論李清照詞的美學成就
李清照是我國文學史上最負盛名的女詞人，被尊為“婉約之宗”，其詞被譽為“易安體”，受到歷代人們的敬佩。清代文學家王士禎說:“婉約以易安為宗，豪放唯幼安稱首。”[1]清代文藝理論家李調元說:“易安在宋諸媛中，自卓然一家，不在秦七(秦觀)黃九(黃庭堅)之下。詞無一首不工。”李清照詞的總體特色可以說是善于白描、長于抒情、工于細膩。我們讀李清照的詞，總有一種美的享受。李清照詞之所以能夠流芳千古，受到歷代人們的稱譽，是因為她的詞具有很高的美學價值。本文擬從以下五個方面對李清照詞的美學成就作些初步探討。
一、抒發真情實感
真實既是審美客體的屬性，也是審美主體的屬性。我國古代對詩歌的審美問題提出了一系列標準，例如，任情真率的審美思想，自然平淡的審美趣味。詩歌是主情的文學形式，感情是詩的生命，它必須有情動于中而形于言的真情實感的自然流露。詞的美，從本質上說，就是通過藝術形式所表現的人情美。鐘嶸提倡詩歌的“真美”，劉勰肯定《詩經》“為情”和“寫真”的傳統，李白提倡詩歌的“天真”和自然氣都是主張任情真率之美。李清照的詞具有真率的審美趣味。我們讀李清照的詞，能真切地體會到其詞悲劇色彩的精髓——真美。所謂“真”就是抒情真摯。李清照絕大部分的詞都充滿著真摯動人的感情，她所抒發的愛和恨、喜和愁不是靠浮艷的辭采來修飾，而是憑借坦率的情操，直言不諱地把自己的感情和感受表現出來。例如《武陵春》:
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。
這首詞表現的感情是強烈而真摯的，它抒寫的是“愁情”，但詞人把無形的愁和有形的小舟聯系起來，使愁變成了具體生動的藝術形象，這愁也就具有了可感性。因為詞人從心理上感到它愁苦壓人，也就感到愁有了重量，好像有千斤之重，重到船都載不動了。這個“愁”字是“詞眼”，有了“眼”，詞的“神”就出來了:全詞寫的這個“愁”不是個人之愁，而是千千萬萬人之愁，是國家之愁和時代之愁。這首詞真實地抒寫了詞人的身世之感，反映了國家的淪亡、家庭的毀滅給詞人帶來的痛苦。
美離不開形象，美的事物必須是形象的事物，同時應有真實的內容。如果詞人創作脫離現實生活，不是從真情實感出發，而是抽象地說悲言苦，那么其詞也就不能給人以感人的藝術魅力，同樣也就失去藝術美了。李清照善于把強烈真摯的感情熔鑄于藝術形象之中。例如《聲聲慢》中描寫深秋景物并不是根本目的，只是作者抒發“秋情”的陪襯和烘托。詞中南去的大雁、枯萎的黃花、梧桐細雨，在這些殘秋的蕭瑟景象描寫中，仿佛看到了詞人孤寂悵惘、憂患悲苦的情景，仿佛看到一個老婦人在暗淡的屋子里若有所失地仿徨，恍恍然地隔窗悵望的情景。這首詞具有抒真情、說實話、寫實感的特點。真實是詞生命之所在。這首詞之所以感人，也正因為它的真實性。
李清照和趙明誠結婚以后，夫妻情投意合，趙明誠出仕后，也屢有外出，這就難免給李清照甜美的生活帶來幾片愁云，因此，離愁別恨就成為李清照這一時期詞的主要內容之一。她在詞中真實地抒發了丈夫離家后的相思之情，或直抒胸臆，如“一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”(《一剪梅》);或抒寫夫妻離別時難舍難分的依戀之情，如“休休，這回去也，千萬遍陽關，也則難留”(《鳳凰臺上憶吹簫·香冷金猊》);或寫她閨門獨處，懷遠難寐的愁苦，如“獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄”(《蝶戀花》)，真是“柔腸一寸愁千縷”，“離情別恨難窮”。作者謳歌自己的愛情，毫不忸怩，既像蜜一樣的甜，又像水一樣的清，磊落大方，抒發得既那么大膽、坦率，又那么凝重、真摯，它和那些忸怩作態的婉約詞徑渭分明。李清照把夫妻之間的愛情寫得那么真實、健康，這就具有了美學價值。
總之，李清照的全部作品都是她一生哀樂的真實寫照，她的詞情感真切動人，具有強烈的藝術感染力。
二、崇高的悲劇美感
李清照的詞具有一種崇高的悲劇美感。
藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春恨意。小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚。吹蕭人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。
這首詞寫早春景物寒意襲人，再現了自己孤獨凄涼的晚景，表達了作者對趙明誠的眷念。瀟瀟的雨，千行淚，“一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”。作者在詞末縱情直陳，把對趙明誠真摯的愛情和深沉的懷念都表達了出來。這些美好事物的毀滅，給人以恐懼感，使人怨恨，它包含著作者對現實的批判精神，表現出悲劇的基本特征。所以，美的失敗，美的毀滅，形成了李清照詞的悲劇風格。
但是，從美學意義上講，李清照詞的悲劇并不等于悲哀、悲觀，正如朱光潛在《悲劇心理學》中所說，真正的悲劇感永遠是與崇高感、偉大感不可分地連為一體的，它是崇高感的一種。對悲劇來說，不僅要寫出命運的慘痛，而且要寫出對苦難的抗爭，因此，如果沒有對命運的反抗，也就沒有悲劇。李清照詞之所以具有激動人心的悲劇力量，是因為她寫出了悲劇人物對命運的抗爭和反抗。她的詞把崇高的精神之美與悲劇感染力交織在一起，迸射出真、善、美的奇異光彩，起到了凈化人的精神境界的美育作用，顯示了悲劇的美學意義。例如《漁家傲》:
我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句，九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去。
這首詞通過對夢中情境的描繪，抒寫了詞人要求擺脫精神侄梏，希望有所作為的理想和抱負，表現了詞人對理想境界的向往和執著的追求，也流露了詞人對現實的不滿。這首詞既有蘇軾的“我欲乘風歸去”那種無法沖破現實牢籠，找不到理想出路的哀嘆，更有屈原“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的對理想堅定不移的追求。雖然李清照執著地追求理想，但在那個年代是不可能實現的，但是，她的理想火焰并未熄滅，她在不斷的追求中抗爭。正如美國學者斯馬特在《悲劇》中說:“如果苦難落在一個生性懦弱的人頭上，……即使他的努力不能成功，但在心中卻有一種反抗。”李清照詞中的反抗使人產生振奮之感，獲得了崇高的美學價值。
李清照的詞還通過一系列事物細致的描寫，刻畫了一個悲劇性的女性形象。她酷愛梅花，深情地描寫梅花:“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未?不知醞藉幾多香，但見包藏無限意”(《玉樓春》)。寫出了梅花無私地把清香獻給人間的高潔品質;她也十分贊賞桂花，通過“終日向人多蘊藉”的多情的桂花描寫，表現出對生活的熱愛;她非常傾慕雙銀杏，有“誰憐流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯”的稱道。從作者對梅花、桂花、銀杏這些美好事物的描寫中，我們看到了她對生活的積極態度，不禁產生了一種崇高的美感，這種崇高的美感是悲劇美感的高度體現。
總之，李清照后期詞寫出了黍離之悲、悼亡之痛，具有較強的悲劇色彩。詞人用淚、酒、夢、雨、落花、敗葉、黃昏勾勒廣闊的社會圖畫，突出地表現了其對苦難的不屈抗爭，并將人生有價值的東西呈現在人們面前，從而激起了人們為正義而斗爭的責任感，具有一定的悲劇美學價值。
三、藝術風格細膩委婉
李清照的詞具有細膩委婉的藝術風格。我國古代美學家通常把剛強、壯盛、雄健、豪邁、巨大、烈劇運動的美，稱之為陽剛之美，而把柔和、婉麗、纖巧、纏綿、文雅、平穩靜止的美稱之為陰柔之美。李清照詞向來以婉約著稱。所謂“婉約”，就是指曲折委婉、含蓄隱約而又寓意雋永的一種細膩婉轉的筆法。李清照詞長于抒情，她善于借助形象化的手法，創造鮮明生動的藝術形象，并通過正面刻畫或側面揭示的藝術手法，顯露人物的內心世界，抒發其幽悠深沉的情懷。她的詞形象抒情的最突出特點就是一個“細”，描寫細膩。無論寫人、狀物或抒情，都以幽微細膩見長，特別是心理描寫，更是如此。例如《點絳唇》:
蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見有人來，襪刬金釵溜，和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。
這首詞成功地塑造了一個天真爛漫、美麗多情的妙齡少女的形象。詞的下片寫得細膩傳神。少女蕩罷秋千之后，突然發現遠處有人來了，于是心里著了慌，也來不及穿鞋，只穿著襪子，滿含嬌羞地趕緊往回跑，頭上的金釵脫落來了，顯出一副狠狽相。結尾兩句:“倚門回首，卻把青梅嗅”，更是妙趣橫生，一個天真、幼稚、羞怯、頑皮的少女形象躍然紙上。少女“嗅青梅”之意并不在嗅青梅，而是別有寄托。她是借著梅枝擋住因為驚喜而泛紅的面容，只露出一雙水汪汪的大眼睛含情脈脈地偷看少年的英姿。她最初一見來人，便慌忙地逃跑，這是因為封建社會，少女自應避人，更何況她這樣衣飾不整的樣子，她怕外人看見她的“放蕩”行為。但她又想看清來人到底是誰，于是便裝出一副若無其事的樣子來“嗅青梅”。“嗅青梅”這一動作描寫，把這位天真活潑、爽朗可愛的少女，從急切希望看清來人是誰，到發現令人愛慕的少年郎時那種芳心欲動、心潮難抑的難以言傳的內心活動，細致傳神地勾畫了出來，真是細致入微，做到了“狀難寫之景，如在目前”。
李清照前期的《醉花陰》(薄霧濃云愁永晝)《一剪梅》《如夢令》和后期的《聲聲慢》等，都是幽微細膩的千古絕唱，我們讀李清照的詞，總有一種細膩美的感覺。
四、意境自然清麗
李清照的詞具有自然清麗、幽美深遠的藝術境界。古典詩詞在藝術上的最大特點就是意境創造。意境是詩的生命，在文學作品中，它具有鮮明的審美特征，它是詩歌創作的最高審美準則，因而我國古典文學批評家常常以意境的高低來衡量作品的美學價值。
李清照的詞以真情反映現實生活，于真中求美，并以女子特有的細膩心理和藝術手法，成功地開創了一種自然清麗、深婉蘊藉的藝術境界。例如《如夢令》:
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦!
這首小令反映了詞人極其悠閑、風雅的生活風格，寫得婉麗清新，渾然天成，有著濃厚的抒情氣氛，創造了美的藝術境界。“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”這兩句是追憶，寫睡醒之后腦海中殘留著昨夜的一般印象。雨疏風驟，是客觀景象;濃睡殘酒，是主人公情態。一夜的風雨，一夜的濃睡，這里面就透露著孤獨和凄涼。酒是杯中之物，是主人公用來澆愁的，自飲自酌，悶酒喝得多了，以致大醉而濃睡。濃睡本來可以忘憂，但這畢竟是短暫的，一覺醒來，朦朧中想起昨夜風雨敲窗，獨酌悶酒，于是更無情無緒了。不言而喻，詞人的愁思已經到了難以排遣的程度。這兩句把客觀景象與主觀情態熔為一爐，并通過追憶的方法來表現，蘊含極深，耐人尋味。“試問卷簾人，卻道海棠依舊”。這兩句通過主仆問答，表現了不同人物的思想性格。詞人此時正無聊地回味著昨夜的情景，忽見侍女卷簾，心里一動，便想起窗外的海棠。一夜的風吹雨打，“花落知多少”，惜花的心情油然而生。詞人此時睹物思人，觸動離愁，產生連綿的思緒:由海棠聯想到自己易逝的青春，以及新婚而離居的苦情。詞人用十分關切的口吻向侍女發間，希望侍女把經過一夜風雨的海棠花的變化情況告訴她，然而侍女哪里能理解主人此時的心情，于是只淡淡地回答:“依舊”。一個問得極有情，一個答得極冷淡。一問一答，極力地渲染了詞人深深的離愁。“知否?知否?應是綠肥紅瘦!”海棠經過一夜風雨，枝葉變得更肥滿更青翠了，但花朵卻經不起風吹雨打，更見其零落憔悴了。用“肥”、“瘦”二字描寫花、葉的不同形態，極富有形象美。“綠肥紅瘦”不僅指明時序的遷移變化，也暗示著青春易逝、紅顏易老的感觸。
