最近郭德綱在綜藝上很火，因為他總調侃選手啊嘉賓啊之類，并在擠兌人、甚至罵人的時候，保持字面上的優雅。對，就是常說的“罵人不帶臟字”。可是當我們看過劉震云的小說，我們會發現，他才是罵人不帶臟字，諷刺就諷刺到骨子里的文化高手。他編劇，他女兒劉雨霖執導的《一句頂一萬句》沒有罵人，卻更進一步，用一部綠帽子的史詩，讓觀眾們發現，原來不僅罵人可以不帶臟字，而且殺人也可以不用刀哦。
影片一開始就用字幕明確打出“本片根據劉震云同名小說部分改編”。大家注意了，人家已經非常坦白地告訴你，本片屬于“部分改編”。其對同名原著的保留程度，基本上和張藝謀的《歸來》對《陸犯焉識》的保留程度相當吧。電影主要是選取了小說后半部《回延津記》中的主人公牛愛國（毛孩 飾），并讓原著的故事精髓以全新的方式發生在他身上。
作為一部走心的劇情片，《一句頂一萬句》并沒有那種商業類型片的刻意走腎。編導父女倆所營造和表達的，不是愛情的浪漫、不是懸疑的緊張、不是動作的刺激、不是喜劇的鬧騰。影片一開始也并沒有給觀眾設定一個鮮明的終點，牛愛國并不是那種有強烈主動性的角色。他和中國95%的大眾一樣，在生活中非常非常被動，沒有能力全權掌握自己的命運。本片的故事從牛愛國發現并掌握了妻子（李倩 飾）出軌的證據開始，就陷入了被無形的命運齒輪推動的狀態。牛愛國無法對突如其來的變故有一個規劃性地應對，只能由著內心的怨與恨行事，可謂典型的見招拆招，走一步算一步。影片偶爾會出現的緊張、喜感等效果，也都源自于他命運的尷尬。
正所謂“無招勝有招”。如果牛愛國對妻子出軌的報復，是當下一些常見的套路的話，他妻子至少是可以承受或應對的。正因為牛愛國的狀態是由著自己的感受行事，并不按理性去還擊，才導致了他妻子手足無措。牛愛國悶悶地，有一處沒一處的反擊，竟然把事情鬧得越來越復雜。牛愛國妻子承受了遠比報復出軌更加慘烈的傷害。最后，一個大活人竟然生生地在故鄉活不下去了。這種生不如死的壓抑，不是比殺人更可怕的結果嗎？但凡牛愛國某次抄起的刀能夠真正地捅出去，沒準兒還真就一了百了了呢。長痛，果然比短痛要痛的多啊。
《一句頂一萬句》最體現劉震云文化功底的，在于配角的設置。除了牛愛國很窩囊外，妻子出軌的對象，影樓老板（喻恩泰 飾）的婚姻也是煩惱多多。牛愛國的姐姐牛愛香（劉蓓 飾）和廚子宋解放（范偉 飾）的結婚，更是和牛愛國的離婚形成了鮮明的對照。在這個人生最大的渴望就是“找個人說話”的大氣壓下，任何形式的婚姻結合似乎都被陰影籠罩著。雖然沒能還原原著的三代人，但是通過這樣的橫向塑造，本片依然傳遞出原著的殺招----祖輩的“孤獨”也在后輩身上延續。
