37、《抱銀鼬的女子》達(dá)·芬奇(意大利)
列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci),在藝術(shù)創(chuàng)作方面,達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個(gè)領(lǐng)域——建筑、雕刻、繪畫(huà)中的重大問(wèn)題:解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問(wèn)題;解決了15世紀(jì)以來(lái)雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的問(wèn)題;解決了當(dāng)時(shí)繪畫(huà)中兩個(gè)重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫(huà)和祭壇畫(huà)的問(wèn)題。
《抱銀鼬的女子》作者:列奧納多·達(dá)·芬奇 創(chuàng)作年代:15世紀(jì)末期 畫(huà)作類型:木板油畫(huà) 現(xiàn)收藏于波蘭克拉科夫市恰爾托雷斯基博物館。
《抱銀鼠的女子 》是意大利畫(huà)家列奧納多·達(dá)·芬奇于15世紀(jì)末創(chuàng)作的一幅木板油畫(huà)。關(guān)于這幅畫(huà)的相關(guān)記錄,一直到18世紀(jì)后半葉才被人發(fā)現(xiàn)。
這是達(dá)-芬奇為他在米蘭時(shí)期的贊助人洛多維科·史佛薩的情婦之—一切奇莉亞·加勒拉妮繪制的。
史佛薩的家徽是用白貂作為象征,而這種動(dòng)物在希臘語(yǔ)的發(fā)音是“加藍(lán)”,與切奇莉亞的姓氏“加勒拉妮”十分接近。這股運(yùn)用諧音的手法,經(jīng)常可以在文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品中看到。
切奇莉亞·加勒拉妮是當(dāng)時(shí)米蘭具有極大權(quán)力的公爵洛多維科最喜愛(ài)的情婦,創(chuàng)作這幅畫(huà)的時(shí)候,塞西莉亞只有16歲。
這幅肖像畫(huà)的是上半身,畫(huà)面上的切奇莉亞·加勒拉妮氣質(zhì)高貴沉靜,稍稍側(cè)坐,面部表情溫順柔和,雖然她的身體向右側(cè)轉(zhuǎn),但她的臉卻轉(zhuǎn)向了左邊;她的眼睛炯炯有神,眼珠可見(jiàn)輕微的反光;她的脖頸上佩戴著一條黑色珍珠項(xiàng)鏈,讓脖子更顯修長(zhǎng);頭頂上有一張帶有金線的薄紗和黑色發(fā)帶幫她固定了一個(gè)整潔的中分發(fā)型,使得兩邊頭發(fā)緊貼著臉頰,頭發(fā)在后腦扎成一個(gè)馬尾;她的雙臂中依偎著一只灰白色的小貂鼠。
畫(huà)面非常細(xì)致,她伸出的手每一片指甲和輪廓、關(guān)節(jié)四周皮膚的褶皺,甚至連彎曲手指的肌腱都畫(huà)了出來(lái)。而她衣服上的深藍(lán)色是當(dāng)時(shí)最貴重的顏料,提取自一種很稀有的礦物質(zhì)。
畫(huà)面中最引人注目的地方是明暗的處理,畫(huà)家運(yùn)用光線和陰影襯托出塞西莉亞完美的頭部比例和優(yōu)雅柔美的臉龐,創(chuàng)造出了一種極致的美麗。
畫(huà)中的貂鼠毛色光潤(rùn),充滿朝氣,形象生動(dòng),栩栩如生。整幅畫(huà)里人和動(dòng)物形神兼?zhèn)洌沟眠@幅肖像畫(huà)得到世人的推崇。
38、《無(wú)名女郎》伊萬(wàn)·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依(俄國(guó))
伊萬(wàn)·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依(1837—1887年),是俄羅斯“巡回展覽畫(huà)派”的創(chuàng)始人和思想領(lǐng)袖之一。他不僅是當(dāng)時(shí)杰出的藝術(shù)理論家和社會(huì)活動(dòng)家,而且是卓有成就的大畫(huà)家。
克拉姆斯科依在肖像畫(huà)上有很高的成就。他善于從人物的眼神揭示其社會(huì)心理特征,所作大多是當(dāng)代著名的作家和藝術(shù)家,也畫(huà)有不少農(nóng)民肖像。
代表作有《托爾斯泰像》《涅克拉索夫象》《月夜少女》(又譯《月夜》)和這幅《無(wú)名女郎》。
《無(wú)名女郎》作者:伊萬(wàn)·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依(俄國(guó))創(chuàng)作年代:1883年 規(guī)格:75.5cm×99cm 現(xiàn)收藏于莫斯科的特列恰科夫美術(shù)博物館。
這幅《無(wú)名女郎》是一幅性格肖像畫(huà)。畫(huà)上是一個(gè)19世紀(jì)后期俄國(guó)青年女知識(shí)分子的形象:她穿戴著北國(guó)冬季上流社會(huì)婦女的服飾,坐在華貴的敞篷馬車上,以高傲而又自尊的樣子在望著觀眾。
我們面前這位女子沒(méi)有華麗服飾和貴夫人的打扮,而是入時(shí)得體,是上流社會(huì)有文化、有修養(yǎng)、品位極高的知識(shí)女性打扮。色調(diào)濃重且有變化,冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出,格外莊重、典雅而高尚。她那不凡的氣派和自尊,給人以剛毅、果斷、滿懷思緒,散發(fā)著青春活力的深刻印象。
畫(huà)面以冬天的城市景色為背景,建筑物的屋頂上覆蓋著白雪,朦朧濕潤(rùn)的天空,使人感到寒意。明亮的天空襯托出無(wú)名女郎莊重的倩影,她身體輕輕地靠著椅背,頭微微側(cè)轉(zhuǎn)兩只手袖在毛皮的手籠里,左手露出手鐲,目光看著畫(huà)外。女郎身著毛皮鑲邊的天鵝絨外套,毛皮手籠、鐲子、帽子上的白色羽毛、藍(lán)紫色的領(lǐng)結(jié),都表現(xiàn)得極為精到。而最令人驚嘆的是人物的精神氣質(zhì),實(shí)在被描繪得精湛絕倫。
這幅女子肖像顯示的美在于性格 表現(xiàn),也體現(xiàn)畫(huà)家的美學(xué)觀。畫(huà)家在肖像畫(huà)上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風(fēng)格,即用主題性的情節(jié)來(lái)描繪肖像。畫(huà)面整個(gè)形象所體現(xiàn)的素描基礎(chǔ)是如此堅(jiān)實(shí),給人以如此強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力,成為了近代歐洲肖像藝術(shù)中的精品。
