編者按：4月14日，第七屆中國書法蘭亭獎頒獎活動在浙江紹興舉行，頒獎儀式后，在蘭亭書法博物館舉行了第七屆中國書法蘭亭獎蘭亭論壇。北京大學藝術(shù)學院院長彭鋒、清華大學歷史系教授趙平安、鄭州大學書法學院教授李剛田分別作了題為“從美學看書法”“伴著漢字起舞——談文字守正與書法創(chuàng)新”“七屆蘭亭獎與當下書法創(chuàng)作”的演講。在李剛田先生的發(fā)言中，針對當下書法創(chuàng)作的一些風氣、國展與蘭亭獎的不同和共性、獲得此次蘭亭獎的必然性與相對性，以及“藝文兼?zhèn)洹钡冗M行了深刻的闡述分析。現(xiàn)在的很多創(chuàng)作，“只是在形式及書寫材料上極盡變化以適應展覽，而筆墨的表現(xiàn)語言仍停留在古人小幅近讀的范式中，沒有適時的新變，沒有創(chuàng)作激情的貫注，更沒有'人’的在場”。“在重注形式表現(xiàn)的展覽時代表達傳統(tǒng)文化精神，最重要也是最根本的是提升創(chuàng)作主體——人的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)、道德修養(yǎng)乃至人生價值觀。”“獲獎、入選也有相對性，這種結(jié)果是特定的評委班子經(jīng)過特定的評審流程而產(chǎn)生的……”對成果有肯定，對問題有剖析，對于評審制度的確定與評審結(jié)果也予以了客觀理性的評判。
第七屆中國書法蘭亭獎征稿、評審、展覽、出版工作已基本完成，我參加了評審的后半段工作。此次蘭亭獎投稿作者總共1600多人（包括理論），每人3件作品，作品總量在四五千件，整體來稿質(zhì)量是比較高的。聽說幾輪投票后，一些過去成績很好并已較有名氣的作者作品被淘汰了，1600多位投稿者最終只取幾十名，入選概率很低。由于名額所限，有很多好作品未能入選，頗為遺憾。作品參加評選就是一種競爭，競爭就有殘酷性，評選結(jié)果就是幾家歡喜幾家愁。
我聽到書界的一些議論，說蘭亭獎與國展拉不開距離，有重復、雷同的感覺。因為形式都是“展覽”，參與作者也都處在同一時段，秉承“展覽時代”的創(chuàng)作理念，表現(xiàn)著相近的技法與形式，所以兩個展覽很難有大的區(qū)分變化，但是蘭亭獎與國展還是有各自不同特點的。
首先從評審遴選方面看，國展是以對一件作品的評判為唯一依據(jù)，當然其中也有文化性的考察，如對文本內(nèi)容、自作詩文的審讀等，但仍是聚焦一件作品的文化判斷與藝術(shù)判斷，沒有涉及到作品之外的因素，并且，近幾屆國展已不再設置獎項。國展入選作品數(shù)量較多，比如2019年的第十二屆國展，展出了一千多件作品。而蘭亭獎則不同，設有金、銀、銅獎及入展，像本屆總數(shù)只有69人，其中創(chuàng)作54人、理論15人。就創(chuàng)作評審來看，蘭亭獎的評審依據(jù)主要仍是投稿作品的藝術(shù)水平與表現(xiàn)出的文化水平，但比起國展，增加了對作者近三年（兩屆之間）創(chuàng)作成果的考察，以及對作者自撰詩文的評判和文化學養(yǎng)的面試。蘭亭獎規(guī)定創(chuàng)作投稿每人3件作品，其中至少一件是自作詩文，比國展更加全面綜合考察作者的創(chuàng)作能力與文化素質(zhì)。如果說國展評判的指向是“藝”，那么蘭亭獎則在指向“藝”的基礎上兼及對“人”與“文”的考察。
再從投稿方面來看，國展對投稿作品沒有設定門檻，所以參加投稿的作者以數(shù)萬計，要比蘭亭獎的作者多很多。由于第十二屆國展開創(chuàng)了一位作者不同書體可入選多件作品的先例，在大家看來在國展中一次入選多件作品相當于獲了大獎，所以有很多優(yōu)秀中青年作者投來作品，其中不乏有一定知名度的書家。但多數(shù)投稿者還是非中國書協(xié)會員，主要是希望通過入展國展獲取入會資格的廣大作者群。而對蘭亭獎投稿者的規(guī)定是必須是中國書協(xié)會員，這一限定使蘭亭展投稿作者從群體上看要高于國展投稿作者。