光觀察還不夠，
你要去感覺你所拍攝的對象。
——安德烈·柯特茲
過三影堂攝影獎初選評委會對534位藝術(shù)家的投稿進行詳細的審閱和討論，20位藝術(shù)家脫穎而出，入圍本屆三影堂攝影獎作品展，他們分別是（按姓氏拼音首字母排序）：陳江嶼、黃奕亮、胡雅靜、蔣斐然、雷安喬、李劍鴻、李林、李龍俊、劉珂&晃晃、劉書彤、盧杉、呂廷川、馬塔、唐咸英、汪瀅瀅、吳國勇、徐思捷、尤達任、張?zhí)m坡、周裕隆。縱觀今年所有的投稿作品，有一定數(shù)量的投稿者擁有著除了藝術(shù)家之外的身份或背景。令人欣喜的是，我們看到，在“人人都是攝影師”的年代中，激發(fā)出作者的多元性，以及他們從不同的方式和角度通過影像這一媒介探索自我，以及與世界的內(nèi)在、外在的聯(lián)系。
時間：2019/4/6 - 5/19
地點：北京·三影堂攝影藝術(shù)中心（周二至周日）
這場關(guān)于二戰(zhàn)中被囚禁的日裔美國人的展覽，用一系列紀實攝影試圖講述70多年前的一段歷史，審視了美國歷史上的可怕時期。
多蘿西亞·蘭格與 Clem Albers、Russell Lee 和安塞爾·亞當(dāng)斯的作品一起展出。展覽還包括了被囚禁的日籍美國攝影師宮武東洋（Tōyō Miyatake）和大久保（Miné Okubo）的作品。宮武東洋最初被拘留在 Manzanar 拘留營，他利用偷藏的鏡頭手工制作了一臺照相機，用偷帶進去的膠卷記錄下失去自由的三年的生活。
在展覽網(wǎng)站上寫道：了解我們的歷史，是確保我們不會重蹈覆轍的第一步。通過團結(jié)起來反對不公，我們可以改變歷史的進程。
Clem Albers, Arcadia, 加州, 1942 年 4 月 6 日， National Archives. 8，來自展覽網(wǎng)站
多蘿西亞·蘭格, 舊金山, 1942 年 4 月 25 日 (Credit: National Archives)
時間：持續(xù)至5/27
地點：美國舊金山的要塞公園
普利策獎得主、紀實攝影家劉香成以他具有標(biāo)志性的作品講述了20世紀兩個極為重大的歷史時刻：中國崛起與蘇聯(lián)解體。作為攝影家，劉香成的創(chuàng)作理念在于探索、澄清和揭示出宏大敘事的復(fù)雜性、缺陷和脆弱，以及詞不達意、表里不一。從中國到俄羅斯，他將日常生活作為時代的試金石，用攝影來呈現(xiàn)意識形態(tài)對平民百姓和社會風(fēng)貌的影響。
時間：2019/3/20 - 5/18
地點：北京798藝術(shù)區(qū)·星空間
展覽標(biāo)題“寰宇全圖”源于中世紀拉丁語對世界地圖的總稱：2010年前后，邱志杰將最初被用作描摹作品關(guān)聯(lián)性圖解的“地圖”繪制，逐漸發(fā)展為將研究、寫作、幻想和行動腳本統(tǒng)一起來的“世界地圖計劃”，并在隨后創(chuàng)作的多個系列、共計百余幅的地圖作品中，以山水筆墨構(gòu)造的坐標(biāo)系凝練地將觀念、個人、物件、事物和事態(tài)編織在一起，為觀者提供在相互關(guān)系中理解它們的可能性。
時間：2019/1/19 - 5/5
地點：北京·UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
展覽以荒木經(jīng)惟所拍攝的“花”為主題。“花”是荒木最喜愛表達的對象之一，也是其攝影藝術(shù)最重要的主題之一。本次展覽是荒木經(jīng)惟迄今為止在全球最大規(guī)模以“花”為主題的攝影展，涵蓋了其所有與花相關(guān)的攝影主題，包括“花人生”、“花曲”、“千禧之花”、“花與JAMORINSKY”、“色情花”、“花小說”、“花靈”、“POLART”，以及為本次展覽專門最新創(chuàng)作“繪卷·花幽”等多個系列共500余張作品，集中展示從1990年至2019年30年間創(chuàng)作的各種與“花”相關(guān)的攝影作品。
時間：2019年4/12 - 5/12
地點：江蘇·南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館
本次展覽涵蓋了葉錦添對過去、當(dāng)下以及未來的獨特定義，是對藝術(shù)家整個藝術(shù)生涯的回顧與展望。
