集錦攝影大師——郎靜山
——略論郎靜山“集錦攝影”的意蘊追求
攝影藝術(shù)大師郎靜山，在他漫長的攝影歲月里，接觸相機近百年，在攝影藝術(shù)領(lǐng)域里尋找表現(xiàn)“中國美”的方法。以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界，融入在攝影藝術(shù)之中，創(chuàng)造了“集錦攝影”法，被人們稱為“影中有畫，畫中有影”的一種自在無為的風格，他的一世紀攝影生涯，不僅富有傳奇性色彩，同時他的“集錦攝影”作品內(nèi)涵，是展現(xiàn)中國民族文化之美，用相機顯影所創(chuàng)造的中國文人畫意蘊，獨樹一幟，享譽全球，是中國影壇文人畫意的重要組成部分。他的數(shù)以萬計的攝影作品，構(gòu)成了絢麗多姿的集錦攝影畫廊，豐富了中國影壇和世界影壇。作為一種藝術(shù)風格的確立，近百年的不懈努力和求索精神，是值得我們研究、學(xué)習(xí)的。
一、郎靜山早期攝影創(chuàng)作與集錦攝影風格的形成
郎靜山認為攝影是西方科技的偉大發(fā)明，中國山水繪畫則有獨到的藝術(shù)境地，因此，讓兩者完美地融合，創(chuàng)造具有中國水墨渲染美感的集錦攝影作品，是他一生的追求目標。人們說：郎靜山以一個世紀洞察生活的眼睛，用畢生的精力捕捉和創(chuàng)造中國山水意蘊的自然美，這雙眼睛其實就是一只最精良的鏡頭。這話一點不假。他的近百年攝影生涯，創(chuàng)下了不少“第一”的頭銜：中國第一位攝影記者，第一位開創(chuàng)教育先河的攝影老師，第一位以集錦攝影表現(xiàn)中國畫意的攝影家，第一位擁有世界各國最高名銜的華人，第一位創(chuàng)造和舉辦“百歲攝影展”的世界紀錄的攝影大師……
人們提起郎靜山，就會與集錦攝影聯(lián)系起來。集錦攝影的“意蘊”是什么？他又是如何有此靈感呢？不妨從他小時候?qū)W習(xí)攝影開始。出身軍人世家的郎靜山，從小因受其父郎錦堂的影響偏愛書畫。12歲進入南洋中學(xué)念書，由于他繪畫基礎(chǔ)成績較好，很得國畫老師的賞識，這位老師喜歡玩相機，在愛徒心切之下，將這門當時稱為“絕活”的照相技術(shù)傳播給郎靜山。但是他萬萬沒有想到，因此而意外地造就了一位國際知名的攝影藝術(shù)大師。
踏入社會后的郎靜山，不久以業(yè)余記者身份首次發(fā)表取材于上海公園內(nèi)景色的新聞?wù)掌?，反響極為強烈。當時正值上海時報進口印報機，郎靜山也就成為中國首位攝影記者專為報館提供新聞?wù)掌?，開始了他的攝影生涯。
一個攝影家的藝術(shù)思維，創(chuàng)作風格，創(chuàng)作方法，皆與當時的社會背景息息相關(guān)。郎靜山的青年時代，剛好全球攝影界處于繪畫主義的全盛期。我國的一批攝影家由于受傳統(tǒng)繪畫風氣的影響，大都以文人畫意唯美為主，嘗試運用攝影來創(chuàng)造“中國畫意”的特有韻味。他們提倡影藝，舉辦展覽，成立影社，頗具活躍。攝影這個所謂的“舶來品”，在這個時期傳播宣傳媒介上發(fā)揮了它獨特的功能。可以說幾乎是與動蕩的近代史同步發(fā)展。
