其實“五體”并不只是十二屆國展的“專利”，而是在歷屆全國書展中均有不同的呈現。1980年5月，在中國書協尚未成立的情況下，由北京書學研究會、上海書畫出版社等13家單位聯合倡議，在遼寧省舉辦了全國第一屆書法篆刻作品展覽。展覽展出了許多已故書法名家的翰墨，如郭沫若、沈尹默、白蕉、胡小石、高二適、潘天壽等先生的作品，以及老書法家和年高德隆的社會名人佳作。他們書法功力深厚，“五體”俱全，個性凸顯，代表了其時書壇的創作高度。還有一部分中年作者和少數青年書家作品參展，由于功力不逮前輩，作品未臻佳境，盡管書宗“五體”，但有不少仍停留在臨摹古人作品的水平上。1984年9月，全國第二屆書法篆刻作品展覽在中國美術館開幕，這是中國書協成立之后舉辦的第一次全國性大型書法篆刻展。與第一屆相似，老書家依舊是展覽的“主力軍”，舒同、趙樸初、啟功、林散之、沙孟海、王蘧常、蕭嫻、費新我等皆有作品參展，書風沿襲了清末民國書法的脈絡，平和持重，老一輩書家精湛的學識修養為中青年作者提供了學習良機。全國第三屆書法篆刻作品展覽于1987年舉辦，在評審中提倡既要有深厚扎實的傳統功力，也要有個人風格的新意之作，力求傳統內蘊與創新求變相結合。這種機制的改變和評審創作的導向使一大批思想活躍的優秀中青年書家脫穎而出，新人不斷涌現。他們善于從“五體”經典中汲取營養，又展現出了鮮明的個性特征以及地域書風的特色與魅力。第四至第七屆國展貢獻給當代書壇最突出的有三點：一是允許作者自由投稿，二是首次設立“全國獎”，三是作品尺幅加大。這些改革極大地調動了書法作者的創造性和參與熱情，中青年書家占據主力，書作“五體”爭艷，追求展廳效應。經過十多年的打造，“國展”在當代書壇的影響力愈益擴大，特別是第六、第七屆國展，應征稿件均突破兩萬，印證了當代書法人特別是中青年作者高漲的參與熱情和創造活力。第八、第九屆國展伴隨著當代書法的推進，書風漸趨多樣，書法作品的形式不斷翻新，每一屆的投稿人數也從三萬多人向五萬多人節節攀升，入展作品均超過千幅。評審上開始實行分書體評選，同時加大監審團和新聞媒體觀察團的監督力度，以確保評選的公正性。第八屆國展按打分制分書體評出獲獎作者，謝國啟、龔勛、孫勇、謝少承、陳海良、顧建全分獲篆、隸、楷、行、草五種書體和篆刻“得分王”而備受書壇矚目。而第九屆國展分等級分書體評獎，龍開勝、童孝鏞、陳靖、李守銀、李國勝分獲行書、草書、篆刻、隸書、楷書一等獎，成為名副其實的書體“狀元”而受人追捧。第十屆國展開始實行分書體異地舉辦，草書、楷書、隸書作品在上海展出，廣西展示篆書、行書、篆刻、刻字作品，并選取兩地部分優秀作品在中國美術館展出。展覽不再設等級獎，而是改為優秀、優秀提名作品獎。獲獎的光環不再聚焦，作品形式更加考究。第十一屆國展在征稿啟事中明確將投稿作品分為書法、篆刻、刻字三個部分。在4萬余件來稿中，篆書、篆刻2600余件，書體的來稿近4萬件，其中行草書2萬余件，占“半壁江山”。評獎不設等級，通過打分制排序產生。此次評審的亮點是增加入展獲獎作者面試環節和學術媒體的介入，這有利于杜絕代筆和客觀真實地對外公布報道展況。應該說，從全國第三屆書法篆刻作品展覽起，國展便進入到一個新的發展階段和境況，一大批書法中堅形成主體力量，階梯式人才隊伍逐步形成，地域書風漸入端倪，書法的形式美和展廳效應越來越受到青睞，評審機制也得到了不斷的完善。相比第十一屆國展，經過四年的沉淀，十二屆國展可以更為理性和客觀地審視展覽面臨的現狀和問題。重鑄書法審美理想，強化藝文兼備，是從精神和文化上進行灌輸和“補鈣”，而提倡“五體兼善”，則是為當下書法技法的缺失、書法基礎的薄弱、書法亂象的“撥亂反正”提供的“靈丹妙藥”。
《論語句》
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