當(dāng)《流水》遇《悲骷髏》
俞伯牙鐘子期：高山流水張孔山彈的《流水》是中國十大古曲之一。傳說這個曲子是先秦的琴師伯牙在一次荒山野嶺里面彈琴，樵夫鐘子期竟然能夠領(lǐng)會俞伯牙彈琴的內(nèi)涵，他說你現(xiàn)在彈的是高山，俞伯牙繼續(xù)彈，他說：“洋洋乎志在流水”，俞伯牙非常驚訝，說：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。“知音”這個詞語就是因為高山流水這一曲子流傳下來的。“高山流水”比喻知己或知音。
管平湖：另一版本《流水》
在1977年，美國向太空發(fā)射的航行者探測器，上面有一張鍍金的光碟，選的光碟是流水古曲，民國時候一個彈琴的人，管平湖先生他演奏的。這個是當(dāng)時錄音的他彈《流水》。管平湖先生彈的《流水》和張孔山傳的版本不一樣。這個是《流水》的古琴譜，古琴譜是從右向左這樣排列下來的，我們彈琴就彈這些東西，認(rèn)識漢字的人彈琴老師一教就都能認(rèn)識，這個看著像天書一樣的琴譜。《紅樓夢》里林黛玉彈琴賈寶玉搶過琴譜說是天書，其實這就是古琴譜。
《流水》兩種版本的差異
管平湖先生彈的《流水》在古琴界流傳很廣，張孔山傳下的《流水》不一樣，張孔山傳下《流水》的版本比管平湖先生流傳得更早一些，管平湖先生這個版本指法更多變。管平湖先生的版本也是從張孔山學(xué)習(xí)而來的，為什么不同時期的人學(xué)琴不一樣，以我自己的猜測應(yīng)該是：張孔山早期彈《流水》跟晚期彈《流水》是有差別的，可能早期跟晚期有所變化，因為琴曲樂曲是每個人內(nèi)心的寫照，導(dǎo)致《流水》版本不同時期彈出來不一樣，下面我給大家演示一下張孔山川派的《流水》，跟管平湖先生的版本的《流水》不一樣。
[《流水》古琴演奏演示]剛才我彈的就是張孔山傳下來的七十二滾拂《流水》，滾拂是古琴里面的一個指法，一共有七十二個指法描述流水的狀態(tài)，七十二滾拂，在古琴曲里是非常有名的。
杜教仁：近代金州古琴音樂奠基人
還有一位彈琴的道士是響水觀的道士杜教仁，這里重點介紹一下，他是近代金州古琴音樂的重要奠基人物。杜教仁，號“琴道人”，他在清虛觀跟主持朱本裕道長學(xué)習(xí)古琴，他來到家鄉(xiāng)金州城外的大黑山的時候，立即被這里迷人的景色所打動，他決定在那里重修廟宇。響水觀，原先的廟宇年久失修無法居住，他在山崖下面開辟一個山洞辟谷練氣，拂琴舞劍，洞里有一泓清泉流出，四季不干，泠泠作響，因此他想起古代的四大名琴中的“響泉”，便為道觀起名為“響水觀”，為山洞定名為“瑤琴洞”。這個洞現(xiàn)在還在，這三個字是張永祥所寫，張永祥是他的徒弟。這個洞現(xiàn)在還看得到，它現(xiàn)在成了金州古八景里面的一處景觀。杜教仁有本琴譜，叫《琴音劍氣譜》，成書于光緒年間。分為上下兩冊，上卷琴譜，下卷是劍譜。這些曲目是《琴曲集成》和《存見古琴曲目輯覽》所記載的3000多首琴曲所沒有列人的孤本琴曲。其中有16首琴譜是僅見于該譜，是海內(nèi)孤本。這些曲目是《博古引》、《柳含煙》、《天馬吟》、《悲骷髏》、《太平贊》、《醉金剛》、《秋雨梧桐》、《白鶴飛》、《頑石點頭》、《蓬萊引》、《對月聽濤》、《俠客行》、《過海仙蹤》、《紫氣東來》、《混元歌》、《悟真》。這些曲目國內(nèi)沒有太多人關(guān)注它，我重點在研究這些曲目。琴譜和劍譜合二為一，體現(xiàn)了中國古代文人劍膽琴心、文武雙修的人生哲學(xué)。我的老師龔一先生得知有這本琴譜，認(rèn)為這本琴譜的價值是非常珍貴的。這些曲目具有鮮明的道家意趣，韻味雋永，高亢明亮，對研究遼南地區(qū)的宗教音樂的起源、演變及中國古琴藝術(shù)的多樣性具有非常重要的歷史研究價值。這個琴譜里面的琴曲大多數(shù)比較短小精悍，本譜的特色在于它體現(xiàn)了傳統(tǒng)古琴清幽古淡的山林氣象，指法簡約流暢，講求以氣運指，虛和沖淡，琴音沉靜，色彩明亮，高遠(yuǎn)沉雄，直指人心，沒有清末以來各地方流派為取悅大眾，在指法上加花處理過多，繁雜繞手，追求眩目悅耳的通病。在明清時候有很多彈琴的人為了追求悅耳，會加很多花加很多復(fù)雜的東西在里面，這本曲譜是沒有的。