《無(wú)名女郎》是克拉姆斯柯依晚年最得意的作品。
39、《被囚禁的馬里尤斯》讓·熱爾曼·德魯埃(法國(guó))
讓·熱爾曼·德魯埃(Jean Germain Drouais) 法國(guó)歷史畫(huà)家,出生于巴黎。他的父親弗朗索瓦·休伯特·德魯埃和祖父休伯特·德魯埃是著名的肖像畫(huà)家,從他父親那兒他得到了第一個(gè)藝術(shù)指導(dǎo)。
此后他跟隨大衛(wèi)來(lái)到羅馬,在最強(qiáng)烈的古老藝術(shù)遺跡和拉斐爾作品的影響下,他比在巴黎更加刻苦,給大衛(wèi)留下了深刻的印象。德魯埃于1788年在羅馬去世,只有25歲。
《被囚禁的馬里尤斯》創(chuàng)作者:讓.熱爾曼·德魯埃(法國(guó)) 時(shí) 期:1786年 規(guī) 格:271cm×365cm 材 料:布 油彩 存藏處:巴黎 盧浮宮
畫(huà)家把這一沖突性的場(chǎng)面,處理成像舞臺(tái)劇一樣,呈平面性展開(kāi):馬里尤斯身披紅袍,斜坐在椅子上,凜然地面對(duì)欲行刺的刺客,刺客掩面提劍欲刺之。
畫(huà)家捕捉的就是這一瞬間,并把它定格在畫(huà)布上,體現(xiàn)了明顯的新古典主義手法;大塊面的造型,色彩整體凝重,背景處理為帷幕狀,突出前面兩人的緊張氣氛;但忠于新古典主義的理性原則,使兩人之間徒具緊張的形式,而不具備緊張的神情。
40、《哭泣的女人》巴勃羅·畢加索(西班牙)
巴勃羅·畢加索(西班牙語(yǔ):Pablo Ruiz Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日),通稱畢加索,西班牙畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)家、陶藝家、舞臺(tái)設(shè)計(jì)師及作家,和喬治·布拉克同為立體主義的創(chuàng)始者,是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一,遺作逾兩萬(wàn)件。畢加索是少數(shù)在生前“名利雙收”的畫(huà)家之一。
畢加索、馬塞爾·杜象和亨利·馬蒂斯是三位在二十世紀(jì)初期開(kāi)始造型藝術(shù)革命性發(fā)展的藝術(shù)家,在繪畫(huà)、雕塑、版畫(huà)及陶瓷上都有顯著的進(jìn)展。在西班牙與薩爾瓦多·達(dá)利和胡安·米羅被譽(yù)為后三大藝術(shù)家。
《哭泣的女人》作者:巴勃羅·畢加索(西班牙) 創(chuàng)作年代:1937年 規(guī)格:縱60厘米×橫49厘米 英國(guó)倫敦的泰特美術(shù)館收藏
《哭泣的女人》畫(huà)面上是一張看上去雜亂無(wú)章的面孔,眼睛、鼻子、嘴唇完全錯(cuò)位擺放,面部輪廓結(jié)構(gòu)也全被扭曲、切割得支離破碎。
該作品中,畫(huà)中女子的眼里看起來(lái)好像有黑色的星星,但細(xì)細(xì)看來(lái),它們其實(shí)是西班牙城鎮(zhèn)格爾尼卡(Guernica)上空徘徊著的正在空投戰(zhàn)備物資的轟炸機(jī)。她的嘴唇因痛苦而緊皺,蒼白如骨,牙齒緊咬手帕,帶著死氣的綠色和黃色浸染了她的臉頰。淚珠滾滾,匯聚成河,化作她的發(fā)。一只昆蟲(chóng)正舔舐著從她眼中淌出的溪流。
《哭泣的女人》是畢加索最具實(shí)驗(yàn)性的肖像作品之一,即便呈獻(xiàn)給觀眾的是完全變形的面孔,還是能讓人感受到畫(huà)中人歇斯底里的悲慟,她仿佛是因?yàn)闊o(wú)法控制的情緒而面部痙攣,粗硬的黑色線條和令人焦躁的純色加強(qiáng)了畫(huà)面的張力,紅、綠、紫、黃、黑、白,幾種顏色以最不和諧的色調(diào)搭配在一起。
臉部造型:女人的兩部被大塊大塊的分割,顯示出不安的情緒。
女人的牙齒:女人用牙齒緊咬著用鋸齒狀線條畫(huà)成的手帕,讓原本質(zhì)地柔軟的手帕看起來(lái)堅(jiān)硬無(wú)比。
色彩主色調(diào):深綠色與黃色除了呈現(xiàn)出一種粗糙的質(zhì)感外,還顯現(xiàn)出肉體腐壞的一面。
大紅色的帽子:帽子的大紅色與主色調(diào)的綠色和黃色形成強(qiáng)烈的對(duì)比,可以營(yíng)造出一種不協(xié)調(diào)氣氛,使得畫(huà)中人物的意象更加深刻。
作品表現(xiàn)了底層社會(huì)人們肝腸寸斷、痛苦無(wú)助的景象。該作是畢加索融合了立體主義與超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的代表作。
該作被認(rèn)為是畢加索作品《格爾尼卡》的苦難主題的延續(xù),畢加索的關(guān)注點(diǎn)漸漸從西班牙內(nèi)戰(zhàn)帶給民眾和社會(huì)的苦難轉(zhuǎn)移到單純的個(gè)人苦難上。
41、《兩位塔希堤婦女》高更(法國(guó))
保羅·高更(Paul Gauguin,1848—1903)法國(guó)后印象派畫(huà)家、雕塑家,與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠,對(duì)現(xiàn)當(dāng)代繪畫(huà)的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響。
高更的繪畫(huà)以其原始性與象征性的傾向,以及所謂“綜合主義”的畫(huà)風(fēng),在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上獨(dú)樹(shù)一幟。他被后人譽(yù)為繼印象主義之后在法國(guó)畫(huà)壇上產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者。
《兩位塔希提婦女》 高更(法國(guó)) 1899年 布面油畫(huà) 94x72.4cm 美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
1891年,43歲的高更搭乘一艘法國(guó)貨船來(lái)到太平洋上的一個(gè)小島塔希提。在這里,畫(huà)家創(chuàng)作了許多流傳后世的作品,作于1899年的《兩位塔希提婦女》就是其中一幅。
