論藝術標準
劉曉林
（一）引言
藝術有標準嗎？藝術需要標準嗎？當藝術有了標準后，藝術還能稱之為藝術嗎？當藝術失去標準后，藝術還能稱之為藝術嗎？標準的存在是否會促進制了藝術的更好發展？標準的存在是否限制了藝術的更好發展？對藝術而言，標準要明確還是要模糊？標準的存在是一成不變還是也要隨著具體“環境”的變化而變化？
（二）關于標準
什么是標準？它是衡量事物屬性的準則與規范。換言，當我們判定某一事物的優劣時，當我們把某一事物與其他事物進行區分時都是由當時我們所采用的標準來進行判斷的。同樣的事物，如果我們采用不同的標準則此事物會出現不同的屬性、會歸入不同的范疇。比如，你我以硬度大小作為標準來比較金剛石與海綿時，金剛石自然是不爭的第一。反之，海綿為大。你我以雄渾博大做為標準來看李可染與傅抱石兩位先生的作品，前者當勝。若把標準定為灑脫飄逸來衡量呢？傅抱石先生定會稱雄。如果以大的藝術表現形式來做判，油畫與國畫同屬繪畫的大家庭；而以具體的畫種作論，油畫與國畫又是不同的獨立者。若此諸般，如果標準泛泛了，我們人類與植物也有進入同一屬性的可能（都是物體）。
宇宙間萬物的存在，沒有什么可以擺脫“一”（共性）與“二”（差異性），而標準的存在即是為共性與差異性服務的。標準從何而來？其源泉理應是主觀與客觀。事實上呢？多來源于人類的主觀，或者說來源于人類在對客觀反復感受、經歷的基礎之上，從而最終形成了仍然具有主觀性的相對正確的認識。也就是人類自身主觀認識的不同最終會導致所形成標準的不同，于是1000個人心目中絕對不可能僅存在一種“美神”。正是這種與客觀相關聯、與主觀不可分的“學淺、見狹、識不足”使得他人眼中獨一無二的絕世珍寶，到了你我眼中則成了不屑一顧的不過爾爾。
（三）藝術標準存在的客觀性
正如標準的存在是為宇宙間萬物共性與差異性服務一樣，藝術的標準是為了藝術的不同門類及其優劣的區分而存在的。當藝術沒有了標準，藝術將會變的異常混亂：雕塑也可以叫做繪畫，抽象也可以叫做寫實，大師的作品與小師的作品沒有了區別，東方藝術與西方藝術也沒有了劃分的必要……我的認為：藝術標準的存在是客觀的，是不以你我意志為轉移的。這之如宇宙間因為有了標準的存在才有了不同的物種，否則只有混沌而不見光明。
如同我在“關于標準”中所述，藝術標準也是因人而起，因認識而起。自然，這樣便使得藝術標準在客觀存在的前提下蘊涵著一種不可確定性！鑒于闡述所需，我想在下面的文字中主要就藝術標準中優劣的問題做為主我闡述的主體。其等價便是在藝術上的好壞區分是否有標準可依？是否有公認的標準存在？答案是肯定的。如果沒有了標準還談何藝術的優劣？還談什么關于不同藝術層面藝術家的劃分？
（四）藝術標準的模糊性
通過上述我們會發現藝術標準的存在是客觀存在的，是不容置疑的！然而對于藝術這一充分調動、挖掘、展現了人類主觀情感、認識、抉擇的以非理性為主同時又融合匯聚了理性因素在內的“綜合活動”而言，在其標準的界定上是存在模糊性的。
什么是優秀的藝術？優秀的藝術需要具備的條件很多。對于不同的藝術門類，雕塑、書畫、音樂、文學、舞蹈、戲曲諸如此類的藝術其標準哪能相同呢？“藝術原本是人類思想情感的造型化,換句話,藝術是需要借外物之形,以寄存自我的,或說時代的思想與感情的,古人所謂心聲心影即是。----藝術假使不借這些形體以為寄存思感之具，則人類的思維將不能借造型藝術以表現，或說所謂造型藝術將不成為造型藝術！”(林風眠先生語)人類思想情感（對宇宙、人生、藝術等的經歷、感悟）的不同勢必會導致藝術這一“借形寄情”虛實雙具的特殊物體的不同。在根本上來說藝術標準的模糊性來源于宇宙萬物的差異性存在，這沒有什么值得大驚小怪，甚至困惑終生的。