1931年，郎靜山以一幅《柳絲下的搖船仕女》寫實作品，首次入選日本國際攝影沙龍，開始他把藝術(shù)作品推進國際攝影界的歷程。據(jù)介紹在當時國際攝影沙龍的鏡頭下的中國人，不是抽鴉片的煙民，便是裹小腳的女氏，他們每以好奇心理獵取中國不良風俗的照片，傳播流傳海外，甚為國民恥辱。這個時期一批包括郎靜山等文人攝影家，以中國傳統(tǒng)文化韻味與美好的山水意境、民族風情作品送展沙龍，用這種最有力的國際性語言，把中國山川之美，文物之博，道德之善介紹展示于世界，宣傳中國民族文化之偉大，修正西方對中國人的印象。郎靜山認為：攝影本身就是寫真，但我們要利用它作為我們創(chuàng)作藝術(shù)、表達思想情感的工具，而不是跟在西方科技后面跑，永追不止。他自己主張在技巧上應(yīng)吸收西方科學(xué)文明，使攝影這個“舶來品”，在中國不再是件難事。但在藝術(shù)視界，無論是取景構(gòu)圖，還是畫面色調(diào)，應(yīng)多研究創(chuàng)作將中國畫理融入攝影，表現(xiàn)氣韻生動、高超意境、自己獨特風格的“集錦攝影”作品。
二、“郎氏風格”的精髓與意蘊追求
郎靜山說：我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種“善”意的理念，實用的價值，創(chuàng)造出具有“美”的作品。集錦攝影雖然制作過程復(fù)雜，但有一個標準鏡頭，就可以走天下。
攝影技術(shù)是西方科技上的一項偉大發(fā)明，而中國的繪畫則在藝術(shù)上獨到的藝術(shù)成就。普通的直觀照相與藝術(shù)表現(xiàn)是兩回事。也就是說，照片本身只取得對象，若以藝術(shù)家獨具慧眼的角度去捕捉，用心思智慧改變光線氣氛增加美感，才能產(chǎn)生藝術(shù)魅力。所以，郎靜山的集錦攝影基本上是以兩個途徑研究和發(fā)展的。一是利用硬體的科技，新的機器，新的技術(shù)捕捉對象。二是在藝術(shù)表現(xiàn)上求突破。中國傳統(tǒng)藝術(shù)不但歷史悠久，并且博大精深，可以無窮地發(fā)掘，借鑒利用。那么，如何熔西方技術(shù)與中國藝術(shù)于一爐，是他突破傳統(tǒng)攝影的模式限制，走出個人風格的基本創(chuàng)作動機。由于早年扎下的繪畫基礎(chǔ)，也是導(dǎo)引他將中國山水畫的精神所韻，納入攝影作品畫面的主因。
畫家作畫用筆，攝影家創(chuàng)作有相機，兩者的工具雖然不同，但同樣都是營造美好的畫面的平面造型藝術(shù)。中國繪畫所謂的“定景”，其實就是攝影中“構(gòu)圖”定景的原則和方法，有疏密、繁簡、虛實、陰陽、呼應(yīng)、調(diào)和等等。這些均可運用于攝影藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)圖之中，畫家筆下的晴雨明晦、朝暉夕映、高山流水、萬壑松風等表現(xiàn)氣氛，同樣也可能用攝影之法營造出來，甚至中國畫中所強調(diào)的意境，如“遠山一高一低則有情”，“云出岫而無心”、“鳥倦飛而自返”等畫中的意境，攝影同樣也能呈現(xiàn)出來?？梢赃\用角度、光影的選擇造成中國畫所表現(xiàn)的“氣韻生動”藝術(shù)效果。
中國畫在繪事六法中，有所謂“經(jīng)營位置”與“傳模移寫”的畫理。畫家在用筆墨時可以取舍萬疏，支蕪存菁。攝影在受機械與環(huán)境對象的限制時，則必須采用“集錦”之法。所謂“集錦”就是集各種物景配合成章，舍畫面之所忌，取畫面之所畫，如同國畫中傳模移寫的經(jīng)營位置之法，使作品達到理想、完美的境地。
據(jù)朗毓祥先生在《我的父親郎靜山先生》一文中介紹：“父親熱愛中國藝術(shù)與民族文化，為了探索和創(chuàng)造能夠反映燦爛的中國文化的攝影藝術(shù)，下了很大功夫研究歷史畫論，咀嚼山水畫花鳥畫、人物畫等藝術(shù)精髓；遍閱唐詩、宋詞、元曲，背誦其中的精篇名篇，他要把畫意、詩意融進攝影作品。創(chuàng)造屬于自己的攝影藝術(shù)，屬于中國文化的攝影藝術(shù)?！?