作者群的不同使兩個展覽產(chǎn)生了一定的差異，比如國展中明顯表現(xiàn)出流行色彩及制作風氣，尤其是近兩屆國展有很多高校書法專業(yè)的在讀學生參與投稿，使制作及跟風的現(xiàn)象表現(xiàn)得尤為明顯。此外，為了贏得評委的選票、吸引觀眾的眼球，近年展覽中的作品有很多走向了極端工藝化、技術(shù)化或極端寫意化、形式化的兩極。例如近年展覽的篆刻創(chuàng)作中，宋代以來漸漸形成的中國篆刻最基本的形式表現(xiàn)及審美取向——漢印，其地位在動搖，大展中最能贏得選票的是極度精工（清、民國樣）與極度寫意的（古璽樣）作品，缺少的是能在漢印基礎上賦予新意而被眾評委認可的作品。而這類作品恰恰是前輩篆刻家創(chuàng)作中表現(xiàn)出的主流風格。究其原因，這是由儒家中和之美為主流的傳統(tǒng)篆刻漸漸改變的結(jié)果。從對“雅”的追求變化為形式表現(xiàn)，作品由耐人品讀的“雅”變?yōu)榱藛渭儗σ曈X沖擊力的追求。書法創(chuàng)作同當下篆刻創(chuàng)作一樣，創(chuàng)作者為求在眾多作品中突顯，向極度精工與極度寫意兩個極端發(fā)展。求極度精工者，每每大篇幅寫小字、寫多字，或幾段式聯(lián)綴成大幅，或?qū)戦L卷、冊頁，以裝飾化、技術(shù)化、工藝化取勝；在形質(zhì)上求與古人相近，“克隆”范本，只是在形式及書寫材料上極盡變化以適應展覽，而筆墨的表現(xiàn)語言仍停留在古人小幅近讀的范式中，沒有適時的新變，沒有創(chuàng)作激情的貫注，更沒有“人”的在場。另一類是走向極端寫意，無度夸張變形的篆隸、春蚓秋蛇式的狂草，將書法變成視圖，解構(gòu)字法，夸張筆墨，使作品美術(shù)化、圖案化，以圖視性替代了書法的可讀性，以技術(shù)性取代了文化性。
而在蘭亭獎的展覽中，追風與制作兩大現(xiàn)象明顯弱化了很多，更多的是展示自然書寫與獨立風格。從作者隊伍構(gòu)成及創(chuàng)作風格表現(xiàn)兩方面看，蘭亭獎還是要高于國展的，當然這是就整體分析比較而言，針對某一具體作者、具體作品，不可以此論來定高下，況且兩個展覽作者群也有交集與重合。
雖然兩個展覽有一定差異，但共性特征更為明顯。這個共性是書法的“展覽時代”造成的。當代書法創(chuàng)作中作者的表現(xiàn)意識及技法與形式的表現(xiàn)性非常明顯，這與古人所謂的“無意于佳乃佳”大不相同。雖然近年來從社會到業(yè)內(nèi)一直在呼吁加強書法的文化性，中國書協(xié)為加強隊伍的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)作的文化品質(zhì)采取了一系列具體舉措，但書法畢竟進入了新世紀的“展覽時代”，我們不會回到嘯傲林下的魏晉文人時風中，也不會重復清人所追求的金石風骨、廟堂氣象。時代發(fā)生了新變，歷史不會走回頭路。經(jīng)過40年探索發(fā)展的當代書法不必要也不可能完全回歸到古代文人書法的模式之中，時代的新變鑄成了書法的新變。在當下書法繁榮發(fā)展的熱運行中，需要書法人做出文化性的冷思考。當代書法的時代新變有其必然性，就藝術(shù)創(chuàng)作來說，對古人有許多突破與發(fā)展，有其進步性，但將當代書法創(chuàng)作置于中華傳統(tǒng)文化的歷史進程中看，又有一些深刻的問題需要我們的理性思考。當代書法在探索與新變中發(fā)展的成果需要我們充分肯定，但其中失落的傳統(tǒng)文化精神、中華美學精神需要我們喚回。這是時代給書法人提出的課題，這不是簡單地在創(chuàng)作形式與技法乃至審美傾向上向古典的回歸，而是在保持和發(fā)展當代書法在藝術(shù)形式、創(chuàng)作技法探索出新取得重大成果的基礎上，強化傳統(tǒng)文化精神對書法的內(nèi)在支撐力。
