在圖像系列“烏托邦的橫斷面”中，藝術(shù)家關(guān)注于城市的交通工具的馬達，截取他的橫切面，拉伸延展，以一種平靜舒緩的方式處理再呈現(xiàn)他，從數(shù)字與機械的世界跳脫，回歸本源。藝術(shù)家以從天空俯視的形式呈現(xiàn)這些令她著迷的齒輪，像是俯瞰一幅城市地圖，仿佛置身于這個貪得無厭的瘋狂秩序之外。
烏托邦的儀式 2022 宣紙鏡心水墨組畫 50x50cmx10安曉彤是活躍于當代藝術(shù)領(lǐng)域里優(yōu)秀的女性藝術(shù)家，旅居法國。多年來，她持續(xù)不斷地在當代文化生態(tài)中探究具有時代屬性的作品及呈現(xiàn)方式，曾舉辦并參加過諸多國際性的個展與群展，同時也在不同國家的公共藝術(shù)機構(gòu)實施過一系列的作品方案。她的作品集中探討了在“互聯(lián)網(wǎng)時代”的浪潮里，以”我“的身份存在為基點，延伸出一系列涉及網(wǎng)絡(luò)空間與視覺之間關(guān)系的議題。SUPER HERO-N6 2022 樂高塊組成 65x54cm
隨著信息全球化的到來，人們也進一步感受到了“思想”在沖破界限后所帶來的“重疊”的體驗:個體能追蹤到與其一致的生活經(jīng)歷;能在精神的差異中找到共性的解脫;從一個“我”，發(fā)現(xiàn)、延伸出N個“我”，甚至締造出“我”的終端，以便溝通。這種傳遞思想的趨勢也驗證了思想可自行分配、聚焦的動力——源于媒介通道的建立。SUPER HERO-N4 2022 樂高塊組成 65x54cm
然而其“重疊”即賦予了獨立的“我”與共性特指的“我”之間既粘連又分離的交互狀態(tài)。正如德勒茲在《哲學(xué)的客體》中談到，“知識、權(quán)力和自我是提出思想問題的三個根源。在知識問題領(lǐng)域，思想首先是看和說，但思想?yún)s是在二者之間的空間里進行的，在看和說的間隙或脫節(jié)之處。”“看和說”在這里更貼近互聯(lián)網(wǎng)終端世界中“我”的存活方式，而權(quán)力的自由性使其釋放出新的“空間”——用縮略的圖像語言來代替冗長的生成過程，使人的真實身份隱藏在圖像的身份之下，趨于圖像標識之間的對話。整個時代看似被分成了現(xiàn)實生活和虛擬世界兩個可以相互交錯的終端，也順勢產(chǎn)生了互聯(lián)網(wǎng)時代的另一種“思想”模式。SUPER HERO-N1 2022 樂高塊組成 65x54cm
面對此語境，從兩個終端中將互聯(lián)網(wǎng)多維度的界面進行鋪展，定位“我”的不同數(shù)據(jù)的位移，抽離其圖像性，并把這些角度進行綜合進而探討帶有互聯(lián)網(wǎng)影射關(guān)系的“公眾的社會性系統(tǒng)”。這都是旅法藝術(shù)家安曉彤長時間探究的藝術(shù)議題。SUPER HERO-N2 2022 樂高塊組成 60x60cm
在90年代初期，中國的“互聯(lián)網(wǎng)時代”開始啟蒙：在當時，紙本的文案漸漸被計算機系統(tǒng)轉(zhuǎn)譯為數(shù)字文本；95年之后開始有了圖像處理系統(tǒng)的計算機，直到電子Email的出現(xiàn)算是“互聯(lián)網(wǎng)時代”的正真來臨。在這場信息的浪潮中，語言、圖像瞬間從第一現(xiàn)場被帶入另一個數(shù)字圖像的虛擬世界，也使得人們以虛擬身份進行的實時交流被“數(shù)字化的信息”所編織、重疊、間隔。致使其“時間的消耗過程”將“我”的身份被重新架構(gòu)。山水系列 2018 宣紙水墨，拼貼 100x360cm
山水系列 2018 宣紙水墨，拼貼 100x220cm
山水系列 2018 宣紙水墨，拼貼 100x220cm