《兩位塔希提婦女》畫(huà)面中兩位健美的塔希提島的年輕婦女半裸著身體站在蓊郁的樹(shù)蔭下,兩位婦女有著土著人特有的棕褐色皮膚,她們手捧鮮果、鮮花,穿著鮮艷的腰裙,在陽(yáng)光明麗的天空和濃郁的樹(shù)蔭映襯下,格外富有異域的朝氣。
土著女人的豐盈、健美和原始蓬勃的天性是如此和諧。一個(gè)手里端著盛滿水果的盤(pán)子、一個(gè)手捧鮮花,正相互交談著從果園勞動(dòng)歸來(lái)。在綠茵茵的樹(shù)蔭下,她們顯得非常溫順、淳樸。
兩位婦女的輪廓,像淺浮雕一樣出現(xiàn)于背景上。單線平涂而略帶暗影的造型使人物形象具有蓬勃的生命活力和莊嚴(yán)的浮雕感。畫(huà)面展現(xiàn)出一種特別的生動(dòng)、新鮮和明朗的美。雖然畫(huà)家只是用簡(jiǎn)單的線來(lái)表現(xiàn)這兩個(gè)婦女的身體,但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來(lái)表現(xiàn)的。
這幅畫(huà)真實(shí)地體現(xiàn)了塔希提婦女的特點(diǎn)。
42、《第一步》梵高(荷蘭)
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853年3月30日—1890年7月29日),荷蘭后印象派畫(huà)家。1890年7月,他在精神錯(cuò)亂中開(kāi)槍自殺,年僅37歲。
梵高一生留下了豐富的作品,其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等,但他的作品直到去時(shí)后才逐漸被人們所認(rèn)識(shí)。他的藝術(shù)作品對(duì)20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深,特別是蘇丁和德國(guó)表現(xiàn)派畫(huà)家。
《第一步》梵高(荷蘭)年代:1890年 規(guī)格:72.4x91.1cm 材質(zhì):布面油畫(huà) 收藏:紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
這作品是梵高(荷蘭)臨摹自米勒的同名作品。作品描繪的是一幕親密的家庭勞動(dòng)的場(chǎng)面,背景舞臺(tái)則是不大不小的夏日花園。畫(huà)的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女?huà)氲霓r(nóng)民父親蹲在地上張開(kāi)雙手鼓勵(lì)她向前走。畫(huà)中,一樹(shù)繁花和長(zhǎng)滿鮮嫩蔬菜的花園展示了鄉(xiāng)村的富饒多產(chǎn),并與贊頌生命的主題交相輝映,滿懷深情地贊頌了始于勞動(dòng)的“人生第一步”!
這雖然是梵高臨摹米勒的作品,但是整幅畫(huà)都顯露出梵高個(gè)人的風(fēng)格。畫(huà)面用色鮮明,多用藍(lán),黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色,讓人感受到活躍的生命力。他讓畫(huà)中的人和物框上厚實(shí)的黑色線條,這明顯是受到日本藝術(shù)的影響,亦讓畫(huà)面增加實(shí)在的感覺(jué)。
另外,他亦以彎曲旋轉(zhuǎn)的筆觸繪畫(huà)樹(shù)、灌木和農(nóng)作物。這是他成熟畫(huà)作中常用的手法,使畫(huà)面散發(fā)出生機(jī)勃然的氣息。
整幅農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的真實(shí)、平凡又充滿親情。
43、《布吉瓦的舞會(huì)》雷諾阿(法國(guó))
雷諾阿(皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919),法國(guó)印象畫(huà)派的著名畫(huà)家、雕刻家。最初與印象畫(huà)派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品,充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀(jì)80年代中期,他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái),轉(zhuǎn)向在人像畫(huà)及肖像畫(huà),特別是婦女肖像畫(huà)中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫(huà)技法。
《布吉瓦的舞會(huì) 》作者:雷諾阿(法國(guó))規(guī)格:181.9cm × 98.1cm 年代:1883年 材質(zhì):布面油畫(huà) 美國(guó)波士頓美術(shù)館藏
《布吉瓦的舞會(huì)》是雷諾阿舞會(huì)系列的三幅掛畫(huà)中的一幅。另外兩幅是《城里的舞會(huì)》和《鄉(xiāng)村舞會(huì)》,三幅畫(huà)中三對(duì)舞伴,三個(gè)場(chǎng)合,三場(chǎng)舞會(huì),三段愛(ài)情的發(fā)生。
戶外的舞會(huì)因?yàn)橛辛岁?yáng)光,空氣,鳥(niǎo)語(yǔ),樹(shù)木的融入,多了幾分輕松悠閑,空氣中似乎彌漫著愛(ài)情的味道。年輕漂亮的姑娘在男子深情的注視下,羞澀地轉(zhuǎn)向一邊,臉上泛起淡淡紅暈。
色彩搭配簡(jiǎn)單明亮, 女子白色衣裙點(diǎn)綴淡紅色花邊,紅色帽子,與男子的暗色衣服,黃色帽子形成鮮明又和諧的明暗對(duì)比。黑白永遠(yuǎn)是最經(jīng)典的流行,但又和后面的《城市之舞》不同,這里的黑白中都透出歡暢輕松,就像女孩身上紗制的衣裙一樣,給人愉悅的感覺(jué)。
44、《篩麥婦》居斯塔夫·庫(kù)爾貝(法國(guó))
居斯塔夫·庫(kù)爾貝(Gustave Courbet,1819--1877)法國(guó)畫(huà)家,現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的代表。 自幼天賦聰穎、相貌出眾,既高傲自大、自命不凡,又熱情奔放、慷慨大方,從中學(xué)時(shí)代就成為同齡朋友們心悅誠(chéng)服的領(lǐng)袖。
他的早期作品《帶黑狗的自畫(huà)像》(藏巴黎小宮博物館)、《受傷的男子》(藏盧浮宮博物館)雖帶有浪漫主義色彩,但已表現(xiàn)出寫(xiě)實(shí)的傾向。他的創(chuàng)作盛期,是伴隨著1848年的革命開(kāi)始的。代表作《奧爾南午飯后的休息》(藏里爾美術(shù)館)和稍后的《采石工人》(藏德累斯頓美術(shù)館),摒棄沙龍美術(shù)的傳統(tǒng),采用紀(jì)念碑式的構(gòu)圖,描繪平民的日常生活,表現(xiàn)了人民的苦難,雖受到保守勢(shì)力的猛烈攻擊,卻獲得社會(huì)輿論的廣泛支持。同類優(yōu)秀作品還有《鄉(xiāng)村姑娘》、《篩麥的女人》、《浴女》等。