在注重形式表現(xiàn)的展覽時代表達傳統(tǒng)文化精神，最重要也是最根本的是提升書法創(chuàng)作主體——人的傳統(tǒng)文化素質(zhì)、道德修養(yǎng)乃至人生價值觀。一方面應加強對傳統(tǒng)書法乃至傳統(tǒng)文化的深入思考，另一方面要對時代有一個準確的認識，對創(chuàng)作的傳承與新變有適度的把握。當代書法重視技術(shù)，但更需要知識的厚度與思想的深度，如果再高一層次地去認識，那就是要有藝術(shù)的境界與人格的境界。技術(shù)、思想、境界，此三者缺一不可。當代書法不應該是簡單的文化的減負與形式的張揚，而是應對作品的文化內(nèi)涵及藝術(shù)表現(xiàn)力兩方面提出更高的要求。
然后，談一下獲得此次蘭亭獎的必然性與相對性。
首先要祝賀第七屆中國書法蘭亭獎的獲獎者、入選者，并對1600多位投稿作者表示敬意。69位作者能獲獎、入選有其必然性，是其深入鉆研、辛勤創(chuàng)作、長期積累的結(jié)果，能被數(shù)十位評委高度認可，在1600多人中脫穎而出，證明其具有較強的競爭能力，有著較高的藝術(shù)創(chuàng)作水平與學術(shù)研究水平。實力是最根本的，實力造就了成功的必然性，不具有實力其他一切都是空的。但獲獎、入選也有相對性，這種結(jié)果是特定的評委班子經(jīng)過特定的評審流程而產(chǎn)生的，是通過民主投票——“簡單多數(shù)”而產(chǎn)生的。“得票最多的就是最好的嗎？”“銅獎的某件作品怎么看起來不比金獎差？”“某某的水平很高，為什么落選了？”……不同的人會有不同的想法，這些疑問未必沒有其合理性。依照多年評審的經(jīng)驗來看，得票最高的作品往往是技法精湛、形式完美、大家都能接受的作品，但若論及創(chuàng)作的原創(chuàng)性、作者激情的表現(xiàn)乃至作品中的詩性境界，又不一定是最好的，而原創(chuàng)、詩性乃至作者人格魅力的折射卻是藝術(shù)創(chuàng)作最具本質(zhì)意義的。表現(xiàn)獨特、個性突出的作品在“簡單多數(shù)”的評審流程中得票往往不是最高的，技法與形式上的個性化表現(xiàn)往往使諸多評委難以達成共識。這個矛盾在許多類似的評審中都存在，但不用這種“簡單多數(shù)”的評審辦法又沒有其他合理、合法而被普遍接受的方式，這種多評委投票、打分的方式，實際是一種相對科學合理的量化考核評判。像上個世紀第八屆中青展的評審，為保護創(chuàng)作個性與原創(chuàng)，曾嘗試用評委個人提名推薦獲獎作品的方式，但后來事實證明這種方式有利也有弊端，終難被普遍接受。現(xiàn)在的評審機制是積累總結(jié)數(shù)十年評審工作經(jīng)驗，經(jīng)過不斷充實、修改、完善而逐步形成的，是較為科學、合理、嚴謹、符合書法創(chuàng)作特點的，是被各方面所普遍接受的，盡管這種評審結(jié)果也有其相對性。在本屆蘭亭獎評審工作過程中，我們也發(fā)現(xiàn)了一些需要進一步細化、加以嚴謹?shù)牡胤剑瑧敿訌娍偨Y(jié)研究，使之愈加完善。
世間本來就沒有絕對的事物，評審也不會有每個人都認可的所謂的絕對公平，蘭亭獎評審結(jié)果必然性中的相對性是客觀存在的。所以，評審結(jié)果只是作者此時此地此件作品在特定評委構(gòu)成與特定評審流程下所產(chǎn)生的，獲獎者不可以一次成功而定終身，而落選者大可不必沮喪而失去信心。愿意參與、敢于投稿就說明具有一定的競爭能力，機會總會等待有實力的作者。而此次的成功者如果不注重長期修煉自身，不注重思想的深化乃至人格境界的培養(yǎng)，抱著既得成果而樂不思蜀，則也有可能會漸漸邊緣化而終被時代所忘卻，這并不是危言聳聽，因為已有此類先例。
下面，再說一下“藝文兼?zhèn)洹钡膯栴}。