正是面對這種“猝不及防”的環(huán)境，安曉彤進一步意識到，“在網(wǎng)絡(luò)構(gòu)建的新的時空里，作為一個獨立的人可以自由地坦露自己對事物的看法，個性不需受到壓抑，不會再刻意屈從于共性的東西而喪失自我。在一個虛擬的世界里，或許會遇見另一個真實的自我”。在安曉彤以“本我”為中心向無線虛擬的“我”發(fā)散思維時，便產(chǎn)生了2000年她開始思考“互聯(lián)網(wǎng)”議題的個展“視限”。顧名思義“視限”的概念隱喻了語言在不斷通過信息數(shù)據(jù)進行傳遞時，與之網(wǎng)絡(luò)也切斷了“現(xiàn)實交流”的視覺過程——當信息傳入時，隨之人們也享有了圖像所承擔(dān)的一致性、平等性和語言的自由。山水系列 2022 宣紙水墨，拼貼 100x100cm
互聯(lián)網(wǎng)顯現(xiàn)出的“一致性”也加速了“我”代指N個“我”的繁殖功效。從單個功能到終端集合；從個體到社群，這無疑構(gòu)成了一個“公眾的社會性系統(tǒng)”。只要存在“社會”，就必定會產(chǎn)生“社會的關(guān)系”——個體與個體之間的互動方式、趨勢。安曉彤所關(guān)注的正是在互聯(lián)網(wǎng)時代所擬造的“思想”模式下，個體身份被類同化后的存在價值。以此他在2004年創(chuàng)作了“繁殖”系列，其中將各種即將分離的“我”的影體，又與另一個空間的個體串聯(lián)。或許“我”代指N個“我”的繁殖功效是安曉彤對“網(wǎng)絡(luò)與媒體時代”等議題的癡迷之處，這也使得她在國外進一步深造，持續(xù)延續(xù)對網(wǎng)絡(luò)空間與視覺之間關(guān)系的研究。緊接著她在2006年創(chuàng)作了“映像”系列作品，并舉辦了個展“細菌2006”，直至2008年在北京尤倫斯當代藝術(shù)中心“UCCA”舉辦的“何時？何地？何人？”展覽。山水系列 2022 宣紙水墨，拼貼 100x100cm
可以說，關(guān)于“我”的身份、定義、探討是“網(wǎng)絡(luò)虛擬世界”中真正需要正視的問題，因為在沒有身份特征的語境下，所有的圖像都代替著“我”的權(quán)力和資源分配。這也是安曉彤作品中極度關(guān)注和抽離的視覺問題。在最新展覽“我”中，她將互聯(lián)網(wǎng)界面中所能代替、簡化“我”的共性圖像進行抽離，試圖在完成一種去警示每個個體的視覺陳述。自媒體界面中略顯一致的“二維碼”，只有線性差別的聲波線，被凝固后的物品，似乎它們都在極其接近“一致”的層面上，給出了圖像所象征的身份、語言的差異，但終究“本我”依然暗藏其中。這也完全應(yīng)對了安曉彤所說的，“圖像又是N個'我’的情緒的，思維的，價值觀的，存在的載體，它不需要各種語言文字的繁瑣解析，它關(guān)乎基本的生命體驗。”對于在這個網(wǎng)絡(luò)與自媒體的時代，“我”既是自“我”的鏡子，也是“我”的英雄與對手，更是這個時代的映像。安曉彤
1971 出生于西安
現(xiàn)工作和生活于巴黎，北京
主要個展
2021“山。水”Drifting Stitches 候鳥展覽，候鳥空間，柏林，德國
2018“山水”王度，安曉彤雙人展，唐人當代藝術(shù)中心，北京，中國
2016“彤.體－游藝”－安曉彤的感知形式－首飾&布藝，北京設(shè)計周，紅橋原創(chuàng)珠寶設(shè)計中心，北京，中國
2015“我”，廣州33當代藝術(shù)中心，廣州，中國
2012 艾美達酒店，藝術(shù)創(chuàng)意之旅，現(xiàn)場工作計劃
2012“水母”，石梅灣，中國
2012“阿拉伯的迷宮”，伊斯坦布爾，土耳其
2012“星辰”巴黎，法國