意境“美在含蓄”。所謂含蓄，就是在不損害揭示客觀事物的本質，不減少形象感人的作用這一原則下，作家根據創作的需要，從客觀事物中找出一個著力點，以此顯示其余，即所謂筆簡味長，引一概萬，在有盡中顯示無盡。詞含蓄蘊藉，就會耐人尋味，發人深思，激起讀者的想像和聯想。詞的含蓄美，在某種意義上正是一種“不言之美”。李清照這首《如夢令》用巧妙的比喻，表達含蓄蘊藉的詞意，詞中用海棠花的凋殘喻指自身之瘦和新婚離居之苦，傳神顯形，使人聯想到刻骨的相思是怎樣銷損了她的精神和形骸，達到了露與隱的辯證統一，極富美學意味?！掇@詞選》評價說:“按一問極有情，答以依舊，答得極糖，跌出‘知否’二句來，而‘綠肥紅瘦’無限凄婉，卻又妙在含蓄，短幅在藏無數曲折，自是圣手詞者。”作者在這首詞中創造了一個自然之美的意境，用明白曉暢的語言表達自己的思想感情，達到了“言有盡而意無窮”、“言近而旨遠，詞淺而意深”的境界。境有朦朧，意有含蓄，我們在欣賞李清照詞時，總能感到“句中有余味，篇中有余意”，留下豐富想像的余地。
又如李清照的另一首《如夢令》:
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
這首小令語言明白曉暢，筆調輕松活潑，用“日暮”、“藕花”、“鷗鷺”等一系列客觀事物，勾勒出一幅五彩繽紛的荷花日暮圖，又用“回舟”、“誤入”、“爭渡”、“驚起”等動詞，在這幅畫面上渲染上一層迷離動蕩的愉悅氣氛，把景、物、人融合在一起，構成一幅完整的藝術畫面，喚起讀者的美好想像，形成一種耐人尋味的意境。清代戲曲理論家李漁說:“作詞之料不過‘情景’二字，非對眼前寫景，即據心上說情。說得情出，寫得景明，即是好詞。”
詞的意境，是詞人審美個性在審美創造、反映生活與理想時的折光再現。李清照致力于自然平淡藝術境界的追求，從上述兩首《如夢令》中可以看出她審美情趣的一個方面，而這種在自然之美中追求意境的構思方法，給讀者以健康的美的享受，具有一定的審美價值。
李漁在《窺詞管見》中說:“詞雖不出情景二字，然二字亦分主客，情為主，景是客。說景即是說情，非借物遣懷，即將人喻物。”李清照的詞在藝術上是善于處理景與情關系的?！堵暵暵?/span>(尋尋覓覓)正是通過深秋景色乍寒還暖的天氣，晚來的陣陣西風，舊時相識的過雁，滿地堆積的黃花，點點滴滴的梧桐細雨的描寫，將詞人凄慘的感情抒發得淋漓盡致。這首詞有景有情，構成一幅完整的藝術畫面，而其中自然景物的描寫又是作為主人公形象和動作的陪襯出現的，表面上是寫自然景物，實際上是主人公聽、視、辨的動作，是和主人公的思想感情緊密聯系在一起的。
清代文藝評論家陳延焯說:“詩外有詩方是好詩，詞外有詞方是好詞。”陳延焯從美的鑒賞角度概括了意境創造的特點和要求，這也就是通常所說的“寫景以言情”、“藏意于景物”。清代學者方東樹說:“善詩者就景中寫意”。李清照的詞正是達到了“畫外音”、“詞外有詞”、“景中寫意”、“妙在不言中”的藝術境界。
五、語言樸素自然、清新優美
李清照詞的語言具有樸素自然、清新優美的藝術特色。李清照詞的語言可以說是經過錘煉，達到爐火純青的程度。她突破了以溫庭筠為代表的花間詞派的侈麗濃艷、脂粉氣息濃厚的弊病，開創了樸素自然、精煉凝重的語言風格。
1.樸素自然的白描手法
李清照詞不以辭采取勝，而是“用淺俗之語，發清新之意”。通俗中見典雅，具有自然淡雅的藝術風格，達到了樸素之美的境界。例如《聲聲慢》開頭連用“尋尋覓覓，冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”十四個疊字，具有獨創性，做到了自然樸素，不見鑿痕。尤其是“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的心理刻畫，全用白描手法，使人如臨其境，如聞其聲。這種白描的藝術手法，正是李清照詞語言的生命力之所在，是李清照詞被后人吟詠不衰的主要原因。她的詞有樸素自然之美，體現了美感力量。
2.精煉凝重的藝術手段