（五）藝術標準的恒久性
是否我們能因藝術標準模糊性的存在而否定其恒久性，或者說否定其統一性的存在呢？我認為不能。究竟什么才可以稱之恒久性？恒久性（的實體或抽象的特征等）是構成某一物體（包括大到宇宙，小到點）的要素，如果要素消失或發生的轉變則此物體已然不是此物體。藝術也是如此！比如中西繪畫的區分：誠然對于優秀的繪畫而言，只要能充分表達創作者的情感且創作者對“物體”的描摹刻畫能夠做到主客的和諧相融，在此基礎上使得觀賞的人能從中得到或慰藉、或激蕩、或認同、或聯想、或懺悔、或明志……如此這般，足矣！我們又何必去限制創作者在繪畫手段上（原料、工具、技巧、方法）采取的不同呢？東西藝術完全可以互相溝通，取長補短。但有一點必須要明確，中西方繪畫的根本區別是存在的，否則還要中國繪畫與西方繪畫這不同的名稱干什么？
我認為在藝術標準的恒久性上，整體的“平衡”是永遠不能略去的！構圖、層次、色彩……即使你我在局部上有無數的“不平衡”，一定最終達到“平衡”才是。“平衡”生而萬物存，藝術同樣因平衡而得以綿延。我認為在藝術標準的恒久性上，“傳神達情”是永遠不能略去的！否則藝術便沒有了生命，無法“傳神達情”的藝術已然沒有了存在的必要。此外，有一點我還可以公開：任何被命名的藝術（雕塑、書畫、音樂、文學、舞蹈、戲曲）中的杰出者，都要靠其內在的思想性與藝術性的完美結合方能流傳！！！而各類藝術中基本技法的存在是使得藝術能夠稱之為藝術的最低要求。
（六）東西方藝術的異同
東西方民族在文化傳統、哲學觀念、生活地域、人文環境、審美取向、邏輯思維等方面的不同導致了東西方藝術存在的差異成為了一種必然存在。盡管“異”的存在不可避免，而“同”的存在更是自然而然：人類創造了人類的藝術。
有人認為西方藝術趨向“寫實”，東方藝術趨向“寫意”、有人認為西方藝術趨向“抽象”，東方藝術趨向“具象”；略一查看，你我就會發現上述兩者是矛盾的！但靜心而想，又會覺得不無道理。事實上呢？中國的易學講“象”與“數”，“象”與“數”大致等價與廣大與精微。“象”與“數”的并存使得萬物（包括藝術）呈現了無窮魅力。對于藝術（藝術家）的高低而言，東西方的“大師藝術”是可以呢喃對話、是可以同行并列的！他們的藝術和他們的人生無不是“寫實”與“寫意”、“抽象”與“具象”相融的產物。
（七）結束語
藝術上標準的存在不僅是客觀所導致，更是你我的主觀所需。藝術的存在與發展也要遵循一定的規律與準則的，藝術絕不可能是僅限于非理性而不顧理性的。
什么是好的藝術？什么是不好的藝術？在宇宙的冥冥中是有大致標準的。像西湖的美，它究竟有多美？不好說。它就是“淡妝濃抹總相宜”的西子！西子的美呢？你我仍不能明確，但如此的描述已然做到了在大多數人的心靈中產生了共鳴與默認。同時，任何人想對藝術這本屬于隨人類情緒變化而流動的情感產物做一極其明確的標準也是枉然的。因為藝術之所以繁衍不斷，讓你我賞心悅目，與藝術標準的模糊性也存在著相當大的關系。如同人生，不能明確時樂趣便來了！
