鞠云停2017翰墨新峰
鞠云停，生于1989年,山東聊城人,別署云天逸。2014年畢業于中國美術學院書法系,獲文學學士學位。現為中國書法家協會會員, 浙江省青年書法家協會理事兼創作委員會副秘書長,浙江省甲骨文學會會員。天逸書院創辦人。
作品欣賞
篆書 唐詩四首 174cm×93cm
篆書 張若虛《春江花月夜》 170cm×73cm
行書 小窗幽記十二則 174cm×89cm
篆書 毛澤東《清平樂·六盤山》 165cm×34cm
篆書 望江文廟長聯 178cm×31cm×2
行書 武元衡《重送盧三十一起居》 172cm×47cm
行書 袁機《春懷》 171cm×45cm
楷書 陸游《秋興》 176cm×72cm
篆書 黃庭堅《滿庭芳·修水濃青》《水調歌頭·游覽》179cm×23cm×4
淺談碑刻與墨跡的關系——以褚遂良書《雁塔圣教序》與《大字陰符經》為例
褚遂良，字登善，錢塘（杭州）人，人稱褚河南，初唐四大家之一。其書法師從歐陽詢、虞世南先生，上溯王羲之。
代表作品：《雁塔圣教序》《孟法師碑》《伊闕佛龕碑》《倪寬贊》等，其中《倪寬贊》為墨跡本，余者皆為碑刻。《大字陰符經》傳為褚遂良書，真偽頗有爭議，本文不作探討；即使不是褚遂良本人所書，也應為當時學褚高手所為，其藝術水平值得肯定!
筆者習褚書數年，于今年11月份前往西安碑林、雁塔考察后，又前往北京故宮博物院參觀《“蘭亭”特展》，觀諸多碑刻與墨跡，結合自身學書體驗，對碑刻與墨跡的聯系與區別稍有體會，觀點陳述如下，請觀者指點一二。
碑是由書家書丹以后由工匠鐫刻在碑石上的，所以碑帖范本是間接本，只有墨跡本是直接本。書家用墨或朱砂書寫在碑石上或紙上，這種用毛筆寫出來的字，筆畫自然圓潤，有筆觸，但經過工匠用刀鐫刻以后，把這些“筆味”都去掉了，細微的筆觸和圓潤感都沒有了，代之以方整和有棱角的“刀味”。當然，其中差異的大小也與工匠的鐫刻水平大有關系。
從書法藝術來談，不論刀味和筆味都有它的藝術效果。作為學習書法的范本，也各有長處。作為墨跡本來說，可以直接感受和認識到運筆的起、收、轉、和，也可以學習到墨色的變化，自成天趣。而碑刻范本，經刀刻以后的筆畫，勁直挺拔，顯得更有筆力。特別是北魏的一些造像題記，有的都未經書家書丹即由刻工直接鐫刻而成，筆畫方整挺直，棱角鮮明。但若用毛筆寫出這種效果必然要矯飾。尤其是一些晚期拓本，由于經過長期的風雨侵蝕和錘拓，除字口磨損以外，筆畫也逐漸變細，所以在選范本時要盡量選擇早期拓本，同時運用拓本來研究追求原來運筆的軌跡。
所以，筆者認為，我們在學習書法時，要通過刀法來尋求筆法，透過刀鋒看筆鋒，在臨摹碑刻書法的時候，應盡可能恢復書家書丹時的感覺。而這一要求對于一般初學者而言有一定難度，那么，墨跡本的存在自然有了其不可忽略的價值。
以褚遂良為例，其傳世書法作品多為碑刻，墨跡本只有《倪寬贊》和《大字陰符經》（傳）兩本。其中《倪寬贊》用筆較為含蓄，所以《大字陰符經》成為學習褚遂良用筆技巧的不二范本。
《大字陰符經》風格略近《雁塔圣教序》，筆勢縱橫清晰，天趣自然。其總體結構方中見扁，多見橫勢，寬綽而見虛靈之氣，時有隸書筆意出現。此帖撇捺開張，線條對比強烈，時而纖巧，時而厚重，疏密有致，筆勢翻飛；運筆牽絲暗連，筆路清晰，實為學褚筆法的最佳范本。《雁塔圣教序》在用筆上方圓兼施，逆起逆止，橫畫豎入，豎畫橫起，首尾之間皆有起伏頓挫，提按使轉以及回鋒出鋒也極其豐富。但初學者學習《雁塔圣教序》，則難以體會到褚遂良豐富的用筆。
唐代孫過庭《書譜》云：“初學分布，但求平正。既知平正，務追險絕。既能險絕，復歸平正。”楷書貴古亦貴活。用筆豐富亦含蓄，筆斷意連方為高手。筆意皆斷屬初級階段，筆意皆連則格調不高，筆斷意連實為返璞歸真之最高境界。此與孫過庭《書譜》實有異曲同工之妙。古人誠不欺我！
——鞠云停
