《滿城盡帶黃金甲》和《三峽好人》的共同上映，以及不同的遭遇，就像是中國電影現狀的一個縮影。大片極盡奢華，飽受批評，卻依然創造著票房奇跡。藝術電影贏得獎項，贏得口碑，卻連放映陣地也幾乎失守，票房更是連導演也不敢“奢望”的。
張藝謀已經不再寂寞，因為中國另兩位一線導演陳凱歌和馮小剛也已參與到這個“高投入高產出”的游戲中來，只是所有的這三部影片，外加之前的《英雄》和《十面埋伏》，都是古裝功夫片，單一的類型、類似的打斗甚至雷同的演職人員陣容，足以讓觀眾產生“審美疲勞”。難道中國大導演的想像力真的僅限于此嗎？難道中國觀眾真能就這樣一次又一次被強勢宣傳忽悠進電影院嗎？
中國商業大片正在陷入一種投入膜拜，投資額從上億到超過2億再到3億，玩的就是數字游戲，沒人去想這個故事、這個陣容是不是需要這么多錢?！饵S金甲》中滿眼的琉璃和黃金就是“錢沒處花”的證明，有人說張藝謀一剪刀就可能剪掉幾百萬，片尾那些宮女太監們排菊花的陣勢好像2008奧運開幕式的排演，只希望兩年后的那場盛宴不會像這部片子一般俗艶和空洞。
從2002年開始的中國式大片實驗活動，《黃金甲》算是集大成者，把大片所有的優點缺點都放大了。形式遠大于內容，是中國大片的致命傷，即使馮小剛改編了《哈姆雷特》，張藝謀改編了《雷雨》，照樣沒能改變內容空洞、敘事荒誕的局面。當然，美輪美奐的視聽效果是吸引觀眾進入影院的砝碼，接近投資 1/3的宣傳費用，也讓大片成功把市場規模做大，但是中國的大片始終缺少內涵，缺少內在的精神。
北京師范大學藝術與傳媒學院劉藩博士說：“從產業和市場的角度來看，我們的幾個名導拍的‘中國式好萊塢大片’為本土市場的壯大貢獻了最大的力量，值得贊許。但是從藝術和傳播口碑的角度來講，他們應該被批評。”清華大學新聞與傳播學院尹鴻教授一直是中國大電影產業的支持者，認為大片是形成電影規模的重要手段，但是他也承認，《黃金甲》令人失望，海外專業評價也比較低，“張藝謀的三部片子，一部部在倒退。《黃金甲》拍得太俗艶，全世界沒有一個商業大導演像他這樣，為換眼球不惜代價。一般來說導演只是利用商業模式來表達電影內涵。”
好萊塢是商業大片的發源地，但好萊塢有斯皮爾博格，有伊斯特伍德，還有彼得•杰克遜，可以拍出《辛德勒名單》和《指環王》這樣市場和口碑俱佳的大制作，拍出有靈魂的商品片。劉藩說：“是李安開拓了古裝功夫片的西方市場，他的電影有固定的價值觀念、審美態度，所以即使《臥虎藏龍》有別于中國傳統的武俠，但是仍舊因為蘊涵的中國味道打動人。而張藝謀等人只是好工匠，學了個外殼，卻沒有本質。”如果只是簡單的重復，我們真要問一聲這樣集中中國所有電影資源的中國式大片，還要持續多久？這種沉湎于奢華繁復的審美情趣還要持續多久？這種宣揚爭權奪利、忠孝節義的迂腐文化價值觀還要持續多久？
