關于行書的臨習
行書是在楷書基礎上產生的一種新字體。寫法上介于楷書和草書之間，既有楷書的清晰獨立的單字字形和點畫間的意連關系，又有草書筆畫的流轉顧盼。
行書分為兩種：一是行楷，二是行草。行楷接近楷書，但比楷書要放縱一些；行草接近草書但又比草書要規矩一些。
從實用的角度講，行楷易于辨識，而旦清秀、瀟灑、活潑和流暢。是一種雅俗共賞，群眾喜聞樂見的書體，適宜初學者和有一定書法基礎的人學習。
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行書入門可先練練楷書和行草書過渡的書體一一行楷。
行楷比楷書靈動，但沒有行草使轉連筆多。動勢也沒行草強，構架基本是楷書為模。臨習可選智永行楷《圣教序》。此帖溫雅清勁，流美自然。有行書筆意，字字獨立，用筆變化較多。結構上端莊而流麗，平穩勻稱，舒展大方。
把此帖臨好后，就可以臨王羲之的《圣教序》，相對來說，經過臨智永行楷《圣教序》后，再臨王羲之的《圣教序》要容易入手些。
《圣教序》全稱為《大唐三藏圣教序》，太宗文皇帝制，弘福寺沙門懷仁集晉右將軍王羲之書。即懷仁選王羲之行書而集成，其中也有部分楷書和草書。每個字都優美規范，是經典中的經典。
王羲之被歷代奉為書圣，奉為學習的典范和楷模，歷代行草大家皆出自王羲之。該帖是集字排列而成，各個獨立，刻石后線條速度變慢，書寫比較從容，且微觀細節如映帶及雜毫被泯滅，筆法更宏觀。
《圣教序》全篇單字近2000字，吃透《圣教序》，則王羲之的行書筆法、部首、結構等基本掌握各要；《圣教序》是長篇美文，讀懂了，還可提高國學水平。
臨習要把握此帖的藝術風貌和特征。主要有字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡，用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。
通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。
一件作品水平的真正高低，取決于細微的一點點上，所謂“纖維向背，毫發死生”是也。
所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、筆畫及字形的揖讓、呼應關系等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。
有了《圣教序》的基礎，下一步學《蘭亭序》就容易得多。《蘭亭序》重點學筆法、章法、貫氣及細微之處；怎樣因字賦形、因情謀篇等等。
《蘭亭序》此乃天下第一行書，是公元353年王羲之等人在山陰蘭亭雅集時，在酒與情感陶醉狀態下，而寫就的。現存《蘭亭序》是唐代臨摹的作品，如歐陽詢、虞世南、褚遂良的臨本等。
最著名的是馮承素摹本，是先雙鉤后填墨。初學者可以根據自己的喜好選擇其中的一種進行臨摹，感受《蘭亭序》的精妙之處。
為了增加草意，學完《蘭亭序》之后，寫好行書還需要學習王羲之的十七帖。
《十七帖》全帖行行分明，但左右之間字勢相顧；結體穩健，從容不迫，心平氣和字雖重復，但寫法不一。如“足”字，共36個，結體卻無一雷同，或正或斜，或大或小，或長或短，或粗或細，或方或圓。
字與字之間若斷而連。全帖743 字上下二字相連的共49處，三字相連的只有四處。用筆方圓并用，寓方于圓，藏折于轉。這些對增強行書流暢性十分有益。
古有“見其字如見其人”之說。《十七帖》的作者豁達隨和的云水胸襟，剛正真誠的個性，是以簡煉安祥的筆墨形式實現的。
在臨習和欣賞《十七帖》時，不僅可以從中領會到作品的內在意境美，同時還能感受到右軍的人格美，給人以意蘊深長的無限遐想。
學完《十七帖》，行書的基本功就可以說比較扎實了。在這雄厚的基礎之上，就可以根據自己的發展方向和個人喜好選擇學習其他行書名家的字帖。
如《祭侄文稿》，這是顏真卿天命之年所書，原名叫做《祭侄季明文稿》。其筆法不同于唐人楷書諸家之方折鋪毫用筆，而是以篆籀筆法入筆。