由此看來，任何一門藝術(shù)，任何一個時代，藝術(shù)都有其自身與歷史割不斷的師承關(guān)系。沒有這個師承，藝術(shù)就失去其藉以發(fā)展的基礎(chǔ)和聯(lián)系，攝影也是這樣，要看藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化的吸收、理解和把握的程度。一個藝術(shù)家的獨特個性，藝術(shù)風格，是與個人整個精神氣質(zhì)，創(chuàng)作理念，生活閱歷分不開。藝術(shù)的氣質(zhì)，獨特的生活感受，導(dǎo)引形成他在藝術(shù)上的個性和風格。這便是“郎氏風格”的理念產(chǎn)生由來。藝術(shù)創(chuàng)作要靠人生徹悟，心靈迸發(fā)；要靠熱心澆鑄，魂魄呼號。郎靜山在創(chuàng)造集錦攝影之前，已有十余年的寫實攝影基穿他以民族魂的中國繪畫理法，嘔心瀝血地研究和創(chuàng)造相適應(yīng)的寫意攝影表現(xiàn)方法。他運用“師造化”而“出乎造化”，不“直觀描末而有“有所取棄”的畫論，澆注自己的意念和思想，來營造“理想境界”；他采醛鳥瞰透視”的國畫布局來充實和豐富攝影畫面，調(diào)整“平面透視”的不足。從而創(chuàng)造出獨特的、別具中國風格的《集錦攝影》作品。
“郎氏風格”的精髓在于中國化。事實上郎靜山的成名作，并非從“集錦攝影”發(fā)端的。它只是體現(xiàn)“郎氏風格”的一個重要部分。他從開始的寫實攝影為基礎(chǔ)，創(chuàng)造了以寫意為目的的畫意攝影。他以具象攝影為根本，沖破具象拓展浪漫寫真的集錦攝影。1942年他的第一件集錦作品《春樹奇峰》在英國首度展出后觀者稱奇，并獲得英國皇家攝影學(xué)會首獎。1950年所作《松鶴長春》參加英國國際沙龍，被譽為最杰出的佳作。數(shù)十年來，郎靜山的集錦攝影已名揚國際影壇。據(jù)不完全統(tǒng)計，參加各國沙龍400多個，入選作品逾千幅，獲獎作品百余幅。
三、郎靜山“集錦攝影”技巧基礎(chǔ)探討
郎靜山認為，集錦攝影，拍攝技巧固然重要，但是，沖洗、剪裁、放大組合等技巧更為重要。每幅成功的藝術(shù)作品，都是在窒悶面黑暗的沖映室中的心血結(jié)晶。
集錦攝影是“郎氏風格”的杰作，在于尺幅之中成影于氣象萬千的畫意效果。事實上這樣的作品來之不易。每一幀作品花費的時間、功夫不一。有的只要拍幾次即可成功。有的得花上幾十張甚至幾百張照片素材，才得以完成。通常一幅作品約需數(shù)十次試驗放大，用盡匠心，方能渾然成趣。例如他的《百鶴圖》完成時間跨度長達77年?！端生Q長春》這幅用了四張底片完成的佳作，時間跨度達33年。這也是集錦攝影的珍貴之處，也是郎靜山得以名揚國際近百年的原因。
有人問，郎靜山“集錦攝影”之法的藝術(shù)技巧、要訣是什么？我理解就是對生活中所得到的感受、收集到的資料，進行藝術(shù)構(gòu)思，藝術(shù)創(chuàng)造，藝術(shù)加工，然后重新塑造畫意。在有限的畫幅中，達到無限境地。制作集錦攝影的要訣，在于不違背自然。它的創(chuàng)作步驟，包括收集素材，排比圖片，規(guī)劃草圖，接合底片等幾個過程。拍攝物景不限于地，不限于時，不限于遠近，不限于氣候，隨游所至，任意取舍，一花一木，一水一石，皆是可以收存、集合的素材，達到傳模移寫的作用。
