畫意攝影可以說是攝影家對繪畫藝術(shù)中的意趣與境界的追求﹐極力模仿繪畫藝術(shù)﹐凡是繪畫藝術(shù)中可以采用的技法都可以運用于攝影之上。
畫意攝影經(jīng)過長期的實踐證明﹐它能帶給欣賞者以高度的美的感受﹐與繪畫藝術(shù)同樣達到傳遞作者藝術(shù)見解﹑藝術(shù)觀點﹑表現(xiàn)作者藝術(shù)才華的目的﹐給人類社會提供了可觀可賞的美的一面﹐豐富了社會人士的文化藝術(shù)生活。
可以確信﹐畫意攝影在眾多的攝影流派中﹐在豐富社會人士的文化藝術(shù)生活﹐在為人們帶來美好感受方面﹐曾經(jīng)有﹐而且還會繼續(xù)有所貢獻。
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。
畫意攝影的簡介自攝影術(shù)發(fā)明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，并且在攝影發(fā)展史上起了幾個里程碑的作用。
而郎靜山，中國畫意攝影的第一人，1892 年生于江蘇，卒于1995 年，享年103 歲。郎靜山一生致力于攝影藝術(shù)超過90 年的時間，他對攝影做出了深刻的承諾，幾乎沒有任何時候他的手上不是握著相機的。
他的合成攝影作品是如此的獨特，他將中國的水墨畫作融合到攝影作品之中，將兩者完美的結(jié)合，不論是以當(dāng)時或是現(xiàn)代數(shù)位的角度來??欣賞都是完美的藝術(shù)杰作。
郎靜山一直都認為藝術(shù)攝影必須具備兩個條件，一是構(gòu)圖與層次必須具有藝術(shù)感，其次是每個作品都必須要有獨特的含意。
每一幅成功的作品都是他在暗房耗費了大量的時間與精力才完成的。也因為如此，郎靜山的作品也為他贏得了〝照片中有畫，畫中有照片〞的美名。
當(dāng)今科技發(fā)達的社會，也不會再用郎靜山那些暗房技術(shù)。但是，它暗房技術(shù)的原理卻是今天修圖軟件的寶貴基礎(chǔ)。懂得暗房的玩家，一定是后期制作的專家！
其實我很佩服郎靜山，他的后期制作全部是他前期伏筆的結(jié)果。由此可見，畫意攝影并不是后期一個模式套下去了知。
相機可以拍出畫，我是堅信的。因為拍攝的時機，角度，光影決定了它像不像畫。
假如你有繪畫的技能或者有繪畫的知識，你一定容易拍下畫意的風(fēng)景。后期制作不是顛覆前期而是會提升前期。
我很崇拜郎靜山，三十年代的相機落后，焦距長，景深淺，膠片感光慢，不能收縮多級光圈，拍得遠近景物，有近清遠糊、遠清近糊的缺點。他對此作了多番考慮，試制集錦照片加以補償，就是他畫意攝影的初衷。
早在1938年他就制成了得意之作《紅樹青山》(又名《黃山峰村》)，這幅作品極象一幅國畫立軸，遠山近樹都清晰，層次豐富而不失縱深感.到1939年他完成了許多融和畫理、意境深遠的集錦照片，才對外公開了這一技法，這是攝影史上的一個創(chuàng)舉，奠定了“集錦派”攝影的理論基礎(chǔ)。
有一個人
用了一生的時間，
只做了一件事--
用照片向世人展示
浸潤了東方式智慧的意境美。
都說“七十古來稀”，就算在科技快速發(fā)展的年代，百歲老人仍屬罕見。
但有一位老人在自己103歲之際，為了拍一張照片，還挑戰(zhàn)徒步登黃山。
他說:由于對攝影的興趣，我已忘了去注意自己的年齡了。
他叫郎靜山，一身長衫，清癯安寧，靜靜地站在那里就有一種超然的氣度和個性。
略懂一些攝影或書畫的人，
對“郎靜山”這個名字應(yīng)該都不陌生，
他是民國極負盛名的攝影家。
在其近百年攝影生涯中，
創(chuàng)下了不少“第一”的頭銜:
中國第一個拍下女性裸體的攝影師;
第一位以“集錦攝影”表現(xiàn)中國畫意的攝影家;
第一位擁有世界各國最高名銜的華人……
郎靜山總是一襲藍色長袍，
一雙黑色布鞋，
背著照相機走遍千山萬水。
他用了一生的時間，只做了一件事--用照片向世人展示浸潤了東方式智慧的意境美。
信手閑翻大師的攝影作品，不由心弦顫動。
靜謐的影像，簡潔空靈的構(gòu)圖，遠山層疊、薄霧籠罩猶如傳統(tǒng)水墨中墨色的濃淡交織。
