尼采說：“藝術，惟有藝術，我們有了藝術就可不因真理而死亡。”
加繆認為:在稀薄的荒誕空氣中維系的一切生命，如果沒有某種深刻和一貫的思想有力地激勵著，是難以為繼的。
那如何保持思想的深刻以及對世界的恒定張力？加繆從哲學視角將目光鎖定在了小說創作上，在他看來，作品成為唯一的機會，能保持人的覺悟和確定意識的冒險。創作，就是第二次生命。
藝術品既標志著一種經驗的死亡，也體現了這種經驗的繁衍。
從藝術品看出一種象征，認為藝術作品歸根結底可視為對荒誕的庇護，那就錯了。藝術品本身就是一種荒誕現象，只不過涉及其描述，給精神痛苦提供不了出路，相反是痛苦的一個征象，回蕩在一個人的全部思想中。
加繆用“荒誕”看待整個世界，藝術創作當然包含其中，甚至藝術作品本身就是荒誕的。荒誕是形而上的存在，作品是存在的一種顯現，作品從誕生那一刻起，就逃不出荒誕對其本然性的揭露。
為使一個荒誕作品有可能產生，思想必須以其最清醒的形式加以干預。
藝術作品產生于智力摒棄推理具象，標志著形體的勝利。是清醒的思想激發了作品，但就在這個行為中思想否定了自己。
藝術作品體現了智力的一種悲劇，但只間接地體現出來。荒誕作品要求藝術家意識到這些局限，要求藝術具體表現自身以外不具備任何其他意義。不能成為生命的終結，生命的意義，生命的慰藉。
真正的藝術作品總是合乎人的尺度的，基本上是“話到嘴邊留三分”的作品。
當作品只是從經驗中打造出來的一小塊，只是鉆石的一個小側面，而鉆石內聚的光芒無邊無垠，那這種聯系就好了。在第一種情況下，負荷過重，追求永恒。在第二種情況下，作品碩果累累，因為經驗雖然整個兒被撇下不談，人們卻猜得出經驗的豐富。
最后，在這種氣氛下，偉大的藝術家首先是個非常懂得生活的人，包括懂得活在世上既是體驗又是思考。
今天，思想不再追求放之四海而皆準了，思想最好的歷史恐怕是其悔恨的歷史，我們知道，當體系有價值的時候，是不與體系的創作家分離的。
作家不再講“故事”了，而是創造他自己的天地。偉大的小說家是哲學小說家，就是說主題小說家的對立面。
他們選擇形象而不用推理來寫作，恰恰揭示了他們共有的某種思想，這種思想確信一切解釋原則都是無用的，深信感性的表象富有教益的信息。他們把作品既看做一種結束，也看做一種開始。
作品是一種經常意在言外的哲學終點，是這種哲學的圖解和完美結局，但只用這種哲學的言外之意來完成。
創作被視為人意識到荒誕后可能有的一種態度，對于這種創作有價值的東西，也同樣對提供給他的種種生活作風有價值。
最后，加繆指出:
迄今為止，荒誕的強求是失敗的，使我們對荒誕的強求是什么了解得極為清楚。不管怎樣，只要提醒我們注意小說創作可能向某些哲學提供相同的模糊性，對我們已足夠了。