《篩麥婦》創(chuàng)作者︰居斯塔夫·庫(kù)爾貝 (法國(guó)) 時(shí)期︰1853-1854年 規(guī)格︰131cm×167cm 材料︰布 油彩 存藏處︰法國(guó)南特美術(shù)館藏
《篩麥婦》又名《篩麥子的婦女》、《篩麥》。法國(guó)人居斯塔夫·庫(kù)爾貝創(chuàng)作于一八五四年。
畫(huà)家在作品中展示了勞動(dòng)?jì)D女的形象,由于高超的寫(xiě)實(shí)技巧,使這一形象產(chǎn)生了令人向往的藝術(shù)魅力,給人以美的享受。
在畫(huà)布的中心位置,畫(huà)家著重描繪了跪著篩麥的農(nóng)村婦女的勞動(dòng)形象。她鮮艷的衣裙、圓潤(rùn)的手臂、豐滿的背影、優(yōu)美的姿態(tài),給人以一種樸實(shí)、健美的感覺(jué)。她沒(méi)有向受眾展示的臉龐,留給人們遐想的空間,更顯得耐人尋味。
畫(huà)面表現(xiàn)了麥場(chǎng)上兩個(gè)勞動(dòng)著的普通農(nóng)村婦女和一個(gè)男孩的形象。在畫(huà)面的左邊一個(gè)農(nóng)婦穿著灰色的裙子,靠在麥包上,無(wú)精打采地揀著麥子。在畫(huà)面的右邊一個(gè)男孩正低著頭查看木柜。在畫(huà)面的中間一個(gè)年輕健壯的農(nóng)村姑娘正在篩著的麥子,身體成優(yōu)美的S形。
整幅畫(huà)無(wú)論從構(gòu)圖、色彩還是人物表情刻畫(huà)上看,突出表現(xiàn)了農(nóng)村姑娘的形象。雖然主要人物的臉是背對(duì)著觀眾的,但從她潔白而圓潤(rùn)的手臂和豐滿健壯的身影中都可以看出,這是一個(gè)勤勞、樸實(shí)的農(nóng)村姑娘。
《篩麥婦》是樸素美的典型表現(xiàn),這幅畫(huà)的產(chǎn)生標(biāo)志著現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家開(kāi)始找到了現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的源泉。為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)在以后的發(fā)展創(chuàng)造了很好開(kāi)端,通過(guò)這幅作品,我們可以強(qiáng)烈的感受到勞動(dòng)的魅力。
45、《向日葵》梵高(荷蘭)
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853年3月30日—1890年7月29日),荷蘭后印象派畫(huà)家。代表作有《星月夜》、自畫(huà)像系列、向日葵系列等。
《向日葵》是1888年8月-1889年1月期間,荷蘭畫(huà)家文森特·梵高所繪制的,以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫(huà)作品,作品分別繪制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。并分別收藏于德國(guó)慕尼黑新美術(shù)館、英國(guó)倫敦國(guó)家畫(huà)廊、日本東京興亜美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國(guó)費(fèi)城美術(shù)館。
保存下來(lái)的6幅向日葵作品中,其中有三幅繪有15朵向日葵,兩幅繪有12朵向日葵,一幅繪有3朵向日葵。除此之外,如果算上在巴黎創(chuàng)作的作品,一共是11幅(或12幅),這其中包括沒(méi)有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通過(guò)該系列作品向世人表達(dá)了他對(duì)生命的理解,并且展示出了他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。該系列作品也傳遞著這么一個(gè)信息:懷著感激之心對(duì)待家人,懷著善良之心對(duì)待他人,懷著坦誠(chéng)之心對(duì)待朋友,懷著赤誠(chéng)之心對(duì)待工作,懷著感恩之心對(duì)待生活,懷著一顆欣賞之心享受藝術(shù),宛若眼前那燦若花開(kāi)的向日葵。
《向日葵》梵高(荷蘭)向日葵數(shù):15只 作品尺寸:95 × 73cm 創(chuàng)作時(shí)期:1889年1月 收藏地點(diǎn):荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
梵高一生畫(huà)過(guò)很多向日葵,以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國(guó)南部的燦爛陽(yáng)光,如燃燒的火焰一般的花朵,整個(gè)畫(huà)布都被這火焰燃遍,表達(dá)著狂熱的生命激情。這就像梵高一生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛(ài)情,可是他最終仍舊一無(wú)所有,他只有在心底吶喊,用色彩來(lái)表達(dá)和傾訴對(duì)生命的渴望。
從某種程度上講,《向日葵》是對(duì)時(shí)代變幻莫測(cè)的禮贊,它充滿活力的色彩孑然一改17世紀(jì)以來(lái)荷蘭花卉繪畫(huà)的悠久傳統(tǒng)。
46、《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開(kāi)朗基羅(意大利)
米開(kāi)朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475-1564)意大利畫(huà)家,文藝復(fù)興時(shí)期杰出的雕塑家、建筑師、畫(huà)家和詩(shī)人。
他一生追求藝術(shù)的完美,堅(jiān)持自己的藝術(shù)思路。他說(shuō)他的繪畫(huà)不是用手而是用腦。他創(chuàng)作的《大衛(wèi)》雕像,被認(rèn)為是象征為正義而奮斗的力量。他在梵蒂岡西斯廷教堂 800 方米的天花板上,連續(xù)工作 4 年,獨(dú)力完成了《創(chuàng)世紀(jì)》的巨型天頂畫(huà)。《創(chuàng)世紀(jì)》的問(wèn)世,使當(dāng)世最偉大的雕塑家米開(kāi)朗基羅成為與達(dá)·芬奇并峙的最偉大的畫(huà)家。
