什么是藝術照？
風光攝影其實很難拍攝。不僅需要找到一處自然美景，還需要在正確的時間出現，天氣和光線配合得恰到好處。我們大部分人都沒有這份耐心。
有一些風光攝影師在藝術照領域工作。什么是藝術照？有一個比喻是它們的最終目的是用來設計一間屋子的墻面。藝術攝影師，不受商業限制，可以自由地發揮創意。他們可以追求個人世界，而且很多人都選擇黑白照片的形式。
為什么是黑白照片？
當我們觀察一處風光時，看到的是彩色的世界。黑白照片剝離了色彩的外衣，只留下本質的內在。風光中的特征，比如石頭、樹木和山脈，都變成了由光影、質感和反差構建起來的構圖元素。黑白照片很美。照片變成了對風光一種詮釋，勝過千言萬語。我們從照片中看到的是藝術家的眼光，除了風景本身外，還有情緒上的反映。
1.旅行
現實是，我們大部分人都沒有好運氣住在風景區。所以只能利用假日進行旅行，這樣的好處是，我們會用新鮮的眼睛來看待一切。
2.當地
另一方面，當地或短途的風景，意味著你對這里更加熟悉。你對它的了解更加深入，可以發現普通游客不會前往的秘密地點。你還可以在一年四季都去拍攝。
這會和第一點矛盾嗎？有一點。不過兩者之間并不是完全互斥的。大部分人每年會利用空余時間進行旅游，其他時間則呆在一個地方。
3.光線、內容和構圖
把攝影看作一個三角形。一條邊是內容，另外的兩邊是光線和構圖。一張好的照片擁有出色的光線、構圖和內容。這三者同等重要，缺一不可。擁有良好光線和構圖卻內容乏味的照片永遠不如三者俱佳的照片。
對風光攝影師來說這意味著什么呢？你需要找到最美的風景。它們可以非常壯觀（比如Andes），也可以是一種平靜的美（比如你家附近的樹林），但它們必須美麗。
然后你需要找到最佳的構圖和光線，把你個人的思想賦予這片風景。這片風景使你產生怎樣的情緒？怎樣的構圖和光線能夠把你的這種情緒傳遞給觀眾？如果你能找到答案，你就已經成為一個出色的風光攝影師了。
4.風景中的人物
大多數風光照片并不是只有自然景物的。人們在自然界中生活和工作。好的照片包含著故事和主題。生活在風景中的人們就是一個很好的主題。
另一個方法是在風景中安排人物。時尚攝影師就會這么做（時尚攝影師有時也拍藝術照），類似于人體攝影。在自然景色中拍攝人體是一個常見的主題。攝影師用女性那柔軟的曲線與蒼白的肌膚，與堅硬的巖石和其他自然元素構成對比。
5.遺跡
人類會在自然風景中留下活動的印記。雖然不是到處都有，但很多地方都會有人類修筑的建筑、墻垣和道路，與河流樹木一樣成為自然界的一部分。當人造元素經過時間的洗刷后，就會成為美麗的一景，完美地成為環境的一部分。
6.人類與自然
人類與自然主題力圖展示人類與自然界的關系。可能你已經看過Sebastiao Salgado拍攝巴西掘金礦工的照片，這位世界級的攝影師以個人視角向世界展示了那些地獄般的場景。那些照片中包含的故事和信息，非常有力。
7.近攝
風光攝影并不只能拍攝大場景。有時，細節也能表達很多信息。細節更善于表現你的個人觀點。很多攝影師都可以很容易地拍攝大場景，在這些地方拍出不一樣的照片會非常困難。如果能通過捕捉更加細節的景物來表達自己的情緒，你就擁有了一張獨特的照片。
8.創意技巧
藝術照片是一種詮釋，不需要遵循常規。這里有一些拍攝技巧，可以改變相機看到的東西。一個例子是使用Lens Baby拍攝帶有創意虛化的照片。另一個我最近使用的技巧是拍攝時移動相機，故意造成模糊。
9.極簡主義
構圖的方法有很多種。極簡主義構圖要求在畫面中只有講述故事所必要的盡量少的元素。這比排除不必要元素的構圖法則要求更高，這種做法試圖用最少的東西捕捉景色的靈魂。黑白照片本身就是一種極簡主義——排除掉色彩。
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