伴隨著這40年當代書法繁榮發(fā)展的過程，也出現(xiàn)了許多值得書法界認真思考的問題。展覽機制使然，令追求形式對視覺的沖擊力、追求形式的不斷新變成為當代書法創(chuàng)作的時風。作品的可視性取代了可讀性，設計性湮沒了自然書寫性，外在的形式屏蔽了內(nèi)在的文化性……作品的形式與風格與作者其人剝離，書法不再是“如其人，如其志”，而成為一種“純粹的”形式表現(xiàn)，以致被人稱之為“展覽體”。展覽機制使書法的作用與價值不再是傳統(tǒng)文人的“修身”作用，而是將書法人推入相互競爭的洪流之中，這種競爭一方面是書法繁榮發(fā)展的推進器，另一方面也改變了書法人的創(chuàng)作心態(tài)乃至生存狀態(tài)。而在創(chuàng)作中，這種競爭只是在技術(shù)層面上的爭奇斗艷，缺乏深層的文化支撐與書法對人精神的陶冶。展覽機制與市場經(jīng)濟的雙重作用力把作者帶入“物競天擇，適者生存”的叢林法則之中，在部分作者群中呈現(xiàn)出急功近利的心態(tài)，彌漫著浮躁的風氣。傳統(tǒng)書法作為文人修身的作用在喪失，在創(chuàng)作中，作者一味追求技法的出新與形式的出奇，而知識儲備的不足與創(chuàng)作思想的膚淺乃至文化修養(yǎng)、文人風骨的缺失等諸多因素制約著當代書法的健康發(fā)展與可持續(xù)發(fā)展，在當下書法的繁榮發(fā)展中，書法人當具有文化上的憂患意識與自我反省的能力。
展覽是40年書法繁榮發(fā)展的舞臺與推進器，同時也帶來了一些負面的問題。隨著書法繁榮發(fā)展的進程，重視書法創(chuàng)作的文化內(nèi)涵、提高書法隊伍的文化素養(yǎng)已成為各方面的共識。新世紀以來，有許多學者撰寫論文，呼吁書法的文化回歸，從作者素質(zhì)、書寫內(nèi)容、師承方法、作品形式等全面進行反思，創(chuàng)作開始在技法上強調(diào)筆墨表現(xiàn)中細節(jié)的精到與筆勢的自然，在形式設計性中加強了傳統(tǒng)的自然書寫性，在突出形式表現(xiàn)的同時兼顧到作品內(nèi)在雋永的文化意味。這些思考是基于當代書法數(shù)十年探索發(fā)展、不斷否定又不斷有新建樹的長期過程后的結(jié)果，是當下各個領(lǐng)域都在弘揚傳統(tǒng)文化、提升民族自信與文化自信背景下書法界的表現(xiàn)。近年來，中國書法家協(xié)會在提升隊伍的文化素養(yǎng)、強化作品的文化屬性方面做了大量工作，如展覽評審強化對作品文本、文字的審讀，舉辦國學班對優(yōu)秀中青年書家進行文化培訓，加強對“翰墨薪傳”工程的推進，等等，開展了一系列卓有成效的工作。
“藝文兼?zhèn)洹笔腔诋敶鷷?0年發(fā)展進程中出現(xiàn)的問題而提出的，但真正落實很不容易，因為書法已經(jīng)離開了傳統(tǒng)文人的“書齋時代”而進入“展覽時代”，書法創(chuàng)作突出形式與技法已成必然趨向，書法美與文字“用”的功能在漸漸分離。此時提出“藝文兼?zhèn)洹保皇呛唵蔚鼗貧w過去，而是在新的時代條件下探索新的發(fā)展。前幾年在內(nèi)蒙古烏海舉辦的“現(xiàn)狀與理想——當前書法創(chuàng)作學術(shù)批評展”的論壇上，展覽時代書法的可讀性與可視性成為論辯焦點，展覽書法的閱讀性在淡化，而視圖性在突出，書法的技法與形式成為價值評判的唯一指向，而文字的閱讀功能、書法內(nèi)在的文化性日漸萎縮。深層問題還涉及到書法的美學本質(zhì)及社會功用，是“形式即內(nèi)容”還是“文以載道”？對于這個問題，當代書法人也各執(zhí)一詞。
中宣部部長黃坤明在中國書協(xié)第八次書代會上強調(diào)：“為人民創(chuàng)作、為時代揮毫，充分發(fā)揮文以載道、以藝弘道的重要作用。”為我們明確了書法藝術(shù)的社會功能。第十一屆國展中國書協(xié)提出的十六字創(chuàng)作理念“植根傳統(tǒng)、鼓勵創(chuàng)新、藝文兼?zhèn)洹⒍鄻影荨保菧蚀_而及時的，既具有明確的現(xiàn)實針對性，又具有時代的前瞻性。面對繁榮之中的浮躁、發(fā)展中的泡沫，面對業(yè)內(nèi)外的多種聲音，書法界應強化正面的倡導，唱響以十六字創(chuàng)作理念為基調(diào)的主旋律。在新的時代條件下，傳承與弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、弘揚書法中的中華美學精神，是對“藝術(shù)為人民”最重要的踐行。