晚年所作梅迪西陵墓雕像《晨》《暮》《晝》《夜》等。他與達(dá)芬奇和拉斐爾并稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”,他的風(fēng)格影響了幾乎3個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》【類別】壁畫(huà)【作者】米開(kāi)朗基羅(意大利)【規(guī)格】230.1 ×480.1cm【創(chuàng)作時(shí)間】1511年至1512年【收藏】梵蒂岡 西斯廷教堂
《創(chuàng)造亞當(dāng)》 是米開(kāi)朗基羅于1511年至1512年創(chuàng)作的西斯廷禮拜堂天頂畫(huà),是《創(chuàng)世紀(jì)》的一部分。該壁畫(huà)描繪的是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中上帝創(chuàng)造人類始祖亞當(dāng)?shù)那樾危凑帐虑榘l(fā)展順序是創(chuàng)世紀(jì)天頂畫(huà)中的第四幅。
米開(kāi)朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創(chuàng)作的巨幅天頂畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》,人物多達(dá)300多人,分成中央和左右兩側(cè)三個(gè)部分。西斯廷教堂天頂畫(huà)是米開(kāi)朗基羅在繪畫(huà)創(chuàng)作方面的最大杰作。它分布在該教堂整個(gè)長(zhǎng)方形大廳的屋頂。整個(gè)屋頂長(zhǎng)36.54米,寬13.14米,平面達(dá)480平方米。作品場(chǎng)面宏大,人物刻畫(huà)震撼人心,是米開(kāi)朗琪羅的代表作之一。
《創(chuàng)世紀(jì)》由“上帝創(chuàng)造世界”、“人間的墮落”、“不應(yīng)有的犧牲”三部分組成,每幅場(chǎng)景都圍繞著巨大的、各種形態(tài)坐著的裸體青年,壁畫(huà)的兩側(cè)是生動(dòng)的女巫、預(yù)言者和奴隸。整個(gè)畫(huà)面氣勢(shì)磅礴,力度非凡,拱頂似以因無(wú)法承受它的重量在顫抖。
米開(kāi)朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫(huà)了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫(huà),均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開(kāi)天辟地直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日,月,草木》、《神水分陸》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂(lè)園》、《挪亞獻(xiàn)祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫(huà)歷時(shí)4年多才完成,壁畫(huà)中以《創(chuàng)造亞當(dāng)》最為出色,畫(huà)中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯,氣魄宏偉,具有強(qiáng)烈的意志與力量,顯示了藝術(shù)家在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工,予同時(shí)代人深刻的啟示。
其中《創(chuàng)造亞當(dāng)》是整個(gè)天頂畫(huà)中最動(dòng)人心弦的一幕,這一幕沒(méi)有直接畫(huà)上帝塑造亞當(dāng),而是畫(huà)出神圣的火花即將觸及亞當(dāng)這一瞬間:
從天飛來(lái)的上帝,將手指伸向亞當(dāng),正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這一戲劇性的瞬間,將人與上帝奇妙地并列起來(lái),觸發(fā)我們的無(wú)限敬畏感,這真是前無(wú)古人,后無(wú)來(lái)者。 體魄豐滿、背景簡(jiǎn)約的形式處理,靜動(dòng)相對(duì)、神人相顧的兩組造型,一與多、靈與肉的視覺(jué)照應(yīng),創(chuàng)世的記載集中到了這一時(shí)刻。
上帝一把昏沉的亞當(dāng)提醒,理性就成了人類意識(shí)不停運(yùn)轉(zhuǎn)的“器”。亞當(dāng)慵倦地斜臥在一個(gè)山坡下,他健壯的體格在深重的土色中襯托出來(lái),充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲著。他的頭,悲哀中透露著一絲渴望,無(wú)力地微俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來(lái),左臂圍著幾個(gè)小天使。他的臉色不再是發(fā)號(hào)施令時(shí)的威嚴(yán)神氣,而是又悲哀又和善的情態(tài)。他的目光注視著亞當(dāng):他的第一個(gè)創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种福嘧⑸衩鞯撵`魂。此時(shí),我們注意到亞當(dāng)不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者,而且還使勁地移向夏娃,因?yàn)樗芽匆?jiàn)在上帝左臂庇護(hù)下即將誕生的夏娃。我們循著亞當(dāng)?shù)难凵瘢财骋?jiàn)了那美麗的夏娃,她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當(dāng)。在一個(gè)靜止的畫(huà)面上,同時(shí)描繪出兩個(gè)不同層面的情節(jié),完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義,這是何等高超的繪畫(huà)技藝。