琴音劍曲譜《悲骷髏》的由來
琴音劍曲譜里有一首《悲骷髏》，一會兒我會演示一下，《悲骷髏》取自莊子。莊子到楚國去，途中見到一個骷髏，枯骨突露呈現(xiàn)出原形。莊子用馬鞭從側(cè)旁敲了敲。于是問道：“先生是貪求生命、失卻真理，因而成了這樣呢？抑或你遇上了亡國的大事，遭受到刀斧的砍殺，因而成了這樣呢？抑或有了不好的行為，擔(dān)心給父母、妻兒子女留下恥辱，羞愧而死成了這樣呢？抑或你遭受寒冷與饑餓的災(zāi)禍而成了這樣呢？抑或你享盡天年而死去成了這樣呢？”莊子說罷，拿過骷髏，用作枕頭而睡去。到了半夜，骷髏給莊子顯夢說：“你先前談話的情況真像一個善于辯論的人。看你所說的那些話，全屬于活人的拘累，人死了就沒有上述的憂患了。你愿意聽聽人死后的有關(guān)情況和道理嗎？”莊子說：“好。”骷髏說：“人一旦死了，在上沒有國君的統(tǒng)治，在下沒有官吏的管轄；也沒有四季的操勞，從容安逸地把天地的長久看作是時令的流逝，即使南面為王的快樂，也不可能超過。”莊子不相信，說：“我讓主管生命的神來恢復(fù)你的形體，為你重新長出骨肉肌膚，返回到你的父母、妻子兒女、左右鄰里和朋友故交中去，你希望這樣做嗎？”骷髏皺眉蹙額，深感憂慮地說：“我怎么能為了南面稱王的快樂而再次經(jīng)歷人世的勞苦呢？”就是說他即使給他當(dāng)皇帝，他也不愿意再受人間的勞苦。這個故事體現(xiàn)了道家，特別是莊子，他對生命對生死的思考，這個曲子是取材于這樣一個故事。所以這樣一個故事，它有一點，我們彈琴時要抓住琴曲的關(guān)鍵詞。這個琴曲的關(guān)鍵詞我們可以總結(jié)出，曲子略帶詭異的氣氛，莊子拿著骷髏當(dāng)枕頭睡，按現(xiàn)在來說還是高明的行為藝術(shù)，有些詭異的氣氛，有些感嘆的氣氛，有很多哲思帶有思考性，抓住這幾個關(guān)鍵詞，這首曲子能演示的不錯。下面我演示一下這首曲子《悲骷髏》。
[《悲骷髏》古琴演示]這首曲子非常短小，它里面有大量xi do ,因為xi 是半音有像靈魂一樣飄忽不定的感覺，像感嘆嘆息的感覺，這里面就有嘆息的感覺，所以這個曲子抓住這兩個關(guān)鍵的音，這個曲子就能彈出味道出來，這個曲子是我打譜的。古琴里有個詞叫打譜，古人留下很多曲譜，但是一直沒有人能把它彈出來， 因為古代沒有錄音技術(shù)，這個曲子本來的面目我們不知道，因為錄音技術(shù)是近現(xiàn)代才有的。所以留下曲譜之后，我們彈琴的人，需要把沒人彈過的曲演奏出來、錄音出來，這首曲子是我打譜并且有錄音。這里大家看到《正一天師科書集》講的主要是道教的科儀，跟我剛才說的《悲骷髏》的故事，它里面有這樣的詞句，這個與剛才莊子講骷髏嘆的故事意境完全相吻合的。與《骷髏嘆》所表現(xiàn)的意境是一樣的。今天我講的道教與古琴就先介紹到這里，下面有關(guān)古琴的什么問題大家可以問，互相交流。
主持人：哪位觀眾想給郭老師提問題？
提問：郭老師您好，剛才聽了您彈的天外之音，覺得古琴的聲音確實比古箏好聽得多，您彈的非常投入，確實覺得古箏有點炫技的感覺。聽了您的講座之后，古琴琴譜您講的都是古代的非常深奧，如果讓古琴發(fā)揚(yáng)光大的話大家覺得有點難。想問郭老師，隨著時代的變化，要想讓古琴廣泛的為人們接受的話，它能不能跟現(xiàn)代化的一些東西相結(jié)合？
郭關(guān)：你提的這個問題挺好，請坐。古琴怎樣走向現(xiàn)代，這是當(dāng)代很多琴人也在做的事情，比如有些彈琴的人，用古琴彈現(xiàn)代的曲目流行歌曲這種情況都有，跟現(xiàn)代的樂器合奏都有。但古琴它已經(jīng)構(gòu)成一門獨立的學(xué)科，它有它自己一套傳播的系統(tǒng)，怎么樣把古琴推廣出去，這是當(dāng)代很多彈琴的人在做的事情，北京奧運會開幕式大家仔細(xì)關(guān)注有彈琴的，這就說明國家對古琴非常重視，把它放到奧運會開幕式，說明是中國音樂的象征。