潘海霞 /文
“勢”的理念最早產生于書法中，漢代蔡邕的《九勢》中講到書法的九種形勢.態勢與筆勢，并將九種筆法歸結為“九勢”。“勢來不可止，勢去不可遏，”循其九勢，即造妙境。“勢”是獨具民族特色的審美概念之一，在西方繪畫中，我們找不到可以與其相提并論的概念。
書論中，講到了如何取勢，以及造勢的方法和書畫同源的理論。
在繼書論之后的畫論中，東晉繪畫理論家顧愷之把“勢”最早的運用到了繪畫中，還提出“置陳布勢”的要求，他注重“勢”的運用，并注重把握其各自“勢”的不同，“勢”作為一個論畫的思路貫穿于整個歷史，成為一個相對固定的畫論術語。之后南朝齊謝赫《古畫品錄》中的“六法”也提到的氣韻生動、骨法用筆、應物象形等，這里雖然沒直言講勢，但提到了要在繪畫中注重這種無形韻勢。唐朝張彥遠的《歷代名畫記》保存了東晉南北朝以來繪畫理論家有關勢的看法，書中提到了畫家對勢的認識的進步，“勢”得到了新的發展。在明清時期“勢”在畫論中得到完善，趙左的《畫論》全以得勢為宗旨，清代沈宗騫《芥舟學畫編》明確提到“取勢”并指出六法中的“氣韻生動”就指“勢”而言。正因不為形象而形象，通過感情以求心中之“勢”，才使前輩們創造出這么多傳世名畫。
在中國畫中“勢”有其重要的作用，它可以被理解成為一種運動著的力，或含蓄或開放，勢的不同表現會產生不同的畫面感受，所以“勢”在畫面中的運用是不可忽視的，如果缺少了“勢”的存在，畫面就喪失了繪畫感，更喪失了畫中的神韻。藝術活動關注的是人的心靈世界，尤其是藝術家的心靈世界，艾布拉姆斯指出：“藝術本質上是內心激情外射的結果，是藝術家的感覺，情思的整合、外化。”藝術的題材和源泉反映的是藝術家自己的精神特征和活動，國畫創作更是如此。中國畫的創作就是要通過畫面表現這種世界，及“置陳布勢”，也就是人們常說的章法和布局。好的章法布局對審美者能產生很強的心理效應，這是藝術家追求“勢”的重要原因。
山水畫雖然不是最早產生的畫種，但“勢”卻在山水中體現的最為明顯，被稱為山水畫中的龍“脈”。
明代趙左論畫《畫學心印》中寫到；“畫山水大幅，務以得勢為主，山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；林木得勢，雖參差向背不同，而各自條暢；石得勢，雖奇怪而不失理，及平常亦不為庸；山坡得勢，雖交錯而自不繁亂。何則？以其理然也。”
論古代較優秀的作品，無論是畫“華岳千尋”還是“江山萬里”總是讓人感到氣魄，正是因為取勢、布勢、寫勢的成功。也就是說，在構圖的時候，必須注意“勢”在形象變化上的作用。
在山水畫中，這種“勢”的表現方式有很多種，可以通過畫面的構圖來表現畫面的態勢，表現出畫面整體的趨勢和韻勢。還可以通過用筆的走勢線條的流向來表現面的神韻，表現畫面氣韻不斷的“勢”，或崇高或流動。
宋代郭熙《早春圖》中，“勢”的存在使一幅山水畫有了靈性有了神韻，線條的蜿蜒向上給人一種流動的感覺給人一種整體延綿的“勢”。郭熙云：“畫亦有起訖、先后、自然之開合以成局。”講究“錯綜起至之勢”這就是把握云氣煙嵐的整體意向，突出了無形的勢。
清代“四王”的某些山水，畫面雖然層巒疊嶂重山復水，但使人感到板澀無味，其原因之一就在于缺乏氣勢。
在我國古代繪畫中，最早進入成熟時期的就要數人物畫了，它比其他畫種產生的都要早。
