MODIGLIANI
今晚／我從一座橋走過／
但是／那里根本沒有橋／
我／帶著滿心的愛／
卻無人與我分享／
于是我想到了你／
愛／愛／愛／
我們用不著展望什么未來／
藝術的未來就在一個女人臉上／
愛人／愛人／愛人／
那個有名的畢加索／
畢加索／畢加索／
告訴我／
你會娶一個立方體嗎？
畢加索／畢加索／畢加索／
贊助人的大麻
1907年，莫迪預見了他的第一位藝術贊助人保羅·亞歷山大（Paul Alexander），他比莫迪大三歲，是個醫(yī)生的兒子。保羅提供的麻藥和實驗用的大麻刺激了莫迪吸食大麻的習慣，他收藏了莫迪的25畫，400多幅素描。
莫迪為保羅畫的肖像畫中，保羅高大時尚、臉色蒼白、臉頰紅潤、蓄須，兩撇優(yōu)雅的小胡子在臉龐兩側(cè)向上翹著，身著高領、剪裁合體的藍色西裝。
莫迪的很多朋友都加入到了巴黎當代藝術運動中——未來派、立體派、野獸派、抽象派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義——但莫迪卻拒絕加入任何一派。
他早期的作品受到的是源自拉斐爾前排的新藝術運動、塞尚的充實、高更異國情調(diào)的裸體畫、野獸派的感性與色彩、立體派破碎的平面和德國表現(xiàn)主義的心理痛苦。
他有一種敏銳的能力，能從每場藝術運動中取其所需，化為已用。
他早期的作品受到的是源自拉斐爾前排的新藝術運動、塞尚的充實、高更異國情調(diào)的裸體畫、野獸派的感性與色彩、立體派破碎的平面和德國表現(xiàn)主義的心理痛苦。
畢加索的犧牲品
巴黎的藝術家們有一個公認的領袖——來自西班牙的畢加索。他與莫迪幾乎同歲，兩人也有一種祖輩源自地中海的共鳴。
畢加索也是素描的愛好者，他還告訴莫迪要堅持畫下去，“素描畫的再多也還是不夠”。有時畢加索也把莫迪當對手，畫室里莫迪的一張畫作會因為他惱怒而被撕掉，但他后來又買了另一幅莫迪的畫作《雙手放在膝蓋上的年輕女人》，如今收藏在巴黎的畢加索博物館。
畢加索對他的影像清晰可見，他1908年的畫作《年輕女人的頭像》與畢加索1902年的畫作《憂郁的女人》一樣，同樣的大帽子、低額頭、偏紫色的膚色、厚厚的嘴唇、堅毅的下巴
這兩位畫家是不公平的對手，同樣是小個子，同樣滿腹才華、精力充沛，但更有野心的畢加索很早就有了自己的追隨者，而莫迪也無法和他那千變?nèi)f化、壓倒一切的天賦相衡，
“我是又一個被畢加索所害的人?！?/span>
在立體主義風靡一時的時候，他的畫雖然比畢加索
的更富有感情，但莫迪覺得自己成了畢加索的犧牲品。
在巴黎的三年讓莫迪創(chuàng)作了最重要的作品，也讓他在人際之中筋疲力盡、沮喪萬分，他回到意大利里窩的家鄉(xiāng)，回歸了平靜。1909年到1014年，他發(fā)現(xiàn)了非洲雕像中的美感，“原始中有一股簡化的美，和新古典主義們從希臘、羅馬中提煉出的線條最為接近?！边@些異國的雕像讓他有章可循，又忠于自我。在日后他的無數(shù)繪畫中，都能夠看出非洲雕塑的影子。
但一回到巴黎，莫迪的生活又回到了不羈的災難，他的繪畫仍在混亂中進步，而他的贊助者們發(fā)現(xiàn)了這一弱點，紛紛鼓勵他喝酒，供給他痛飲葡萄酒和威士忌，或是把他和酒精一起鎖在地下室里，變成了奴隸制的供養(yǎng)關系。