作為世界知名的電影及舞臺美術(shù)指導(dǎo)、服裝造型設(shè)計師以及視覺藝術(shù)家，他在探索與介紹“新東方主義”美學(xué)理念的同時，不斷游走于多個跨界領(lǐng)域。當(dāng)下我們困于時空之中，他卻已躍出時空之限，追溯世間之源的所在——精神DNA。“從古至今人類走過無盡歲月，那究竟人類精神世界從何而來?”、“世間萬物本身是如何被驅(qū)動?”是本次展覽他所要探究的主題之一，亦是他的一趟藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的旅程。
本次特展橫跨三層展館，超過1000平方米的場地，展品包括有大型裝置、多媒體裝置、雕塑、服裝等。展覽為期三個月，它的創(chuàng)新感與未來感將為藝術(shù)界帶來強大的沖擊，激發(fā)新一輪對未來與我們自身和世界之間關(guān)系的思辯。
時間：2019/4/13 - 7/21
地點：北京·今日美術(shù)館
此次展覽展出了一出以大連近代史為背景，通過攝影、裝置、影像與聲音多個媒介勾勒了一場以城市為舞臺背景的“七幕劇”。來自不同時代的角色穿行在港口、樓梯、廣場、旅舍、街道與劇場等空間中。在大連幻景的世界里，時空與國別的邊界變得模糊，觀者仿佛游走在過去與現(xiàn)在之間的平行世界，在多個異鄉(xiāng)人如夢幻泡影般的獨白中，隱隱回蕩著一個跨越百年的無解疑問——“何為故鄉(xiāng)？”
本次展覽由一系列攝影作品開始，照片中來自過去的輪廓等待著被細細識別，跟隨著每一個時空的羅盤到達不同地點，與隱匿其中的人群相遇，城市空間在不同歷史時期中功能和屬性的轉(zhuǎn)變在過程中被逐一呈現(xiàn)。在楊圓圓構(gòu)建的空間蒙太奇中，時間與空間多重交疊，在此地經(jīng)過的陌生人因?qū)τ谕蛔鞘械那楦泻陀洃浂a(chǎn)生命運的交織。作品里每一個來自現(xiàn)實的過去時刻，亦幻亦真地構(gòu)成此刻的世界。
時間：2019/3/23 - 5/5
地點：上海·艾可畫廊
圓形蒙太奇，局部(系列：無系列作品), 2018
廣場(系列：無系列作品), 2017
這是利拉·阿拉維在中國的首次個展。利拉·阿拉維生于1982年，法籍摩洛哥藝術(shù)家，曾于紐約市立?學(xué)習(xí)攝影。作品探討了地中海區(qū)域有關(guān)身份建設(shè)、?化多樣性以及移?現(xiàn)象。臨界于造型藝術(shù)和紀錄片之間的視覺語?表達，其攝影和視頻作品呈現(xiàn)出各種社會現(xiàn)實問題。
時間：2019/3/23－6/2
地點：北京·798藝術(shù)區(qū)常青畫廊
史國威自德國多特蒙德高等攝影學(xué)院（Fachhochschule Dortmund Foto-Design Bereich）學(xué)成歸國后，逐漸形成了自己持恒不變，令人嘆服的視覺表達方式，在攝影和繪畫間尋得細膩精巧的融合。他觀察并記錄景象，創(chuàng)作出傳統(tǒng)攝影風(fēng)格的黑白照片，隨后對其進行長時間的再繪畫。
時間：2019/3/22 - 5/11
地點：北京·魔金石空間
這是一個用攝影紀實敘事和拍攝技術(shù)結(jié)合的創(chuàng)作，探索上海地域文化和民俗人文、及其相關(guān)的圖像故事所呈現(xiàn)的一個主題攝影展覽，旨在傳播非遺傳統(tǒng)文化，凸顯非遺保護價值，鼓勵更多人關(guān)注上海地域文化和民俗文化的傳承、創(chuàng)新和傳播。
展品內(nèi)容共涉及上海市16個非遺項目，由海外教育學(xué)院攝影俱樂部的13位校友（蘇光禧、何曉平、黃夏、陳鳴忠、孫治未、胡仲梁、湯惠宗、郭甫強、王宣言、金大建、胡家龍、蔡建軍、黃鶯）歷時四年多創(chuàng)作完成。
本展覽作品涉及原發(fā)地的故事、傳承人和環(huán)境的紀實，從由來、內(nèi)涵、到社會影像的遞進展開，用情節(jié)的空間、視角和距離的組接，以及光、影的渲染，不僅讓觀賞者直觀地從形態(tài)上了解有地域深度、人文厚度的上海民間文化，而且還能從其內(nèi)涵和社會傳播上引人思索,并且以攝影者的身份去提示人們上海歷史文化遺產(chǎn)的重要性。
時間：2019/4/2 - 5/18
地點：上海·錢學(xué)森圖書館
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