米開(kāi)朗基羅將創(chuàng)造亞當(dāng)?shù)那樾胃挥袆?chuàng)造性地戲劇性地展現(xiàn)在我們的眼前,傳遞的不止是生命和智慧的誕生,還有對(duì)美的初識(shí),還有你對(duì)生命、智慧、美感的思考。
47、《吹笛子的少年》馬奈(法國(guó))
愛(ài)德華·馬奈(1832—1883年),出生于法國(guó)巴黎的一個(gè)富有家庭。
馬奈早年受過(guò)學(xué)院派的六年教育,后又研究許多歷代大師的作品。他的畫(huà)既有傳統(tǒng)繪畫(huà)堅(jiān)實(shí)的造型,又有印象主義畫(huà)派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩,可以說(shuō)他是一個(gè)承上啟下的重要畫(huà)家。
他的的畫(huà)具有印象主義的特色,對(duì)19世紀(jì)后期繪畫(huà)風(fēng)格的改革起到了極大的推動(dòng)作用。代表作有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福福利斯·貝熱爾酒吧》等。
《吹笛少年》作者:愛(ài)德華·馬奈 創(chuàng)作年代:1866年 規(guī)格 縱160cmX橫98cm 現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館
《吹笛少年》是法國(guó)印象派畫(huà)家愛(ài)德華·馬奈于1866年創(chuàng)作完成的一幅布面油畫(huà)作品。
該畫(huà)作描繪了一個(gè)皇家衛(wèi)隊(duì)年輕的輕騎兵正在吹短笛的場(chǎng)景,畫(huà)中的少年以右腳為重心站立,左腿向外伸展,上身自然向左傾斜,他著一深色呢絨的男式緊身短上衣,其上用白色布帶束住一根金色的樂(lè)管,下半身著一絳紅色褲子,與白色的鞋罩相映襯,手指在樂(lè)器的孔洞上按壓,悠揚(yáng)的音符流瀉而出,他神情專注,謹(jǐn)慎地吹奏著一支聲音尖銳的木制小笛。
運(yùn)用三種基本色調(diào)--紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線,與黑色上衣連成一氣,紅、黑兩色間的關(guān)系,被馬奈以金黃色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披帶突顯出來(lái)。赭石色的背景,是既無(wú)橫面又無(wú)豎面的抽象背景,赭石色的底色,以人物為中心,漸次向外加深,使吹笛少年處于明亮的空間中。
《吹笛少年》是馬奈對(duì)印象畫(huà)派的創(chuàng)新和發(fā)展,在世界美術(shù)史上具有重要地位,作為一種美術(shù)思潮,推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變,對(duì)歐美、日本乃至中國(guó)的畫(huà)家產(chǎn)生了重大的影響。
48、《撐陽(yáng)傘的女人》莫奈(法國(guó))
克勞德·莫奈(1840~1926),法國(guó)印象派代表畫(huà)家,出生于巴黎。早年曾分別跟隨畫(huà)家布丹和格萊爾學(xué)習(xí)繪畫(huà),后來(lái)與雷諾阿、西斯萊、巴齊耶等交往密切,并經(jīng)常一起到巴比松的楓丹白露森林寫(xiě)生。晚年創(chuàng)作了大量和睡蓮有關(guān)的作品。他的代表作還有《奠奈在船上作畫(huà)》《河畔》《垂柳》《睡蓮》等。
《撐陽(yáng)傘的女人 》藝術(shù)家:克勞德·奧斯卡·莫奈 (法國(guó))創(chuàng)作時(shí)間:1875年 作品材質(zhì):布面油畫(huà)81厘米 xX100厘米 現(xiàn)藏地點(diǎn):美國(guó)-華盛頓-國(guó)家藝?yán)?/p>
《撐陽(yáng)傘的女人》是莫奈早期創(chuàng)作的作品,畫(huà)中人物是他妻子卡米爾和大兒子。
在畫(huà)這幅畫(huà)時(shí),卡米爾已經(jīng)身患癌癥了。一個(gè)至親的人,即將要離自己而去。莫奈帶著悲痛的心情作畫(huà),內(nèi)心的感情錯(cuò)綜復(fù)雜。在細(xì)節(jié)中可以看到,卡米爾臉上有幾道云彩被風(fēng)吹著,那感覺(jué)好像這個(gè)仙女也要隨風(fēng)走了。那雙眼睛里面飽含深情。
此畫(huà)描繪一個(gè)陽(yáng)光明媚的清晨,卡米爾和大兒子在草地上漫步的場(chǎng)景,充分表現(xiàn)了人物的愜意心情以及其中的微風(fēng)、藍(lán)天的那種恬靜美好。既是一幅活潑生動(dòng)的人物畫(huà),而且從中也呈現(xiàn)了莫奈溫馨幸福的家庭生活。
此畫(huà)塑造了一位美麗、端莊的女人形象,卡米爾手持綠色陽(yáng)傘,逆光而立,她半側(cè)著身子,衣褶因?yàn)樗霓D(zhuǎn)動(dòng)也在旋轉(zhuǎn),她帶著愜意的笑容,漫步在美麗如畫(huà)的田野間,當(dāng)然也有種貴族女人無(wú)所事事的庸懶感。她在畫(huà)面中的出現(xiàn),迎合了天空中直射下來(lái)的光芒,與天空與綠地這段距離之間的空氣、以及草叢中升騰起的氣息相融合,極具迷人的神韻。
畫(huà)中的小男孩,頭戴一頂小遮陽(yáng)帽,像個(gè)小旅行家一樣,正值頑皮的年紀(jì),看得出會(huì)到處蹦蹦跳跳,此刻他正睜著一雙大眼睛望向前方,仿佛是聽(tīng)見(jiàn)大人叫了他一聲,于是從畫(huà)中女人的身后冒出頭來(lái)。遠(yuǎn)處的小男孩朦朧的形態(tài)又拉深了畫(huà)面的層次感,不僅突出了撐陽(yáng)傘的女人也把遠(yuǎn)處的天空顯得更加高遠(yuǎn)。
整幅畫(huà)也可看出當(dāng)時(shí)莫奈初期作品風(fēng)格,強(qiáng)調(diào)瞬間的感官色彩來(lái)搭建一座用色彩構(gòu)成的絢麗的世界。
49、《夢(mèng)》畢加索(西班牙)
《夢(mèng)》巴勃羅·畢加索(西班牙)時(shí)間:1932 材質(zhì):布面 油畫(huà) 規(guī)格:130cmX97cm
作品《夢(mèng)》是畢加索一次感情經(jīng)歷的真實(shí)寫(xiě)照。1927年初47歲的畢加索與長(zhǎng)著一頭金發(fā)、體態(tài)豐美的17歲少女德雷莎在火車站相遇,從此,德雷莎便成了畢加索繪畫(huà)和雕刻的模特兒。又過(guò)17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說(shuō):“對(duì)我來(lái)說(shuō),今天是你17歲生日,雖然你已度過(guò)了兩倍的歲月。在這個(gè)世界上,與你相遇才是我生命的開(kāi)始。”