就是多轉無折，筆筆中鋒，絞轉多，提按少。這種用筆給人一種強烈的沖擊力和一瀉千里的酣暢淋漓之感。這種用筆方式在唐朝以后逐漸式微，這是因為高桌的出現，書寫方式以提按為主。
在結體上將內擫筆法改為以外拓為主，所以顯得氣勢如虹，生動而多變，從而將筆底的跌宕與變化展。其章法的風貌也是前人之所未有，由開始的一瀉千里。到了篇尾的時候，在再度爆發，令人震撼。
《癸侄稿》墨色變化，難能可貴，用墨的技巧與墨法很好的融合在了一起，其變化之精微巧妙，是后世之人學習行草書的一個最佳的典范。
蘇軾《寒食帖》是蘇軾的最經典的作品，是無意之作，被譽為“天下第三行書。蘇軾的字體基本是寬扁的結體，整體這是左低右高、左舒右密，并且點畫多肥粗豐。蘇軾對筆鋒有高超的控制力，不管是藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒、絞轉、翻筆等用筆技巧都很熟練。
特別是在章法上有許多學習的地力。如相鄰幾個字大小反差特別大。在空間布白上，行距有的大有的小，并且整行的邊線也不一樣，有的整齊，有的傾斜，而字與字之間的距離變化也極大。
黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是結構輻射式但并不疏松；體勢欹斜而不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的“筆中有物”的內涵之美，或曰“氣韻”相勝。
這件書跡長波大撇，提頓起伏，一波三折，像是船夫搖槳用力的樣子。不論收筆、轉筆，都是楷書的筆法，下筆平和沉穩，變化非常含蓄，輕頓慢提，婀娜穩厚，意韻十足。
其結體從柳公權的楷書得到啟發，中宮收緊，由中心向外作輻射狀，縱伸橫逸，如蕩槳、如撐舟，氣魄宏大，氣宇軒昂。
其個性特點十分顯著。一是內緊外放，緊處亦見奇肆，放處倍添神采，其規律是主筆盡量向外輻射，橫畫 向左，豎畫向下，撇捺則左右縱橫開張，與緊束的中宮形成鮮明的對比；二是欹側多姿，其字如風枝雨葉，偃蹇橫斜；又如謝家子弟，不冠不履。
《松風閣詩帖》可以說是學習行書的必臨之帖，不只是練習筆力、結體，單是內含的氣勢足以受用終生。學他的書法要留心于點畫用筆的“沉著痛快”和結體的舒展大度。
米芾《蜀素貼》，為其行書代表作，既綜合了米字特點，又寫得應規入矩，不是十分放縱，適合初學。其筆法豐富多變，點畫線條生機勃勃，特別是捺畫有許多不同的寫法。
米芾善用翻絞筆法，往往一畫或相連的數畫中，有翻絞、有提按、有中側的變化。
正因為翻絞，所以其勢最為瀟灑跌宕。米芾結構極具特點與個性，多欹側之勢，所以字與字的相承呼應，尤為默契而自然，如有時上面的字右傾，下面的字左側，以維持其重心'危而不倒'，米芾行書的行不是直的，而是直中有曲。
臨習米芾《蜀素帖》應注意筆法的變化，不可寫得太輕率放縱，“痛快'之外，對其“沉著”不能掉以輕心。結字不可一味追求欹側，否則易入歧途，因米字有欹側之勢，但還是都站得住的。我們初學者其中的分寸不好把握，容易變成習氣。
最后要說的是，無論是哪個名家的行書作品，在筆法上都具有行書共同的特征，即上一筆管下一筆，上一筆是下一筆的起筆，下一筆是上一筆的收筆。
行書在筆畫上已經沒有楷書一筆一畫的概念了，可能是三個或五個筆畫變成了一個筆畫，每一個筆畫之間都有內在的聯系。還要注意與楷書的區別。如楷好拐彎的地方基本上是方角，而行書在處理拐彎的地方多數情況下是圓角。
在臨習全篇以前，要就單個字進行分類練習。這種分類，可以分筆畫，也可以分偏旁。
這樣做，一是有比較，練時印象深；二是單個練習，注意力集中，不會顧此失彼。能在臨寫全篇以前，對范帖的結體、用筆先有所研究、熟悉。
在分類個體練習之后，可以進行分段和全篇的臨摹。開始臨摹，分段字數可少一些，然后逐步增加，直至分段臨完全篇。
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