古琴被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，因為現(xiàn)在越來越多人彈琴，我們小時彈琴的人很少，但古琴具有它自己獨特的審美特性，也注定了古琴是小眾的樂器，不能像吉他、琵琶那么流行，因為物理特性弦長，聲音更擅長表現(xiàn)深沉、悠遠(yuǎn)、深邃的樂器，自古古琴就是小眾的樂器，物理特性就決定了。在唐朝時就有詩人寫出：“古調(diào)雖自愛，今人多不彈。”古代就有這樣的嘆息。古琴我自己非常喜歡，但聽眾有的人不一定會喜歡。接觸古琴需要具備一定的文化的修養(yǎng)，因為古琴大量的文化內(nèi)涵都與文化有關(guān)系。所以說要想學(xué)古琴，古琴其實是什么呢？從技術(shù)入門程度來說不難，比鋼琴要容易很多，有個很簡單的邏輯就是，古代文人士大夫都彈琴，如果這門樂器難度特別大他們不可能都彈，古琴你只要喜歡找到一個老師學(xué)會不是很難，當(dāng)然藝無止境，古琴受到那么多文人雅士的喜愛，它的內(nèi)涵肯定是博大精深的。古琴這門樂器，我們現(xiàn)在很多彈琴的人一直在推廣，這是我們當(dāng)代彈琴的人不遺余力去做的事情，包括我剛才打譜這樣曲譜，也是盡量努力為古琴做一些事情。古琴有大量的曲目，現(xiàn)在還有三千多首,能夠彈出來的曲目還不多，大量的曲目還沒有彈出來，需要現(xiàn)代的琴人致力于打譜錄音各種各樣的實驗、與各種樂器的合奏，還有現(xiàn)在古琴界缺乏古琴曲的原創(chuàng)人才，自己原創(chuàng)琴曲，在其它樂器上面原創(chuàng)一些曲子相對來說比較多，但古琴上面比較少，我也希望有更多的人加入熱愛古琴、推廣古琴，喜愛古琴的這樣一項事業(yè)里面來。
主持人：還有觀眾有問題嗎？剛剛在聽郭老師彈琴時，我還在閉目回味您的《悲骷髏》琴曲時您的講座就結(jié)束了，相信大家也有這種同感，就是意猶未盡，希望郭老師再給我們彈一曲，讓大家享受這種仙樂般的意境。
郭關(guān)：我彈一曲《酒狂》，是竹林七賢阮籍所做，描述的是文人醉酒時候的一個狀態(tài)。這首曲目有很多人彈，但是不同人的理解，彈出來味道是不一樣的。按我的理解，文人喝酒之后的狂，肯定不是漫無邊際很粗野的狂，文人喝酒之后是有節(jié)制的狂，很多人對這個《酒狂》的理解，變成像開party一樣的、圓舞曲一樣的，很歡快，很高興。我理解酒狂，文人三五好友，醉酒之后大聲喝酒、大聲說話，里面偶然又有細(xì)聲交談，這樣一個意境。下面我彈一個《酒狂》這個曲子獻(xiàn)給大家。
[《酒狂》古琴演示]郭關(guān)：這首曲子有些人理解不一樣彈的就不一樣，比如說，你理解成大家喝酒聚會、開party、圓舞曲節(jié)奏很可能彈成這樣，這是一種節(jié)奏。我剛才的理解就是，一個文人到外面已經(jīng)喝的差不多了，這里有一些朋友過來，叫過來接著咱們繼續(xù)喝，一開始腳步踉踉蹌蹌，腳步一步高一步低，我開始節(jié)奏會這么處理。節(jié)奏處理方式不一樣，所以每個人對琴曲的理解不一樣，那么你彈出來的感覺會有千差萬別，古琴正因為它沒有像西方音樂劃的非常嚴(yán)格準(zhǔn)確的分拍，所以可以很自由的發(fā)揮，為什么古代文人最喜歡古琴這個樂器，這是很重要的一點，就是每個人根據(jù)自己的理解彈出不同的感覺，沒有人說你是錯的，每個人理解不一樣，這也是古琴一直能傳承下來的重要的原因，如果古琴像西方音樂每分鐘多少拍，你彈錯了，不對，老師會批評你，那么古琴也不會像現(xiàn)在這樣傳承下來，有那么多文人雅士加入其中，所以這是古琴的一大特點。
主持人：再一次感謝郭關(guān)老師讓我們再一次欣賞這么美妙的聲音，郭老師精通書畫琴，寫文章寫的特別好，從他身上我們看到中國傳統(tǒng)文化尤其道學(xué)文化在現(xiàn)代的這樣一種折光，希望我們騰訊道學(xué)頻道能給大家?guī)硇撵`的滋養(yǎng)及啟發(fā)，謝謝大家，謝謝郭關(guān)道長！
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