印象中，像汪峰這樣已經躋身行業一線的搖滾大牌，一般只出現在個人專場演唱會上，因為忙于個人事業，去為音樂節壓軸和一群音樂人共舞的時刻不多。這次卻真發生了，汪峰要為即將在成都舉行的2019仙人掌音樂節壓軸。這個事情值得說說。
仙人掌音樂節，名字取得很有趣味，就像帶刺的多肉植物，外表有個性，里面有內容，飽滿，新鮮，多汁，從出現在音樂圈那天起，就充滿棱角。已經辦了兩屆，今年的陣容，基本上“打包”了一批中國不同時代的搖滾代表人物，搭配得很有氣勢，從公布的首波陣容看，關鍵名字還是“汪峰”。
如果單就把搖滾從獨立、地下空間推向主流世界，從最初的獨立樂隊走向更廣闊的舞臺，實現商業宏圖并兼顧個人音樂理念，勤奮不止，創作不休，平均每兩年出一張專輯（還經常是雙CD的豐厚容量）的瘋狂速度來說，汪峰絕對是華語樂壇一個獨一無二的堅實存在。
《花火》《愛是一顆幸福的子彈》《笑著哭》等專輯，作為學生年代的收藏之一，至今我都保存著正版磁帶、CD，偶爾翻看、聆聽，會覺得內心踏實澄明。這些是從崔健到魔巖三杰，再到汪峰、許巍，一個樂迷接受中國搖滾洗禮的真實證物，尤其在實體唱片衰微的今天，更是一份沉甸甸的青春回憶錄，翻過這一篇就回不去當初了。
從1997年5月鮑家街43號樂隊發行《鮑家街43號》專輯，1998年發行第二專輯《風暴來臨》，到2000年樂隊解散，汪峰以個人身份與華納唱片簽約，發行第一張個人主導的《花火》專輯，迄今已經19年，汪峰的體力、心力幾乎沒怠慢，甚至太頑強，經常像處于火力全開的亢奮狀態，創作能量令人欽佩，全然沒有其他人吃老本、炒冷飯的倦容，據說2019年新專輯已經在錄制。
“學院派”出身的汪峰，音樂素養極好，其搖滾結構在創作上講究章法，嚴謹大氣，曲風奔放，有時有向交響史詩靠近的意味，格律整飭，頗有華麗之風，即便是抒情慢歌都飽含個人心志，沒有小家子氣。不論在樂隊時期，還是簽約國際大公司，哪怕到現在的個人工作室時代，這些特點都保持得很豐沛。
汪峰的市場影響力毋庸置疑，《飛得更高》《存在》《像夢一樣自由》《怒放的生命》等歌曲在民間的傳唱度，幾乎算是家喻戶曉，而新生代選秀藝人在各大綜藝節目里的不斷翻唱，各種大型活動上的循環播放，都在證明他的魅力和作品的感染力。從線上到線下，作為“導師”的汪峰，也幫助了很多音樂人，運用多種途徑，甚至通過投資來幫助年輕音樂人。
雖然有人認為走向主流領域的汪峰已經不再搖滾，已經是一個符號，是商演、大型綜藝等大型活動的金字招牌，八卦頭條上也經常有他的名字。但是站在流行音樂與娛樂潮流的風口浪尖上，作為創作人的汪峰是清醒的，克制并且勤奮，高密度的大型演出，置身紛亂的娛樂圈，都不能打亂他兩年一張專輯的固有頻率。
看得出，很多時候汪峰身上保留了90年代出發、00年代成名的這批70后搖滾青年的性格，骨子里有理想主義追求，同時又不拒絕商業社會，甚至密切融合，享受其中，但也不去隨大流，故步自封，創作時注重于挖掘內心世界，舍不得創作黃金時期就這么散場，放不下對過往生活的感受和對遠方城池的烏托邦幻想。這可能是每個有野心的創作者的必經之路。
話又說回來，在各類綜藝、選秀節目頻出，大大小小的音樂節如過江之鯽，一招鮮不能吃遍天的情境下，實體唱片業早已成為歷史，人人都說做音樂不賺錢的時候，還有人做唱片，認真寫歌、唱歌、制作，有人致力于搖滾文化的傳播，所以仙人掌音樂節與搖滾硬漢汪峰的匯合，可能是互相成全，也是惺惺相惜。
音樂節基本上就是為搖滾樂準備的，唱片之外，搖滾樂必須聽現場，汪峰的音樂不例外。去現場，才能感受搖滾樂原始野性的感染力，以及自由不羈的靈魂，這不是看歌詞、聽混音、聽編曲、看MV就能實現的。也許去現場，更能聽清楚汪峰的內在情緒和創作方向，領略他的音樂編排方式和現場爆發力。
這次汪峰加盟仙人掌音樂節，既是音樂節的一道高光，也是汪峰重回這類現場的一份情懷。說開了，這也許也是一份注定的相逢，仙人掌音樂節的掌門人許曉峰，十九年前即為華納唱片公司中國區總裁，是他發掘了汪峰并簽入了公司，才迎來后面汪峰爆炸式的發展。此次相逢在仙人掌音樂節，是亦師亦友的兩個“峰”的二度合作，可能會有新火花迸發。
看了一下仙人掌音樂節已公布的陣容，除了汪峰這樣的華語搖滾巨擘，高旗、逃跑計劃、草東等搖滾樂迷的“福音”赫然在列，某種意義上說，已經辦到第二屆的仙人掌音樂節依舊是“有生之年”級別的神仙陣容，據說還有國內的經典樂隊將重組登場，一些重量級名字等著慢慢披露，能在西南邊陲成都辦這樣一個盛大的音樂節，于主辦方、于樂迷而言，都蠻搖滾，蠻有魄力，期待這個“完美夏天”的驚喜。
春風十里，不如你。 書影音，見真心， 花十分鐘時光倒流，讀一篇小文春風不留。
