上海
烏爾善的《封神》第一部真心不容易，14年啟動，18年正式開機，23年暑期檔才能登陸院線。
講真，先后有《八角籠中》《長安三萬里》兩部佳作引爆院線熱度，加之熱度早已消耗不少，票房營收怕是頗有懸念。
然而作為對標《指環王》高度的國產魔幻劇系列，《封神》在整活方面注定會有不俗表現。
不光因為導演是烏爾善，參與本片劇本創作的四名編劇，除烏爾善外其余三人均系作家。
01
烏爾善
烏爾善真乃一大整活行家，繼《畫皮2》讓主人公霍心上演一夫當關和浴血奮戰，《尋龍訣》打造了一個不屬于《鬼吹燈》原著框架卻異常兇險的古墓之后，《封神》第一部整出一場開片大戰——蕩平冀州城。
簡單來說就是因為一句“冀州蘇家永不朝商”，導致殷壽率大軍浩浩蕩蕩兵臨冀州城下，而姬發、姜文煥等人作為質子與殷郊一起出戰。
此戰在一場雪崩中畫上句號，蘇護傳首朝歌，其女妲己作為戰俘押送朝歌。
光看這段便可知，烏爾善絕非忠于原著的導演，早在《畫皮2》時他就已經證明了自己的顛覆性和魄力。
不僅給主人公霍心安排了一身日式鎧甲，更讓霍心操著一把十文字槍上演一場堪稱四兩撥千斤的戲碼。
烏爾善在人設創意上頗愛借鑒，無論是《畫皮2》的日系設定風格抑或《尋龍訣》的波斯風主角設定，在人物氣質這方面都是可圈可點。
前者給出了一個英武中透著一絲異域俊朗感，而后者則是把初到美國混的郁郁不得志的主人公那股窮酸潦倒勁勾勒得十分有代入感。
由此可見烏爾善玩的就是顛覆，而《封神》在創作上的最大難點也恰在此。
拍魔幻片有顛覆性無可厚非，只要設定合理，人物戲劇沖突分配上做到雨露均沾。
而開片這場大戰不僅給出了一群看不出主角光環的主要角色，更一舉讓殷壽擺脫了刻板印象中的暴君形象。
不僅為了戰略目的逼死質子，讓全軍秒變同仇敵愾狀態，作為一個全軍統帥來說，堪稱洗腦大師。
據官方透露，全片服裝七成來自道教水陸畫，三成來自殷商真實歷史。
從服化道的顛覆一躍成為人設的解構重塑，烏爾善的這場升級可以說真正做到了質的提升。
02
妲己
《封神》第一部最具爭議的，大約只能是妲己了。
不光是演員娜然，還有那只胸部頗為性感的狐妖。
對娜然的質疑多半是因為演技，對標傅藝偉、溫碧霞、梁麗等經典版本，娜然顯然比較吃虧。
這樣對比無可厚非，但對于《封神》來說意義不大。
原因很簡單，狐妖這個人設對于烏爾善來說顯然有著特殊意義。
早在《畫皮2》就讓小唯和靖公主演繹了一場堪稱1+1＞2的收尾方式，但這對于烏爾善來說只是牛刀小試，而且收效很有限。
一方面電影本身模糊時代背景，另一方面由于天野喜孝的加持，使得影片在美術設計上疊加了一層妖惑的質感。
這樣拍的確很魔幻，也是一次頗有難度的挑戰。
對于純魔幻愛好者來說無疑是場視覺盛宴，但對于認時代背景的觀眾來講顯然并不受用。
而到了《封神》，烏爾善改變了對狐妖的定義，盡管還是具有魅惑的屬性，依然是延續自兩部《畫皮》的角色二元對立和互補再塑。
娜然飾演的妲己無疑更具象征性，尤其是當娜然以婀娜的身姿表演那透著一股野性的舞蹈時，這一極具張力的橋段所影射的不僅是殷壽和狐妖的勾結，更將隱藏在天災背后的人禍這一本質以及殷壽那逐漸顯露的野心做了一次匯總點睛。
妲己依舊是那個被狐妖附身的妲己，但演繹的故事卻基本超脫原著的框架。
無論角色本身的忠奸如何定義，每個角色都有相應的戲劇沖突可供玩味。
這些或主動或被動的戲劇沖突之上再疊加一層最為原始的感性，這一手法即便仍不能做到讓所有觀眾受用，比起《畫皮2》在角色性格和顏色的淺層次對焦手法已然是個更高明的選擇。
妲己之于《封神》到底是符號還是具有象征意義的神來之筆，顯然是個見仁見智的問題。
而烏爾善的這一塑造思路對于國產魔幻片來說，注定是個頗值玩味的手筆，就沖這份務實。
03
彩蛋
根據片尾兩個彩蛋可知，《封神》第二部一定會比第一部更為勁爆。
片尾第二個彩蛋中聞太師、魔家四將、鄧嬋玉悉數登場，預計第二部的重頭戲應該是聞太師出征討伐西岐，而鄧嬋玉的登場大概率也會引出她和土行孫的姻緣。
由于影片將申公豹的背景改為金鰲島煉氣士，因此續作有可能順勢引出金鰲島十天君和十絕陣。
要知道夏雨那句“道友請留步”怎么聽怎么帶感，若不用來廣邀外援可就太不申公豹了。
而片尾第一個彩蛋赫然影射姜太公垂釣這一典故，只是由于申公豹的殺招也悄然而至，屆時影片所呈現的恐怕首先是一場姜子牙視角的郊外歷險記。
至于愿者上鉤的典故大概率會被另類定義，畢竟除了姬發等人需要歷練，對于執掌封神榜的姜子牙而言同樣如此。
《封神》系列能否比肩《指環王》尚未可知，但它所帶來的這份驚艷足以證明該系列好飯不怕晚，因為烏爾善所表現出來的這份耐心和用心，是國產魔幻片為數不多的執著和匠心。
喜歡此內容的人還喜歡