《夢(mèng)》創(chuàng)作于他們相識(shí)之后的1932年。這幅畫(huà)作能夠說(shuō)是畢加索對(duì)肉體與肉體的愛(ài)的最圓滿的表現(xiàn)。線條輪廓勾勒女性人體,并置于一塊紅色背景前,女人肢體沒(méi)有作更大剖析稍作夸大劃分,顏色也極端單純。作品是畢加索平面派描畫(huà)女人形象和新古典派作風(fēng)相分離的產(chǎn)物,是形象極端自在性--線條和顏色自在組合的杰作。
畢加索用最簡(jiǎn)單的繪畫(huà)表現(xiàn)出了一個(gè)在夢(mèng)境和理想中的少女,他共同的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思想自在性。
50、《巖間圣母》達(dá)芬奇(意大利)
《巖間圣母》作者:達(dá)·芬奇(意大利)材質(zhì):油畫(huà) 創(chuàng)作時(shí)間:約作于1483―1490年間 規(guī)格:199cmX122cm 巴黎盧浮宮藏
《巖間圣母》畫(huà)是列奧納多·達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請(qǐng),為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫(huà)。
這是第一幅畫(huà),情節(jié)取自圣經(jīng)《新約全書(shū)馬太福音》第三章《耶穌受洗》故事。此畫(huà)以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶穌,一天使在耶穌身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖,并以手勢(shì)彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟,花草點(diǎn)綴其間,洞窟通透露光。
畫(huà)中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍,但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨別出來(lái),尤其是畫(huà)家著力描繪的面龐被刻意營(yíng)造出的神秘氣氛所籠罩,人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來(lái)。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下,具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草從巖縫里穿鑿而出,竟然能辨別出鳶尾花,銀蓮花,紫羅蘭和一些蕨類植物。
遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過(guò)巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前,年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰,她的另一只手則向兒子伸過(guò)去。天使面向著觀眾,把他們引向畫(huà)中,用手指示著這個(gè)場(chǎng)面。一連串手勢(shì)代表保護(hù)、指示、祝福等含義,這一組人物是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的,塔頂是圣母的頭,側(cè)邊是她伸出的雙手,底角是天使和嬰兒。達(dá)·芬奇把結(jié)構(gòu)看作打開(kāi)作品意圖的鑰匙,這很大程度上形成了盛期文藝復(fù)興的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。
此畫(huà)雖屬傳統(tǒng)題材,然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物,背景的微妙刻畫(huà)煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫(xiě)實(shí)以及透視,縮形等技術(shù)法的采用,表明了他在處理逼真寫(xiě)實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。
51、《倒牛奶的女仆》約翰內(nèi)斯·維米爾(荷蘭)
約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer ,1632-1675)荷蘭最偉大的畫(huà)家之一,但卻被人遺忘了長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。
維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫(huà),基本上取材于市民平常的生活。他的畫(huà)整個(gè)畫(huà)面溫馨、舒適、寧?kù)o,給人以莊重的感受,充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。
《倒牛奶的女仆》作者:約翰內(nèi)斯·維米爾(荷蘭)創(chuàng)作年代:1658-1660年 材質(zhì):布面油畫(huà) 規(guī)格:45.5×41cm 收藏:阿姆斯特丹國(guó)家美術(shù)館
《倒牛奶的女仆》畫(huà)面并不復(fù)雜,輪廓清晰,環(huán)境樸素,把一個(gè)簡(jiǎn)樸的廚房畫(huà)得很有感情,甚至令人產(chǎn)生懷舊心理。女傭人是個(gè)健壯的村婦,正在倒牛奶,忙著準(zhǔn)備早餐,她顯然是安于自己的工作,臉上透出紅潤(rùn)。這種專注更增強(qiáng)了場(chǎng)景的安寧?kù)o謐感,可以聯(lián)想到的聲音只有牛奶流注入碗的涓滴之聲 。
女傭人身上散發(fā)著一種肅穆莊重的氣質(zhì),她淳樸的圓臉,粗制的衣著,正撇下地板下的腳爐,塞起胸前圍裙的一角,忙著要將粗陶罐里的牛奶倒盡,神情專注認(rèn)真。女傭人旁邊是一扇窗子,窗子上有一格玻璃破損。窗子透進(jìn)的光線照亮了墻上掛著的銅水壺。窗戶旁邊的墻上掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地?cái)[著一些食物。女傭人的后方是一面墻,在女傭人頭部的左上角,有一根釘在墻上的釘子 。
