從1600年開始，西方繪畫轉型，從宗教宣傳向王朝裝飾過渡。以魯本斯倫勃朗等人為代表，進一步在意大利傳統繪畫的基礎上，趨附歐洲各大王室的需要，為王宮和私密場所裝飾，發展了新的主題，歌功頌德，為權貴們畫肖像，形成了與王室建筑相匹配的巴洛克風格。
從技術上來看，西方繪畫那一個時期沒有突破性的發展。總體感覺，色彩似乎越來越暗，就是我們后來學畫講的“醬油色”。從卡拉瓦喬開始，無論是魯本斯還是倫勃朗，都很醬油。比如那位風景畫的鼻祖，法國的洛朗，也是很醬油。或許是那時候顏料時間久了氧化了？這種顏色風格一直在學院派畫法中保留。
由于繪畫在那時已經成為王公貴族的室內掛畫，因此與建筑風格以及內裝風格需要一致。在形的方面，繪畫越來越細致，越來越逼真。在色的方面，越來越沉悶。
在恩主這一方面，最大的恩主出現在法國，就是路易十三之后，波旁王朝的三個路易：路易十四（1638-1715），號稱太陽王（1710-1775）、路易十五（1754-1793），號稱“寵兒路易”、和路易十六，法國大革命被處決的。其中路易十四采取的維穩策略，就是把王親貴族們都圈在巴黎，讓他們在王宮里天天派對夜夜笙歌消磨意志，估計這批人對繪畫的需求也就大增。
宮廷里聲色犬馬，也就成為繪畫的主題。于是十八世紀開始，繪畫的主題涌向了宮闈秘事。而弗朗索瓦.布歇(1703-1770)，就脫穎而出。
宮女或者公主，用一只青花大瓷缸洗腳。
這就是典型的洛可可風格。就是甜膩。也可能畫家們對學院派的醬油色逆反吧？反正宮里的貴婦們肯定喜歡這種甜膩的色彩。其中最為重要的一位影響了繪畫色彩的就是路易十五的情婦，蓬巴杜夫人（1721-1764）。據說她為了捕捉路易十五的眼球，穿粉紅色裙子坐藍色馬車或者穿藍色裙子坐粉紅色馬車，行進在路易十五狩獵的地方。
布歇 蓬巴杜夫人像
洛可可風格的色彩影響了公眾美學，直到現在，大量的行畫都是采用了洛可可的色彩，最早的應該是華托（1684-1721）的那幅
現在的一些風景行畫都是最這幅畫的色彩的夸張模仿。這幅畫還是沒有完全脫離醬油色的根底。
布歇畫的女人肌膚，是雷諾阿后來采取的色系。不過雷諾阿的筆觸要比布歇的松，不再是磨。
蓬巴杜夫人的裙裾，絲綢的光澤，細致的繡花，典型的洛可可裝飾風格。洛可可繪畫，就是在這種地方，鉆牛角尖，很有成就。
歌功頌德，歌舞升平，鶯歌燕舞，甚至于風流韻事，比如《秋千》。總之，法國繪畫在路易十六時期，不說是輝煌，至少是華麗、絢麗、綺麗。這種熱熱鬧鬧的氣氛，在1793年，大革命巴士底獄一聲炮響，跟著路易十六的腦袋，被斷頭臺一刀切斷了。