中國書協(xié)為提高書法隊伍的文化素質(zhì)以及加強當代書法的文化性，采取了多種具體措施，對展覽作品加強審讀就是其中重要一項。中國書協(xié)對作品文本及文字的審讀工作已進行了數(shù)年，堅持審讀也使作者對文本、文字的重視漸漸加強，審讀工作顯示出其必要性和對創(chuàng)作的現(xiàn)實針對性，同時在審讀中也不斷積累經(jīng)驗，使其更符合書法創(chuàng)作的獨特性。對于文本審讀、文字審讀這兩方面，總的原則是既要判明正確、決定取舍，又要柔性操作，把握好一個“度”，既不能因藝而傷文，又不能因文而損藝，作品藝文兼?zhèn)洹⑾噍o相成，在“文”與“藝”的相互支撐、相互兼容中追求內(nèi)容與形式的高度完美。但面對具體的問題，需要用心甄別、討論，既要保持創(chuàng)作中文本與文字的嚴肅性，又不可因“剛性執(zhí)法”而傷及作者忘我創(chuàng)作中的激情，不可因?qū)ξ淖帧⑽谋镜倪^度審讀傷及了創(chuàng)作的“銳度”。如此審讀，并不能完全保證整個展覽文本及文字不出“錯”，因為畢竟是書法藝術(shù)創(chuàng)作，由于用字原則的差異及把握尺度的寬嚴有別，并不能保證每個字的用法都能與公眾達成共識，將來讀者站在不同的立場指出這樣那樣的問題也在所難免，但我們應努力避免無理由的文字“硬傷”。
正在征稿、創(chuàng)作進程中的中國書協(xié)主辦的“偉業(yè)·慶祝建黨百年書法大展”稿件審讀工作，因為是重大主題展，協(xié)會提出的指導思想是：秉承“植根傳統(tǒng)、鼓勵創(chuàng)新、藝文兼?zhèn)洹⒍鄻影荨钡闹笇Х结槪瑘猿忠运囄募鎮(zhèn)錇樵瓌t，把握好“文”與“藝”的關(guān)系；堅持以學術(shù)規(guī)范為準則，把握好普及性與專業(yè)性的關(guān)系；尊重歷史傳統(tǒng)，關(guān)注現(xiàn)實需要，注重理性判斷，審慎尺度把握，既不以文輕藝，又不偏藝輕文，傳承中華文脈，弘揚時代精神。
從以上可以看到展覽主辦者在“文”與“藝”之間的用心權(quán)衡。在“藝文兼?zhèn)洹崩砟钪鲗碌臅▌?chuàng)作，探索在新的時代條件下如何開創(chuàng)書法新路。當代“藝文兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作既與“書齋時代”的文人書法有區(qū)別，又不是展廳中所謂的純粹“視覺藝術(shù)”。既要關(guān)心“寫什么”，又要思考“如何寫”，藝與文并重、形式與內(nèi)容并重、弘揚傳統(tǒng)與彰顯時代并重，是新時期書法“守正創(chuàng)新”的新課題。書法走進展覽時代，不是文化的減負與形式的張揚，而是從作品的文化內(nèi)涵及藝術(shù)的表現(xiàn)力兩方面，時代給我們提出了更高的要求。
當代書法繁榮發(fā)展40年，并且還將繼續(xù)“熱”下去。回顧這40年探索前行之路，大概可分為三個階段：如果說上個世紀的20年是當代書法的探索發(fā)展期，而本世紀的前10年則可稱為穩(wěn)定發(fā)展期，而近10年則可視為文化深化期。如果沿著這樣的思路去研究當代書法發(fā)展變化的脈絡，則是很有意義的，并且與當代書法發(fā)生的背景——改革開放后各項事業(yè)變化發(fā)展的節(jié)奏是協(xié)同一致的。其中有書法藝術(shù)發(fā)展內(nèi)在規(guī)律的必然性，也有社會背景對當代書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)定性，當代書法在這自律與他律之中發(fā)展變化，是時勢造英雄，而不是英雄造時勢。康有為在《廣藝舟雙楫》中言：“天地江河，無日不變，書其至小者。”讓我們順應時代發(fā)展的規(guī)律，與時代同頻共振，為源遠流長的書法藝術(shù)在新的時代健康發(fā)展與可持續(xù)發(fā)展而努力！