該畫(huà)作中墻根處的一塊瓷磚上描繪有愛(ài)神丘比特。丘比特的形象與一旁的暖腳爐都是女性情欲的象征。約翰內(nèi)斯·維米爾在該畫(huà)作中加入這兩個(gè)元素大概是作為反襯,意在強(qiáng)調(diào)畫(huà)面所倡導(dǎo)的節(jié)欲和簡(jiǎn)凈主題 。
這幅杰作乃是維米爾的作品讓近代人賞識(shí)的開(kāi)端。本圖或許是表現(xiàn)維米爾最杰出天才的畫(huà)面,令人過(guò)目難忘。婦人身上排斥一切多余的因素,具有堅(jiān)實(shí)的、無(wú)比的規(guī)模。由細(xì)膩的筆觸細(xì)心畫(huà)成的繪畫(huà)肌理在婦人與物體的表現(xiàn)上,足以使其浮現(xiàn)于具有特征的、明快的單色底子之上。
52、《腓特烈聽(tīng)桑索西長(zhǎng)笛音樂(lè)會(huì)》門(mén)采爾(德國(guó))
道夫·門(mén)采爾(Adolpyh Von Menzel,1815~1905),德國(guó)油畫(huà)家、版畫(huà)家、插圖畫(huà)家,尤其以素描見(jiàn)長(zhǎng),是19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)在德國(guó)的代表人物,是繼阿爾布雷希特·丟勒之后德國(guó)最偉大的畫(huà)家。
他的作品種類和題材都很廣泛,多層面而深刻地表現(xiàn)了德國(guó)社會(huì)生活風(fēng)俗,尤其是對(duì)工業(yè)生產(chǎn)和工人生活的描繪,為同時(shí)代的歐洲畫(huà)壇所罕見(jiàn),是現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的杰出代表。90歲去世時(shí)德國(guó)皇宮為他舉行只有元帥將軍才能享有的盛大葬禮。
《腓特烈聽(tīng)桑索西長(zhǎng)笛音樂(lè)會(huì)》畫(huà) 家:阿道夫·馮·門(mén)采爾 作品年份:1850-1852 年原作材質(zhì):布面油畫(huà) 畫(huà)作尺寸:205 cmX142 cm 館藏:德國(guó)柏林國(guó)家美術(shù)館
《腓特烈聽(tīng)桑索西長(zhǎng)笛音樂(lè)會(huì)》又稱《腓特烈大帝在無(wú)憂宮的長(zhǎng)笛音樂(lè)會(huì)》,作品中寫(xiě)實(shí)手法體現(xiàn)于畫(huà)面的每一處細(xì)節(jié)。
幻妙的音樂(lè),精致的燈盞,婉轉(zhuǎn)的長(zhǎng)笛,閃爍的燭光,每一種物象的和諧構(gòu)置復(fù)原了一幅展現(xiàn)上層社會(huì)風(fēng)貌的畫(huà)面,朦朧的黃色調(diào)蘊(yùn)含著幾分詩(shī)的光華,將暖意聚焦于畫(huà)面中心,暗褐色的背景逐步向外延伸,主體形象手持長(zhǎng)笛,略帶沉思,美妙的音符流淌著抒情的旋律,與豪華氣派、雍容華貴的宮廷生活產(chǎn)生視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的和諧之美。
53、《白樺叢》列維坦(俄國(guó))
列維坦(Levitan,Isaak Iliich)俄國(guó)畫(huà)家,1860年8月18日生于立陶宛基巴爾塔,1900年7月22日卒于莫斯科。列維坦是俄國(guó)19世紀(jì)下半期最杰出的風(fēng)景畫(huà)家。
列維坦的風(fēng)景畫(huà)一般以農(nóng)村的平凡景色為題材,賦予大自然以特殊的涵意。他對(duì)自然景物進(jìn)行高度的概括,創(chuàng)造出俄羅斯大自然具有深刻思想的綜合 形象。
《白樺叢》(又名:樺樹(shù)林)作者:列維坦(俄國(guó))性質(zhì):油畫(huà) 現(xiàn)收藏于:莫斯科 特列恰科夫美術(shù)博物館。
《白樺叢》又譯《樺樹(shù)林》,是一幅油畫(huà)作品的名。作者是俄國(guó)人列維坦 (1860~1900)于1888年創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景油畫(huà)作品。
在這幅《白樺叢》中,列維坦嘗試描繪陽(yáng)光照在樺樹(shù)林中的光感和空氣感,具有鮮明的印象派畫(huà)風(fēng)。
列維坦的作品洋溢著愛(ài)國(guó)主義精神,且情調(diào)細(xì)膩情景交融詩(shī)意盎然,充滿著民族主義的思想感情。《白樺叢》便是這樣的風(fēng)景畫(huà),畫(huà)家抒情的手法,詩(shī)意地展示了白樺林那無(wú)可替代的魅力,讓人從中得到美的享受,領(lǐng)略自然的生態(tài)之美。
54、《星空》梵高(荷蘭)
《星空》(又名:星月夜)作者:文森特·梵高 類型:油畫(huà) 創(chuàng)作時(shí)間:1889年6月 現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
《星空》(又名:星月夜)是荷蘭后印象派畫(huà)家文森特·梵高于1889年在法國(guó)圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫(huà)。
《星月夜》是后印象派畫(huà)家梵·高的代表作之一。在這幅畫(huà)中,梵·高用夸張的手法,生動(dòng)地描繪了充滿運(yùn)動(dòng)和變化的星空。夜晚的天空高又遠(yuǎn),大星、小星回旋于夜空,金黃的滿月形成巨大的漩渦,星云的短線條糾結(jié)、盤(pán)旋,仿佛讓人們看見(jiàn)時(shí)光的流逝。暗綠褐色的柏樹(shù)像巨大的火焰,是星夜狂歡的響應(yīng)者。天空下,安睡的村莊那么寧?kù)o、安詳。淡藍(lán)的色調(diào),動(dòng)感的線條,給人自由的時(shí)空感。
梵·高通過(guò)這幅畫(huà)作不是想用浩瀚的宇宙來(lái)反襯出人類的渺小,令人類生出畏懼之心,而是傳達(dá)出一種不向命運(yùn)低頭的精神。天空中飛卷的星云,好像在旋轉(zhuǎn)著跳舞,好像鮮花一樣怒放,那柔韌的枝條雖然力量微薄,卻無(wú)畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏樹(shù),形如一團(tuán)黑色的火舌,不屈地奮力伸展著枝葉。傳達(dá)出作者內(nèi)心的苦悶和憂郁。也表現(xiàn)出人類的掙扎與奮斗。
—待續(xù)—
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