸口前。
這些佩戴在頸前的珍珠項鏈，底下通常會墊有天鵝絨緞帶或蕾絲，再配上樣式繁復夸張的假發，來彰顯佩戴者身份的高貴。
新工藝的運用
金銀混鑲工藝和玫瑰式切割的出現，使得鉆石再一次綻放光彩。
早期的鉆石，由于切割工具非常原始，技藝有限，用黃金鑲嵌后，鉆石通常會發黃，亮度也不高。
18世紀60年代前后，一種叫做金銀混鑲的工藝出現，它是以黃金為基底，上邊疊加白銀，并鑲嵌鉆石等各色彩寶。
這種獨特的鑲嵌方式，一方面可以增加牢固性、避免銀氧化后玷污皮膚或衣物；另一方面，白銀與鉆石的搭配，呈現出一種不同尋常的美感。
當然，除了鑲嵌方式發生變化外，鉆石切割的技藝也在不斷的改良。
玫瑰式切割的最大特點就是無臺面、無亭部、無底尖，這種獨特的工藝成為了十七時期后半期最受歡迎的鉆石切割方式，讓鉆石盡顯璀璨閃耀的光芒。
J先生說：
相對于磅礴大氣、宮廷感十足的巴洛克風格，洛可可風格則顯得纖細柔美、精致繁復。
在“洛可可之母”：蓬巴杜夫人和絕代艷后：瑪麗·安托瓦奈特的推崇之下，這種風格向著繪畫、家具、服飾、珠寶首飾等多個領域蔓延，散發出極致的浪漫，成為了法國不可磨滅的時代印記。
即使到了今天，在各大珠寶品牌的設計中，仍然能夠見到這種復古華麗的洛可可風格。
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