魯迅曾經說過：“我以為一切好詩，到唐朝已被做完。”唐詩流傳千年，經久不衰，其魅力自然不凡。唐朝推行科舉制，詩賦也被列入考試科目之中，皇帝也喜愛詩歌，種種因素讓唐詩極度繁榮，涌出大批的詩才，如李白、杜甫、王維、白居易、賀知章等。
李白浪漫，杜甫關注現實，王維“詩中有畫”，白居易主張“歌詩合為事而作”。每個詩人都有自己的特色，以上列舉的這些詩人，其作品都選入了課本中，我們從小熟讀背誦。
很長一段時間里，一提唐詩，就繞不開“李杜”。但在唐朝，真正“壓倒全唐”的詩篇卻不是出自李白杜甫之手，而是出自孤絕才子張若虛之手。張若虛的名字很多人都不熟悉，據考證，他大概出生于670年，那時候唐高宗李治已經在位21年了。
張若虛是江蘇揚州人，他留下來的詩不多，只有2首，被收入《全唐詩》中。張若虛生前與賀知章并稱，他也見證了初唐時期唐詩風格的轉變。《春江花月夜》是張若虛絕世名作，被譽為“孤篇橫絕，竟為大家。李賀、商隱挹其鮮潤，宋詞、元詩盡其支流，宮體之巨瀾也”。
李賀是“詩鬼”、李商隱與杜牧并稱，而這兩人的詩，都受張若虛《春江花月夜》影響；甚至到了宋元時期，眾多文學才子依然要從張若虛《春江花月夜》中取經，他們的詩寫得再好也不過是這篇的支流罷了。
而在民國時期，聞一多更在《宮體詩的自贖》評價《春江花月夜》是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。這篇詩作背后其實沒啥故事，而且在唐朝也不出名，但到了現代卻完全被推上了神壇，怎么做到的？
其中一個原因，就是詩作本身太令人驚艷：
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
其實唐朝才子太多，唐詩佳作也太多，就算說李白是唐代第一詩人，恐怕也會有人跳出來反對。但《春江花月夜》能成為公認的孤絕名篇，其魅力自然是讀過就能感受到的，非要總結的話，大概可以分三點：詩情、畫意、哲理，三者合為一體，相互融合。
從“詩情”上講，《春江花月夜》的意境美到了難以言說的程度。只要讀過此詩，就會不自覺想象自己也置身于悠然空遠、澄凈清麗的“春江月夜圖”中。能把讀者帶入作品情境中是文藝作品的極大成功，張若虛做到了。
春、江、花、月、夜，其他詩人也都寫過，但張若虛的構思跳出了常規詠嘆，這首詩中出現最多的意象就是月，全詩一共252字，月字出現了16個，單獨組合成兩句還有剩余，但開篇寫月就是壯麗大氣之象，“海”是虛“月”是實，無論江海，今夜都有月華照耀。
直讀到末尾，也找不出一個多余的、寫月的形容詞，月是“明”的，也是“孤”的，月華流照，時而落月、時而斜月、時而又乘月，層層遞進引人沉浸其中，但絕對不用一些晶彩燦爛的堆砌辭藻來修飾。先把人引入畫卷，再讓你聽到作者對人生的思考。
從“畫意”上講，《春江花月夜》勾勒的景象是幽靜迷人的，不是一個人倚在樓上望著天上明月那么簡單，人與天地、與月色江潮合在一體，人在江天月景中顯得格外渺小，在宇宙之中也只是一粒粟而已，良辰美景奈何天，流水月華無邊，海霧江樹在月色的映襯下迷離美麗。
從“哲理”上講，《春江花月夜》作者發出的問題，也是千百年來人一直在探索的問題。“江畔何人初見月？江月何年初照人？”宇宙從何而來，人和宇宙的關系是怎樣的，月亮永遠都靜靜懸掛夜空之中，可月亮下的江流卻一直在奔向前方，賞月的人自古換了一撥又一撥。
其實李白也寫過“今人不見古時月，今月曾經照古人；古人今人若流水，共看明月皆如此”的名句，同樣是發出對時空宇宙的思考，被疑借鑒了張若虛的詩篇。《春江花月夜》壓倒全唐，李白杜甫也不能與之比肩，或許李白的粉絲不這么想，但這首詩的成就的確是后無來者。
