文娛價值官解讀：
30年后，當時的觀眾已經不再年輕，當再次面對銀幕看到影片當中的場景，是否會為當年的熱血而感動？
可以說，作為好萊塢擁有最終剪輯權的五位導演之一，吳宇森是華人導演中的一座豐碑，其代表作《英雄本色》也開啟了整個香港槍戰片的新時代，多年之后，這位年逾古稀的大佬再次拔出手中的雙槍，《追捕》如期上映，但是豆瓣評分從5.4跌至4.8，上映6天票房0.88億。
從《英雄本色》到《追捕》，恰好描繪出了香港槍戰片從開始走向巔峰到開始走向衰落，其實背后也映射出香港電影整體的情況，周潤發之后，江湖再無小馬哥，《追捕》之后，香港還有新電影？
31年后，吳宇森攜經典作品《英雄本色》在11月17日重新登上銀幕，一代經典重新回歸，是否能夠喚醒人們舊時的回憶？
（吳宇森在《英雄本色》里客串）
重映的都是經典！
上映3天《英雄本色》取得了2000萬票房，截至目前，取得了3206萬票房，雖不是什么大數目，但盈利已經沒有問題。
在《英雄本色》之前已經有多部經典老片登上銀幕，說情懷也好，懷舊也罷，推動老片重映的底層原因還是經濟因素。華語電影重映，最早源于王家衛的《東邪西毒》，2009年憑“紀念張國榮”的口號，取得了近4000萬的票房，讓大家知道了老片重映這回事。
卡梅隆的《泰坦尼克號》拍攝于1997年，當時在中國上映的票房成績是3.6億人民幣，5年之后的2012年，卡梅隆花了上千萬美元修復和3D格式轉制，重新在全世界公映，結果該片在中國的票房居然超過了10億元人民幣，全球票房當中中國超了六成，自此之后，老片重映這個商機被大家發現了。
總體而言，能夠被重映的電影都經過了一輪嚴苛的市場檢驗，票房和口碑一樣都不能低，所以目前看到的重映電影無論是國內的《東邪西毒：東邪西毒終極版》、《倩女幽魂》還是海外的《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》，首輪上映時用萬人空巷來形容也不為過。
而《英雄本色》在港片中也是經典中的經典，上映后票房、口碑、獎杯一樣都沒少，整部影片無論是臺詞、演技、效果都堪稱一流，狄龍眼含淚水說“我不當大哥好多年”、小馬哥用美元點煙這些都是歷久彌新的電影鏡頭，而且音樂創作請到了香港音樂教父顧嘉輝，武術指導是程小東，高質量的內容是經典影片的底線。
但這并不足以讓《英雄本色》成為一部經典，最重要的兩個因素是：
第一，《英雄本色》在吳宇森的執導下開創了港片槍戰片的一個新時代；第二，在臺詞、演技、效果做到極致之后升華了一個很好的主題，加上整個故事的走向與主創的人生際遇高度重合。
在這之前，香港也有槍戰片，但場面都是虛假造作，吳宇森在《英雄本色》中賦予了槍戰片一種浪漫的美感，在夜戰楓林閣那場戲中，小馬哥伴隨著舞女翩翩起舞實則在花盆中暗藏手槍，小馬哥的瀟灑與痞氣現在仍有年輕人模仿。
在拍攝《英雄本色》之前，無論是吳宇森、狄龍還是周潤發，都處于不得志的狀態，恰如出獄后的子豪和落魄的小馬哥，在此之前，導演吳宇森之前的《少林門》和《豪俠》票房慘敗，事業開始陷入低谷；狄龍剛剛被邵氏炒魷魚，當年意氣風發的形象不再，在接《英雄本色》之前，兩年沒有接到戲拍了；周潤發在《上海灘》后大紅大紫，又參演了很多文藝片，但無奈淪為“票房毒藥”。
