論陶瓷的藝術設計
引 言
陶瓷藝術設計是有別于陶瓷藝術（陶藝）的另外一門學科。陶瓷藝術設計是工業設計的一個分支；本專業注重設計師除了要有工業設計師的基本技能，同時要有對陶瓷材料運用的充分了解。陶瓷藝術設計研究的主要類別包括：日用陶瓷（茶具，餐具）設計；衛生潔具設計；建筑陶瓷設計；藝術瓷設計。
藝術陶瓷是中國陶瓷藝術設計的典型代表 。歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強，認知度高。單一的對陶瓷作品進行設計的行為，而“陶藝”可以泛指完成的作品和創作的行為，也有人將其當作“陶瓷藝術設計”的簡稱；另一方面就其所指的具體范圍來說，并不存在什么本質上的區別，美術學院開設的專業就稱作“陶瓷藝術設計專業”，其培養出來的學生走上社會后會被稱作“陶藝師”或“陶藝家”。
隨著社會向城市化發展的節拍加快，物質生活的提高，人類思維，審美意識，欣賞情趣不斷有新的需求，人們在滿足使用功能的同時更加注重居住環境中藝術美的享受，人們“回歸自然”的心態也愈見濃烈。作為中國傳統文化象征的陶瓷美術設計，向來是自然美的最好傳播者。
一、陶瓷設計與自然美
人們在自然界中凈化心靈。好的設計都需要發現自然美并體現自然美，反映大自然的靈氣，顯示大自然的脈搏。
在當今，陶瓷作品一直是美學設計的一塊凈土。時代在變，工藝在變，材料也有變化，但是陶瓷作品展現自然的能力從來沒有變。人們在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去聽鳥叫蟲鳴。作為陶瓷設計者不能為迎合世俗眼光，去設計違背自然的作品，陶瓷設計如何能夠更好的呼應自然，去繁從簡，返璞歸真，我想這是我們每個陶瓷設計者都應該思考的問題。
二、如何在陶瓷上體現自然美
陶瓷藝術是一門古老的藝術，他是傳統與自然的體現者。在經濟更加發達的歐美國家里。自然美在藝術作品中體現的也相當明顯。作為中國陶瓷學習者和設計者，我認為當今在提高自己陶瓷工藝水平的同時，更應該注重自身理念修養的提高。多做反璞歸真，源于自然的作品，要盡力感受自然之美并能把這種感受體現在作品設計中，只有這樣，才能達到設計觀念，創造思維，藝術語言與表現技巧，工藝技術的完美結合。才能真正設計出具有大自然靈感的作品來。
自20世紀90年代以來，中國當代陶瓷藝術呈現多元化的格局。觀念性陶藝打破傳統陶藝的審美標準而體現出唯美性。藝術家在注重個人體驗和個人風格的同時，更多的考慮社會環境與自然的融合。
自然美是一種境界，并不是所有人都能做到這點。它是一個長期積累和探索的過程。要讓人感受到你的作品上所表達的感情，而這種感情需要去尋找，去體驗的。我們必須先走進大自然并真真切切去感受它。作為藝術創造者我們要融入生活，通過看、想、思考，找到它的美直到用藝術手段表現出來。
三陶瓷藝術設計的意境
1意境與情感
陶瓷藝術這種特殊的藝術形式契合人們回歸自然、張揚個性、重新尋找藝術本質的要求，在創作設計中追求自然的情趣美、藝術美，將文學、繪畫、雕塑材料、工藝技術交融為一體，最大限度地創造主體的個性，改變陶瓷藝術的審美形態。意境的表現成為表達人們心靈的當代藝術形式，并把它融入到陶瓷藝術作品之中，更顯示出作品的內涵和耐人尋味的意念和情境。由此可見，陶瓷藝術形象是心靈移 情的產物，把對大自然的真情實感轉換成視覺語言，創造出一種“物我合一”的技藝，寓情于景色之中，創造、發揮想象空間，表現個全精神價值。追求陶瓷藝術設計作品的內涵和個人風格，必須先求取自己情感受思想的獨特之處。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的變化、物質生活的豐富與創作設計者心境、情感的交織，構成了特定的“意境”，“境”又會化為一種心境而撥動作者的心靈，“意境”能引發觀者的思緒和遐想。所以“意境”的構成要靠“情感”的驅使設計藝術家在日常生活中只有對一切事物都有強烈的感情，胸有情思、注情入景，才會創作出充滿“意境的陶瓷藝術作品。