2008 "何時？何地？何人？“尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，中國
2006 "生活方式"A&C Saint-Honoré公共空間，巴黎，法國
2006 '細菌2006' Miss China當代空間，巴黎，法國
2005 'Bingbing' Miss China當代空間，巴黎，法國
2004 '云' Jean-Michel設(shè)計空間，巴黎，法國
2000 "視限" 通道畫廊，北京，中國
主要聯(lián)展
2022“傳奇“”Knokke 藝術(shù)博覽會， Redzoneart 畫廊，比利時
2022“烏托邦的碎片”，A2Z 畫廊 ，巴黎，法國
2022“近在咫尺” 日內(nèi)瓦當代藝術(shù)博覽會，日內(nèi)瓦，瑞士
2021“影子”接力－當代藝術(shù)邀請展，元典美術(shù)館，北京，中國
2020 TRANSFER 驛動－當代藝術(shù)邀請展，元典美術(shù)館，天津 武清，中國
2020 肖像系列 花開三月 煙臺女藝術(shù)家邀請展，煙臺美術(shù)博物館，煙臺，山東，中國
2019 理想的邊界－2019中英當代藝術(shù)雙年展，英國
2019 “心情指數(shù)”“比界”當代女性藝術(shù)史邀請展，上海，中國。
2018 三世之界－第四屆TRIPLE PARADE 當代首飾雙年展，上海，中國
2018 2018ART煙臺，首屆中英當代藝術(shù)雙年展，煙臺，中國
2018“視為風(fēng)景”“內(nèi)面地發(fā)現(xiàn)”“比界”藝術(shù)史邀請展，上海，中國。
2017 APG首飾設(shè)計工作室聯(lián)合，設(shè)計師首飾輕消費市集－北京設(shè)計周，北京
2017 肖像系列－荷蘭皇家美術(shù)館－北京市代美術(shù)館－肖像與繪畫，鹿特丹，荷蘭
2017“我”比界藝術(shù)史文獻展，上海，中國。
2015“Passage” Beaugrenelle 國際當代藝術(shù)邀請展，巴黎
2014“行走的痕跡”Made by ......Feito por Brasileiros，圣保羅，巴西
2013“速度”配飾系列，北京設(shè)計周，北京，中國
2013“Hermaphrodite"配飾系列，藝術(shù)北京，北京，中國
2012 回家的路—上海浦東國際機場特展，上海，中國
2011“杜杜”巴黎繪畫藝術(shù)博覽會，巴黎；法國
2010“陽光” 三生萬物，十三陵國際藝術(shù)家提名展，北京，中國
2008“我行我速”，對話空間，北京，中國
2007“我在這里”邁阿密當代藝術(shù)博覽會，Anne De Villepoix 畫廊，邁阿密，美國
2007“我在這里”紐約當代藝術(shù)博覽會，Anne De Villepoix 畫廊，紐約，美國
2007“文身”FIAC 當代藝術(shù)博覽會，Anne De Villepoix 畫廊，巴黎，法國
2006“幸福時光”FIAC 當代藝術(shù)博覽會，Anne De Villepoix 畫廊，巴黎，法國
2006 '裂'首屆MOCA上海當代藝術(shù)館雙年展，上海，中國
2006 '家庭' Art A3當代藝術(shù)計劃，Saint-Sculpice廣場，巴黎，法國
2006 '打碎的大風(fēng)景'，St-Denis藝術(shù)歷史博物館，巴黎，法國
2005 '欲之花'菲亞克國際當代藝術(shù)博覽會，巴黎，法國
2005 ' 繁殖' ，Quang畫廊，巴黎，法國
2004 '工夫'Art A3當代藝術(shù)計劃，Saint-Sculpice廣場，巴黎，法國
2004 '視限'Landowski當代藝術(shù)空間，圖書館計劃，巴黎，法國
