七夕之夜，牛郎和織女星星的約會。來聽這首《牛郎織女》，不知道當年有沒有聽過？但差不多年紀的人肯定聽過這個人的歌。
93年底的陳志朋終于退伍了。兩年的時間不長，但對于一個偶像身份的歌手來說，可以是致命的。他入伍前誰知道林志穎是誰，而退伍的時候已經是紅得發紫紫得發黑。更著急的是，兩個隊友單飛的成績都不錯，吳奇隆已經殺到香港成了“過江龍”，蘇有朋也有兩張賣得很好的專輯。而他呢？只有在軍隊文藝隊不斷磨練自認為有很大長進的歌技，還有摩拳擦掌躍躍欲試的急切。
告訴大家“我回來了”的第一招，還是小虎隊的重組。《星光依舊燦爛》確實勾起了人們的美好回憶，但美好的回憶終究是回憶，這樣的專輯更多像是一種對兩年前承諾的答復。三人合唱曲目只有2首，吳和蘇獨唱各兩首，陳志朋被照顧了一下，有三首。
而制作宣傳過程中，吳和蘇顯然投入程度要少了，這也無可厚非。其實在第一次解散之前，就已經是這樣的了。三個人的組合，是通過選拔而出，初心是不一樣的。吳奇隆那時候已經在街頭擺攤養家了，被公司看中靠的是立地空翻的絕活，對待這樣一個機會主要目的就是能掙更多的錢。蘇有朋，其實是公司更需要他，這樣一個正面健康的模范生，讓小虎隊的專輯總能和教輔材料捆綁銷售，當然蘇有朋也必須在學習方面不能有差池，要不然學霸形象崩塌，專輯就不好賣了。只有陳志朋是真正懷揣著演藝夢來的。家境并不差的他，從小就喜歡對著明星照片擺造型，唱歌跳舞都是一把好手。
所以成團之后，他是最積極的那個，對于每首歌的演繹，每一個舞姿的動作，要求也最高。而在制作人滿意之后，吳還會想辦法找別的機會掙外快，而蘇則要抓緊時間趕功課。特別是90年出完《星星的約會》之后，蘇有朋請了將近一年的假全力沖刺高考。吳奇隆反倒能更好地安排時間了，據說還和另一個少女組合的小女星談起了戀愛。那時候大家相互扶持相互理解，為著共同的品牌，偶爾有些小爭小吵，也不會太介意，笑笑就過去了。但這一年陳志朋就很煎熬了。終于在《愛》之后，他也就順理成章接受了服兵役。
很多人也都說到，陳志朋是當時小虎隊的舞技擔當，從《紅蜻蜓》開始專輯里都會收錄三人的獨唱歌，而陳志朋的作品往往是其中最具特色，唱功展現和動感風格都讓人印象深刻。但話說回來，這些其實都是偶像團隊錦上添花的那部分了。
轉到94年，陳志朋的第一張個人專輯才推出。吳奇隆的追風少年、蘇有朋的背包少年都是延續了小虎隊的青春形象，并且和霹靂、乖乖的稱呼能很好銜接，而陳志朋的這張《記住你的香》則變化比較大，打造了一個成熟浪漫氣質的香頌風。雖然之前陳的歌路也確實偏舞曲的多，但這樣急于擺脫過去形象，效果還是不盡如人意的。
這張專輯制作力量還是可以的，歌曲質量也不錯。但我也記得，當時聽到覺得一下很難接受，雖然后來再聽又是不一樣的感覺。因為當時畢竟還是帶著對小虎隊的固有感覺來的。
像這首《用盡一生的溫存》，就是里面我很喜歡的一首，李安修+陳耀川，后來寫出《忘情水》的搭檔。
《牛郎織女》則是延續他在小虎隊的青春舞曲風格，也是讓人一下能找到過去感覺的作品。詞曲張方露、任至剛，也是以前就合作過的創作班底。用了一個古典的歌名，說的是現代的故事，在現代充斥著猜疑和迷惘，廉價的刺激，疲憊的纏綿，其實更應該堅守牛郎織女的堅守，才能夠成為傳奇。
后來的小虎隊94、95年又各出了一張專輯《快樂的感覺永遠一樣》《庸人自擾》，各方的反應包括自己的心態都不如初，連老東家飛碟都關張了，分開是最好的選擇了。
而陳志朋也是后面兩年繼續在新的風格上前行，《霸道的溫柔》《情繭》兩張專輯，叫好不叫座的尷尬，像《情繭》的真假音轉換，水平是不錯，但市場反應不佳也是不爭的事實。
后來就沒有穩定的作品輸出了，轉戰過電視劇、舞臺劇還有各種演藝秀，但結果總是和隊友的差距越拉越大（沒辦法，他做什么總會這樣比）。其實我覺得這并沒有什么。可就連他發一張與其他兩人的合照，都會被嗤之以蹭熱度，這就很無奈了。另外，還有說他模仿一位與他長得有些相似的已逝巨星，甚至說成陷入其中不能自拔，這也就是說說而已了，也許本人并不介意，但這樣的事情怎么說還是負面效應更多。
但他還是舍不得這個演藝圈，也一直沒放下這個演藝夢。兩三年前還在正經出正經的專輯，只是聽的人不多了吧。為了繼續，他也不得不接下一些活動，到了現場才看到要求他穿的是什么樣的衣服。為了繼續，他也參加競賽性質的綜藝節目，結果發現臺下的評委是當年忙著寫作業的隊友蘇有朋。
現在想起來他，除了娛樂新聞時不時又說起他的奇裝異服，以及來自小虎隊的集體回憶，也就是在七夕突然想起這樣一首老歌了。最后，也想起了他在《星光依舊燦爛》里的這首《好久沒有人愛我》，有時候歌名取的時候無心，但真的會一語成讖。
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