幾個失意的男人走到了一起，轟轟烈烈地演了一部足以寫入港片史冊的電影，而在電影中亦是如此，出獄后的子豪到處受到欺負和弟弟的不理解，小馬哥更是流落車庫，正如影片里所講：我要爭口氣，我不是想證明我比別人威風，而是我失去的我一定會拿回來！
（哥哥張國榮在《英雄本色》里）
精彩的畫面加上熱烈的情緒共鳴，引燃了無數觀眾，也打動了專業評委，如今回顧港片的歷史，《英雄本色》是如論如何都不可以缺位的。
香港電影步入啃老時代？
從戰后到本世紀初，都是香港電影意氣風發的時代，一大批優秀的導演、演員在電影中大放異彩，其中不乏進入好萊塢打入國際市場，比如《英雄本色》的導演吳宇森，90年代便遠赴重洋，在好萊塢打出一片天地，除此之外，李小龍、成龍、周星馳、周潤發……
上世紀七八十年代，是香港電影的黃金時代。七十年代的港片是功夫片的時代，早期李小龍的作品《唐山大兄》（1971）到之后兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》，都屬于港片中的傳奇。八十年代一大批青年導演崛起，這些人生于戰后，后來大多在國外學成歸來，對新技術、新風格、新題材都很多的探索，難能可貴的是，當時的這批海歸很多都形成了鮮明的個人特色，比如說大家最為熟知的徐克，現在中國人講到徐克，大多會聯想到《黃飛鴻》、《龍門飛甲》等影片中經典銀幕畫面。
1986年上映的《英雄本色》就是在這種背景中誕生的，當時取得的成績是空前的，可以說憑借一部電影，吳宇森、狄龍和周潤發都得以咸魚翻身并且星途坦蕩，因為電影的大火，后來吳宇森和徐克又推出了《英雄本色1》和《英雄本色2》，英雄本色之后，狄龍又相繼出演了《人民英雄》、《豪門夜宴》，直到2013年還出演了《光輝歲月》和《刀之隊》；周潤發則徹底擺脫“票房毒藥”的命運，紅遍了大江南北甚至好萊塢，吳宇森則在《英雄本色2》之后去了好萊塢，成為最早闖入好萊塢的華人導演，在那里繼續把暴力美學在影片中展現得淋漓盡致。
時隔31年，重新回到院線上映，31年前票房達到了3400萬港元，當年票房榜榜首，遠超排名第二的《富貴列車》2800萬港元，如今《英雄本色》上映八天票房就達到了3060萬，可以說已經盈利。
事實上，出于經濟考慮，不是所有的經典老片都可以重映，就算重映也不是所有的都能夠盈利。文娛價值官（ID：wenyujiazhiguan）從業內人士了解到，老片修復是一個十分繁瑣的過程，包括畫質修復和聲音修復，畫質修復包括膠片清洗、補幀、調色、去抖、去痕等；聲音修復則要把聲軌輸入電腦，降低噪音，調整聲音播放速度，修正音質，再進行聲畫合成，重新剪輯轉換成數字格式保存。
87版《倩女幽魂》修復成本是200萬人民幣，而美國修復重映的《白雪公主》，花費達300萬美金，而國內修復《西安事變》也花了70萬元。但是票房未必能夠和當下首次上映的電影相比，盈利能力未必如外界傳聞那么高，比如說87版《倩女幽魂》2011年重映票房為280萬，《新龍門客棧》2012年重映票房為425萬。
90年代中后期，香港電影盜版猖獗，屢禁不止，美國電影數字化浪潮的到來，好萊塢全球戰略的擠壓下失去臺灣和東南亞市場，香港電影開始走下坡路，2003年因為“非典”導致香港電影史上最黑暗的一年，大部分影院空空如也，電影制作停頓了四個月，全年只拍攝了54部電影，加上張國榮和梅艷芳也在這一年離去，這一年，香港電影上方籠罩著一層厚厚的“霧霾”。