人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。有其獨特的傳神方法，通常是把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。所以在中國畫論上又把人物畫稱為“傳神”。在一幅成功的人物畫中包含了好多重要的因素，“勢”只是其中的一個因素之一，由于人物畫傳神的的表現手法，使勢在人物畫中又有新的詮釋，它不僅用來表現畫面整體的韻勢和動勢，而且更在于注重表現作者的心理和畫的氣韻生動。在人物畫中，這種“勢”能夠吸引、控制、激動、強化欣賞者的感情思維活動，它不是理智判斷出來的，也不是想像出來的，是用眼睛感知的。“勢”在人物畫中的表現手法同樣體現在構圖和用線中，然而不同的是這種線又區別于山水花鳥畫中無形的線，它是實實在在的帶有韻勢、動勢的線條。
五代顧宏中《夜宴圖》中的第一段“聽琵琶演奏”，描繪的是韓熙載正與賓客們聆聽彈奏琵琶的情景，著重地表現演奏剛開始氣氛凝注的一剎那。整幅畫以山水為界，右邊的人物的精神和視線，都集中到了琵琶女的手上，不論身體動態還是神態整體上都給人一種向左的“勢”，而彈琵琶的女人，使“勢”一轉。整個畫面貫通一氣，形成一種回攏的“勢”，無形的“勢”的存在使畫面形成一種安逸的氣氛。這就是說“勢”具有一定的方向性和力量，是一種心理的力的體現，誘導運動的產生。
北京故宮博物院藏的一幅明朝成化帝朱見深繪制的《一團和氣圖》，它正是體現了在人物畫中線所帶來的“勢”，畫面用線恰到好處，整個動勢如八卦一樣回旋于畫面，使畫面團結緊湊，結合當是時代背景，整幅畫體現群臣萬眾一心的期望，恰如其氛地表現了作者的想法，用“線”體現了人物畫的“傳神”的特點。
我國繪畫史上，花鳥畫雖然起源較早，然而從零星的點綴到自成體系卻經歷了漫長的時期。
清代王概等《芥子園畫譜》《花卉布置點綴得勢總說》中古人云：“畫花卉全以得勢為主，枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；花得勢，雖參差向背不同，而各自條暢；葉得勢雖疏密交錯而不紊亂，何則？以其理然也，而著色象其形采、渲染得其神氣，又在乎理勢之中。至于點綴蜂蝶草蟲，尋艷采香，緣枝墜葉，全在想其形勢之可安。”
花鳥中人們總在尋求物態中這種靈動之勢，及畫的情趣，然而體現事物發展變化的趨勢和規律的是運動中的“勢”，這種“勢”更以構圖型勢和線條的和方向來表現。
宋代李迪的《楓鷹雉雞圖》畫面作對角線構圖，雄鷹置于左上角，俯首下視，緊盯著右下角的錦雉。雛雞正向草叢中竄逃。斜線的呼應以及動態的表現，使畫面有一種極具向下的“勢”，營造出扣人心弦的、強烈的緊張氣氛，正是因為這種無形的“勢”的存在，使雄鷹雛雞動態表現的淋漓盡致，畫面靈動栩栩如生，整個畫面講究了氣脈連貫首尾呼應。“勢”對作品起了一種提綱攜領的作用，正體現“構圖對勢的重要作用”。
國畫它體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，所強調的是“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，在于融化物我，創制意境，從而實現以形寫神，形神兼備，氣韻生動的特點。自覺地與人的意識和審美情趣聯系起來，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念，這種無形的東西的體現在國畫中顯得尤為重要；造型上注重“妙在似與不似之間”和“不似之似”；在國畫構圖上，講求經營，并以靈活的方式來打破時空的限制，依照畫家的主觀感受營造一種“勢”，通過這種無形的“勢”從而夸大所要塑造表現的，構造出畫家心中境界。達到“外師造化，中得心源”，所以在國畫中“勢”與“造勢”是非常重要的。
“勢”在藝術創作和審美活動中的重要地位來源于中國的悠久歷史，我們今天對“勢”的研究，不僅是在發掘歷史，更在于沿用學習歷史，通過對“勢”的研究，摒棄克服現代繪畫中平板、不生動、無韻味的弊病，傳承并借以創造出更多的帶有時代氣息的好的作品。
（孟云飛轉自《大眾文藝》 2011年第21期）