在我國傳統(tǒng)美學(xué)觀念中,意境美最具有民族價值觀和審美觀,比如中國畫就極為注重對意境的表達,“詩是無形畫,畫是無形詩”,其最高境界就是體現(xiàn)出畫面的意境。
畫意攝影應(yīng)是用畫的方式來表現(xiàn)心中的意境,畫意即心意,將內(nèi)心的意境表現(xiàn)在作品中,“意”才是整個作品的靈魂。
“一幅畫就應(yīng)該像一首詩、一闋歌,或者一篇美的散文”,傅抱石如是說。沒有內(nèi)涵的唯美是沒有生命的、淺薄的美,畫意攝影也不能僅追求繪畫形式上的唯美,其創(chuàng)作精神同樣要體現(xiàn)在美學(xué)方面。畫意攝影更應(yīng)該像一首詩、一闋歌、或者一篇美的散文,能表現(xiàn)出由心境衍生出的意境,也就是畫意攝影中的“意”,并且“意”主要取決于攝影師的觀看視角。
目前一些從事畫意攝影創(chuàng)作的群體對畫意攝影存在著誤解,在他們看來,通過攝影技術(shù)將圖畫的構(gòu)圖或意境原本地呈現(xiàn)出來就是“畫意攝影”,他們熱衷討論的創(chuàng)作手法實際上都是如何呈現(xiàn)“畫”,而不是如何體現(xiàn)“意”。
在畫意攝影當(dāng)中“畫”的元素僅僅是其中的一部分,“意”的表達才是整個作品中具象思維過程的反映。畫面為意服務(wù),意為畫面增加耐讀性。“意”來源于我們內(nèi)心當(dāng)中的創(chuàng)作與自由,是一個有關(guān)精神感悟與情感表達的過程。
攝影藝術(shù)同樣是人類思想情感的體現(xiàn),而硬件和軟件的迅速更新為創(chuàng)作提供愈加廣闊的空間,畫意攝影更應(yīng)注重為作品賦予獨特的意蘊,建立與觀眾之間更深的感情溝通,作品不僅有“畫”更要有“意”,才能意味無窮。
“畫”是表達意的載體,而“意”是畫內(nèi)在韻味的體現(xiàn),是攝影師的精神感悟和審美情趣。
深刻理解了意重于畫，才能在創(chuàng)新與思考中創(chuàng)作出更有畫意的作品,利用內(nèi)心世界來理解客觀對象的外形之美,通過對傳統(tǒng)繪畫的反思與理解,傳承繪畫中的意象特征,把自己的思維與意象融入畫面,從而營造出一種意境之美,使畫面更加耐人尋味。
攝影師要在畫意攝影的創(chuàng)作中注入了本身的主觀意象,并賦予其不同的展示方式,追求作品當(dāng)中的主觀性,抒發(fā)作品背后的意蘊，以提升作品的藝術(shù)性。
畫意攝影并非今天的新潮流，它以走過百年歷程，在相機的發(fā)明的同時，也蘊育了畫意攝影這一門類。
畫意攝影形式多樣，仿油畫、素描，水粉、水彩，中華傳統(tǒng)博大精深！我更喜歡以中國繪畫形式來表現(xiàn)畫意攝影。
本幅作品是以純仿中國繪畫形式而作，從布局、立意、到色彩渲染，盡可能的接盡中國繪畫的表現(xiàn)力。其實不可能每張照片都能這樣做，而是在用光恰當(dāng)時才有如此工筆效果。
中國畫是以空靈、恬淡、閑適、優(yōu)雅和自我意識為審美曲象。從不同角度體現(xiàn)中國古典哲學(xué)中的“天人合一”基本精神和內(nèi)涵。
畫意攝影并不是可以將所有的照片拍成畫或通過后期制作成畫。首先，攝影師必須在拍攝時意念中注入畫的元素，照片在最初成形時就必須具備有畫的基因，后期采取一切必要的處理，才能形成富有畫意藝術(shù)性的作品。這一點是非常非常重要的。
水粉、水墨、水彩畫都有其相似的地方。將畫意融入到攝影藝術(shù)中，已不是當(dāng)今的話題了。
一般來說，前期必須具備幾個特質(zhì)：一、場景必須符合畫的要求，山，水，樹，屋，橋，天空元素都能同時擁有；二、構(gòu)圖嚴謹，合理；三、層次豐富細膩；四、以水鄉(xiāng)的景色最為上品；五、用光恰當(dāng)，有霧霾更佳。
我以上的作品都是以前期符合畫的基本元素的基礎(chǔ)上進行后期創(chuàng)作的。我不主張摳圖，涂抹，后期既要表現(xiàn)出明顯的畫意更要保留其客現(xiàn)現(xiàn)實性。我是用手機修圖軟件實現(xiàn)的，其中包括有：美圖秀秀、snapseed、Becasso、油畫大師、藝術(shù)相機、MlX，素描大師等等，多運用同底片的雙重曝光，利用調(diào)整不透明度去表現(xiàn)畫意的。
