4月26日中青在線發表快評，披露出版商玩起標題黨游戲，文學大師的作品被冠以言情小說的標題，感嘆當前“浮躁的閱讀還容得下多少正常標題”。在平面閱讀和網絡閱讀無法擺脫“以題選文”的困境之下，對于創作者來說，少搞一些花式標題，如何讓“無題”作品也有一席之地，似乎是一件更難的事。
“無題”二字，曾經是歷史上一些作品的標題。我最早接觸，大概是在那個文化荒漠的年代里，那時碩果僅存的魯迅的無題詩。如“萬家墨面沒蒿萊，敢有歌吟動地哀。心事浩茫連廣宇，于無聲處聽驚雷”，當時的語文老師有一種說法，為了避開白色恐怖的檢查和封殺，魯迅用“無題”二字，是作為一種斗爭手段，其實里面藏著投槍和匕首，是詩人的主張和情懷。
后來，我以這種思維定勢，去讀其他“無題”作品，其中，以為晚唐詩人李商隱的無題詩，也是這種套路，和腐朽體制斗智斗勇，玩春秋筆法，其實不然。
在李商隱的存詩中，“無題”堪稱一絕。如果稍微系統的讀，發現這些無題詩，一是本來無題，是后人命名“無題”。像那首最享盛名的《錦瑟》，其實是以詩的頭兩個字命名的作品，與瑟事無關，也是隱題的無題詩。
二是李商隱情感豐富，一部分作品反映了他情緒化宣泄，很多真實情感本來無頭亂緒，并無明確主題，故稱“無題”。如果硬做個標題，也許名不副實。
三是李商隱的無題詩，并非刻意對時政的曲筆表達，因為大唐畢竟不是宋明清，文字禁忌沒那么嚴厲，他更多是描寫愛情，隱微幽深，凄婉動情，把更多的精力與筆墨，用在了最深情的繾綣表達。
魯迅和李商隱的“無題”各有所用，也許前者多有意，后者多無意，但都揭示出一個共同的道理：好作品不需要花式標題。對于他們這樣的大家，“題好一半文”根本不是他們所在意的。他們的用意，也許就如繪畫的“留白”，是給讀者無限想象的空間。
包括李商隱詩作在內的其他有題詩，按照千百年后今天的審題習慣和審美傾向，很多標題根本不具備吸引力，但作品仍然具有強大的生命力和穿透性。
如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”“千嶂里，長煙落日孤城閉。”“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。”“今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。”“莫道桑榆晚，微霞尚滿天。” “白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”
這些作品，也許我們不記得標題，甚至忘了作者，卻記得內容，記得里面的一兩個金句，或一種形象，或一種意境，或一種理念。而如今的讀物，你處心積慮地奉送一個靚題，讀者也許點開，但不一定讀得下去，讀了也不一定能記住什么。如果說有些文章是雞湯，那標題就是名副其實的誘餌。
剛落下帷幕的《經典詠流傳》，為什么一些表演者的眼睛總是浸滿淚水，為什么主持人、嘉賓和觀眾常常滿臉淚花，其原因，除了這檔節目打破了以往參演節目相互比拼的通常模式，依我看，最重要的是創作或表演者都沒有在選題的題目上下多大功夫，而是著眼于作品的內涵挖掘，堅持按創作者自己的視角去解讀、去發揮、去釋放，努力把觀眾的情感和注意力引導到每個作品里面，直抵那獨特的深處。
這種對排面不管不顧的“唯我”（不去千方百計地與別人比拼），很有些李商隱“無題”的淡然，這需要底氣，需要自信，需要“唯我”到一種“忘我”的境界。
如果說普通人一時難以望其項背的話，那么，一些已經成名成家的實力創作者，是否應該克制“錦上添花”的追求，像楊絳老人那樣，那么深情用心的作品，起名《我們仨》，那么樸素，那么通俗，還那么貼切。