（如今的港片，看來看去還是那幾張面孔）
到了2016年，全港票房2.5億美元，比2015年2.55億同比下跌2%，是10年來香港票房首次下跌，此時《英雄本色》的重映，不少輿論感嘆英雄已矣，港片是否步入了啃老的時代？
曾經的盛世華年
香港電影在走下坡路的同時，大陸的影視市場卻在悄然發生一些變化，香港藝人“北上撈金”在好多年前就在大陸成為熱詞。
事實上，從最早的《外來妹》的湯鎮宗到后來的朱茵、劉松仁、陳浩明，再到佘詩曼、林峰、鄭嘉穎、胡杏兒、黃宗澤，當然還包括導演，周星馳、徐克、王晶、鄭保瑞……都選擇了大陸市場。
（高曉松對話吳宇森）
一方面，由于歷史原因，相比于大陸，香港藝人包括導演拿到的報酬少得可憐，早在2011年，很多藝人北上之后，收入就翻一倍；另一方面，大陸的廣闊市場，現在已經是世界銀幕最多的國家，除了收入之外還有攢人氣、拓戲路、參與大制作，實現利益和名氣交叉上漲。
此外，在資本的催化之下，大陸影視蓬勃發展，而由于香港受到資金、人才的桎梏，曾經存在的巨大差異正在逐漸縮小，當年《英雄本色》上映時的萬人空巷的現象在大陸已經重現，在某些方面甚至已經反超而且在擴大優勢，比如說票房方面，今年暑期檔的《戰狼2》在大陸取得了56.78億票房，這樣的數字在香港是不可能實現的。
但這并不意味著大陸在電影上的修為已經反超香港，事實上，香港影視業過去的經驗是它的最大財富，正如高曉松在訪談吳宇森時所講，香港沒有一所影視學校，卻出了周星馳、成龍、吳宇森、四大天王等在世界電影上都是星光熠熠的演員和導演，香港也沒有音樂學院，也出了陳奕迅、王菲等巨星。
得益于開放的環境和心態，香港電影可以向全世界學習先進的經驗，80年代崛起的香港“新浪潮導演”便是典型的代表，他們大多從海外學成歸來，又在電視臺積累了經驗，進入電影行業后大膽地把新的技術和理念帶入香港電影，促成了香港電影80年代的輝煌。
同時，香港電影輝煌時的年輕人也沒有包袱、敢于革新、敢于挑戰，奧斯卡終身成就獎獲得者成龍在《龍爭虎斗》中就在電影里給李小龍當群演，被李小龍揪住頭發暴揍一頓，反觀現在大陸的小鮮肉，找替身已經算比較高級的了，有的直接讓后期摳圖。
再者，香港電影的影響力能夠遍及大陸、東南亞甚至好萊塢，也離不開資本的支持，所以很多導演能夠盡其才華，在沒有大牌明星的狀況下也能拍出口碑與票房兼具的好電影。吳宇森回憶說，在拍了《英雄本色》之后好多投資人找他拍片，后來有個投資人投了他的《喋血街頭》，是當年香港電影投資最大的一部電影，可是上映后票房卻慘敗，但那個投資人卻非常大度地對吳宇森說：導演，錢沒關系，錢隨時都可以賺回來，但這是你拍的最好的一部電影，你不要計較那些錢。吳宇森羞愧的說：好，那我下一部電影一定幫你把錢賺回來。結果下一部他就拍了繼《英雄本色》之后的又一部代表作《縱橫四海》。
無論何種文化的繁榮，都是內外合力的結果：外部經濟騰飛，對創作的包容給他們機會，置身于其中的人則舍身忘我，敢于挑戰；更是一個漸進的過程，想要一口吃個胖子，多數會被噎著，遠到歐洲的文藝復興，近到香港電影的繁榮，概莫能外。
而在天時地利人和的大環境之下，吸收香港電影的寶貴經驗，以良性循環維系持久的創造力，或許才是國產電影的振興之道。
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