2意境與形象思維
形象思維即藝術的想象，藝術家、然后化為意象，設計者心中先有景物的自然形象客觀景物激發了作者的思想感情，作者的思想感情又尋求形象的形式，這便是形象思維的特點。形象思維的結果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然現象的簡單羅列，而是用具體的感情形象來表達作者對客觀事物的看法，并通過想象、聯想、立意、組合、概括、取舍、提煉，找出符合自身藝術表現的若干因子，去粗取精、強化夸張，形成和諧、富有情趣、意味的組合，在形似之外，還要神情兼備，注意主觀意象和自然形態相結合。在陶瓷藝術設計中，形式、材質、色彩、技巧、想象甚至幻想，能達到出奇制勝的效果，充滿出神入化的幻想力的作品就能打動讀者，具有非同凡響的生命力。“意境”來源于客觀自然，“意境”是實的形象與虛的聯想相結合，創造景物形象，引入聯想，由形象產生意象、境界。“意境”即是虛實的結合，它的構成離不開設計者形象思維的創造。
3意境與氣韻
在一切造型藝術中，“氣韻生動”是最高的美學準則，在創造過程中就像是人的靈魂一樣不可缺少，不論陶瓷藝術還是器皿設計，不論是抽象的還是具象的工藝美術作品，沒有生動的氣韻，那就談不上品格和意境。“氣韻”雖然連在一起，其實含意是有區別的，“氣”是生命的象征，它是流動的，沒有固定的形式，并處在時刻運動的狀態。氣”在一定的美學法則下可派生出一種蕩然激情，一種生機活力，“氣”能長生萬物，它是大自然有機體的重要組成部分，是設計者的激情、思緒、風采、神氣意趣在作品上的表現。“韻”是和諧、韻律，是言不盡意之妙。在藝術表現上，構思、章法、材料、紋理、肌理的生動交融、互相滲透以及虛實與朦朧微妙的處理都會產生“韻”的效果，由“韻”產生出趣味、節秦、旋律和和諧。“氣韻”在藝術作品中產生特有的魅力，“氣韻”的審美特征，是曲折、飄然、流動，是動態美、空間美、傳神美，鑄造就了所有藝術作品創作的神韻、意境和審美價值。
4意境與博取
縱觀古今，大凡有成就的藝術家及設計者無不博學。在博學中，第一為品學，人品高低取決于自身的修養，藝術家的人品和修養決定他對事物的看法和態度，直接影響他的審美理想、審美觀念、審美趣味，這必然滲透到他的藝術創作中去。第二是不斷提高自身的藝術修養和文化素質，“行萬里路”，“讀萬卷書”，在傳統的藝術寶庫中取得精華，要使設計作品的意境在藝術中呈現，只有長期深入生活中去體驗，發現，才能獲得中富的知識和對自然的感悟力。對古今中外的各類工藝美術作品加深理解，學習他們的創作設計經驗和立意，開闊思路，創作的作品自然更有生氣。第三是多看，選擇不同風格的藝術作品詳審、細觀，并加以分析、研究，尤其是注意設計的形式、材料技藝的運用，發揮自己之所長，多創作、多設計，在實踐中去尋找發現，逐步形成自己獨特的風格，并不斷完善。
四、熟練掌握陶瓷材料和裝飾技法
陶瓷藝術的創作其中非常重要的一條便是設計者對陶瓷材料及對其進行審美加工。黑格爾說：“每一個藝術家都要用一種材料來進行工作，而能駕馭材料，正是天才所特有的本領”低級的材質在真正的藝術家手里表現出高級的藝術效果，關鍵問題是“因材施藝，匠心獨具”。因此，創造具有自然美的作品是建立在設計者對陶瓷材料的駕馭和熟悉基礎上。
陶瓷美術設計的內容與作用陶瓷美術設計包括陶瓷制品的造型設計和裝飾設計。此外,還應包括陶瓷制品的商標設計及包裝裝潢設計。陶瓷美術設計的目的,在于盡可能地滿足人們日常生活中的物質需求和審美要求。美術設計在陶瓷工業生產中的作用,突出地表現于整個陶瓷生產的始末。陶瓷產品的造型設計,是陶瓷生產前的必要準備。
結 語
每個陶瓷設計者都有自己的心得和體會，所以才有不同風格的陶瓷作品。但如何使技巧進步與展現自然美卻是我們的一個長期思考與實踐的問題。我們必須對藝術充滿激情與熱愛，緊抓“藝術源于生活高于生活”這個綱領，我們一定會在陶瓷之路上找到自己的位置，走出具有自己風格的道路!轉