野蠻人柴姆·蘇丁
那些年中，莫迪卻收獲了一份特別的友誼——柴姆·蘇丁成為了他新的摯友和知己。蘇丁完全是莫迪的反面，他生性粗魯、野蠻，一衣服總是又臟又破，就像一個會走路的調(diào)色盤。
童年的痛苦讓蘇丁的畫總總是充滿暴躁的元素，但莫迪卻看到了他的才華。他為蘇丁畫了10張素描、4幅肖像。
蘇丁濃密的頭發(fā)梳向兩邊，遮住耳朵；不對稱的棕色眼睛帶著白色的點；鼻子寬，像把鏟子——莫迪畫出了蘇丁天真無邪的強烈感情。
就在莫迪奄奄一息，即將離世的時候，他還不忘自己這位瘋子般的朋友，對自己的畫商說：“我已經(jīng)完了，但我給你留下了蘇丁?！?/span>
精明的紀堯姆
1914年，一戰(zhàn)的炮火打到了巴黎，流亡的藝術家們變成了社會邊緣的人士，他的生活更加艱難。藝術品交易商保羅·紀堯姆（Paul Guillaume)
成為了莫迪的經(jīng)紀人，在1918年的一張照片中，精明時髦的紀堯姆帶著寒酸邋遢的莫迪走在尼斯的大道上。
紀堯姆在他身上賭了一把，并且賺得滿盆。日后想起莫迪獨特的感染力，紀堯姆寫道：“太迷人了，感情如此昂揚。他高傲的靈魂，在其瑰麗卻殘缺的美中，依然留在我們身邊?！?/span>
莫迪為紀堯姆花了4幅畫像，最好的那幅里，紀堯姆圓柱形的脖子支撐著他那又大又方的腦袋。三角形的鼻子和他優(yōu)雅的八字胡，還有嘴巴形成的三角形相互呼應。盡管莫迪畫作所賣的錢全被紀堯姆賺取，莫迪仍然在這之中逐漸變得畫風成熟、并創(chuàng)作出了最杰出的肖像和裸替畫作。
莫迪利阿尼不會被當作當代繪畫的一位創(chuàng)始者，但他找到了一種既是圖象，又是裝飾的風格，一種總的說來相當有限，但對他已經(jīng)足夠，并且不容辯駁地作用于觀眾的語言。這種曲線，渦形，延伸，這種溫柔中的嚴峻，敏捷中的顢頇，模糊中的樸實，符合現(xiàn)代精神要求的意大利主義，被嚴正拯救出來的樣式主義，以及包括在一種說不出的單純和貴族持重之中的表現(xiàn)主義，這些就是人們欣賞莫迪利阿尼而不希望他有摹仿者的原因。
莫迪利阿尼屬于大部分成員是外國人的'巴黎畫派'， 這派畫家的作品特點是宣告生活中有某種痛苦，然而受苦超過別人的莫迪利阿尼卻把對苦痛保持緘默看作是有關榮譽的事。他
的簡練當然不是總能成功地擊退一種無法醫(yī)救的悲觀主義。
可是，天生的高傲和某種純潔又使他免于形成過分狂熱和放肆的畫風。猶太畫家特有的焦慮、緊張的理智主義給其作品染上幻想破滅的情調(diào)?？梢哉f，莫迪利阿尼帶給本世紀的不是一種新的語言，而是一種'新的戰(zhàn)栗'。
他身上有著某種隱晦的，不合常理的，復雜的東西， 都由他的素描和油畫展示給了渴望強烈感受和樂趣的一代。他那以唯心為主的藝術是文雅、脆弱、高貴的:這是一種呼吸起來沁人心脾，但又有點害處的藝術。
在莫迪利阿尼去世后不久，1922年巴黎舉辦了畫家的回顧展，而關于他的傳奇性傳記也于1926年問世。直到這時，莫迪利阿尼才開始聲名鵲起，人們評價他是“堪比梵高的悲劇性天才”。
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