制作集錦攝影的另一個要訣，就是要掌握其“真”。首重圖片間角度、光線、透視排列與景物時序的關(guān)系。都應(yīng)符合人們對自然的視覺觀念，否則就會接合拼湊失真，弄巧成拙。景物的排置應(yīng)以視覺印象為依據(jù)，力求突破呆板的鏡頭規(guī)律限制，仿佛國畫中的構(gòu)圖布局，無論背景遠近往往都是同樣清晰。對主體及賓襯體關(guān)系惟以繁簡、濃淡區(qū)別，方能成為胸中丘壑。在接合底片時，盡力尋出它們相通的脈絡(luò)。避免出現(xiàn)硬接的痕跡。據(jù)介紹郎靜山在制作接合景物時，多用散光點鏡頭，將光圈收小，用少許散光放映，照片色調(diào)顯得格外渾融。如以網(wǎng)線版加在感光紙上套放，補救兩底之間的接合痕跡，會得到更加理想的效果。他的《松鶴長春》佳作，是用四張底片集錦合成?！吧椒濉比〔狞S山，“松樹”取材上海，“山坡”取材蘇州，連同仙鶴四景集成，歷時33年完成。一幅作品的制作，從取材、構(gòu)圖、曝光、接合、重疊十分不易，成功與失敗全憑攝影家的藝術(shù)技巧和功力。
綜觀郎靜山的集錦攝影作品中，山水是他最獨到的一類。據(jù)郎老生前與筆者表示：他之所鐘愛山水，除自幼喜愛國畫山水深邃之美外，更因山水源于自然。將中國山水畫的表現(xiàn)奧妙，移在靜態(tài)的攝影之中，就很可觀了。
“郎氏風格”作品不僅蘊涵中國繪畫的韻味，并且運用中國傳統(tǒng)的寫意手法，使作品含蓄蘊藉，“像外有像”、“畫外有境”，把寫實和寓意融合結(jié)合，將傳統(tǒng)的繪畫之法融于攝影畫面構(gòu)圖之中，表現(xiàn)出東方藝術(shù)思想的特色，具有中國傳統(tǒng)美學(xué)和人生觀的內(nèi)涵。作品中的山川氣韻，皆取材于大自然的真實景物，原形入畫，取精用宏。通過獨具匠心的藝術(shù)處理，變平面透視于鳥瞰透視，使畫面具有氣象萬千錯綜復(fù)雜的真實美感。
“郎氏風格”作品，除發(fā)揮其近取其勢、遠取其質(zhì)的中國畫意獨特風貌之外，充分顯示了黑白攝影的藝術(shù)韻律和品格。就藝術(shù)追求而言，其作品的形成與發(fā)展，思維與形式表現(xiàn)藝術(shù)獨創(chuàng)性，也不是僅從書本上而來，而是從所處的社會、環(huán)境生活以及當時繪畫主義影響所獲得，從攝影術(shù)輸入中國，開始攝影到研究攝影；從寫實到寫意而至詩意，從具象到抽象乃至集錦格局，整個變化與發(fā)展，直到登上國際影壇高峰。那種對藝術(shù)不懈追求，不斷進取的獻身精神，表現(xiàn)了一位東方藝術(shù)家的典型的品格。
當今中國影壇乃至世界影壇，百花爭芳斗艷，個性、風格、流派紛呈。報導(dǎo)性、紀實性的、寫實性的、抽象的、印象的，自由馳騁，相互交流，相互補益，展現(xiàn)出大河奔騰藝浪疊翠的生動局面?！霸绞敲褡宓?，越是世界性的”。藝術(shù)創(chuàng)作要走自己的路，切莫模仿別人，繼承傳統(tǒng)要跳出傳統(tǒng)，要創(chuàng)造獨權(quán)一幟的作品，要繼承師名，切莫繼承師氣。從張揚藝術(shù)個性方面，郎靜山的創(chuàng)作思想，創(chuàng)作理念，創(chuàng)作道路是值得深入研究的，探討的。用相機顯影的百年歲月“郎氏風格”的內(nèi)涵是中國的、東方的，沒有西方攝影的模式，是近代攝影拓荒有成就的杰出藝術(shù)家之一。