詩詞的語言必須具備精煉凝重的特點，這樣才能在短小的篇幅中蘊含豐富的內容，體現出詩人的感情。李清照詞具有這一特點。例如《如夢令·昨夜雨疏風驟》僅用33個字就細膩地概括了詞人熱愛生活、熱愛自然界美好事物的心理。其中“應是綠肥紅瘦”的“肥”、“瘦”二字，極其精煉地概括描繪出春末夏初風吹雨打之后，綠葉繁茂、紅花凋零的景象，主人公惜春憐花、熱愛大自然的心情也就蘊含在其中了。
王國維曾提出了“隔”與“不隔”這對審美概念。“隔”與“不隔”，是對詩歌創作和鑒賞過程中發生的一系列審美活動、審美現象作出的綜合評價和集中概括。以寫情而論，王國維認為，“真”則“不隔”，涂飾則“隔”。詞的語言要達到精煉而“不隔”，需要有很深的藝術造詣，創新是“不隔”所不可缺少的條件。李清照詞的語言既經錘煉而又清新自然，不受前人約束，富有創造性，沒有故意雕琢、藻飾之弊。例如《一剪梅》中的“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”，具有生動、精煉、清新、自然流暢的特色，洋溢著濃郁的生活氣息和詩情畫意，給人以美的享受。
3.優美和諧的音調
詞產生于民間，是由于音樂的需要而發展起來的;而音樂又離不開語言聲調的和諧美。和諧是美學的一個重要范疇，它是指事物各種因素的配合與協調，是多樣化的特殊的統一，所謂調和、配合、一致、協調、比例、對稱等都是和諧在藝術各個領域中的表現。李清照的詞十分注重音律聲調的和諧美。她的詞給人一種旋律優美，富于感情變化和韻味濃厚的美感。李清照很重視音律聲字，強調“協律”，但在創作中又不受束縛。節奏是構成詩歌音樂和諧美的一個重要因素，李清照善于運用錯綜變化的聲調韻律的不同節奏，來表達起伏變化的思想感情。
在運用疊字疊句與對偶句上，李清照的詞尤其獨見功力。如《聲聲慢》這首詞的開頭連用了七對疊字:“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，這是作者在聲調藝術上的大膽創新，是宋詞中絕無僅有的。其中“尋尋覓覓”四個字音調由平緩轉入急促，而“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”十個字的音調則又由平緩變為急促，結尾前又出現“到黃昏，點點滴滴”，顯得格外深沉，如泣如訴，如傾如注，從而在單調上表現出高低起伏、抑揚頓挫、和諧悅耳的節奏感。同時，在感情上也層層深入，把人物感情的內在心理變化過程恰到好處地表現出來。這首詞共有97個字，其中舌聲字、齒聲字交錯運用，多達57個字，，讀起來有一種凄楚悲愴之感。鏗鏘入耳，抑揚頓挫，急緩長短，錯落有致，獲得和諧美的效果。作者正是通過這雙聲疊韻的音調，渲染出一種冷落凄清的環境氣氛，從而表達了的凄慘憂慮與哀愁的心情，給人以“大珠小珠落玉盤”之感，收到了強烈的藝術效果。
李清照詞不僅在疊字運用方面具有美感，而且在疊句和偶句運用上也具有美感。疊句如“甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風”(《行香子》)、“知否?知否?應是綠肥紅瘦”(《如夢令》)，聲調和美，節奏強烈，瑯瑯上口，從而使感情隨聲調的起伏變化而升華。對偶句如“才下眉頭，卻上心頭”(《一剪梅》)、“人悄悄，月依依”(《訴衷情》)等，都是極佳的對偶句，平仄協調，屬對工整，圓潤如珠，優美和諧。
總之，李清照的詞在藝術上達到了爐火純青的地步，描寫抒情真摯感人，意境幽美深遠，語言曉暢而富有音樂美，具有很高的美學價值。
【參考文獻】
[1]王士楨.花草蒙拾[M].昆明:云南人民出版社，1980.
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【摘 要】李清照是北宋婉約詞人的代表，她的詞具有很高的美學價值。其美學成就主要表現在:具有抒發真情實感的審美趣味;富有崇高的悲劇美感;藝術風格細膩委婉;意境自然清麗、幽美深遠;語言樸素自然、清新優美。
【作者簡介】劉曉峰(1962一)，男，內蒙古通遼人，內蒙古民族大學人文學院副教授，研究方向:古典文學。
