齊慧娟，一代國畫大師齊白石的孫女，北京燕京書畫院的一級畫師。今年36歲，3歲起隨父學畫。擅畫蝦蟹，兼工花鳥，畫作深得齊派藝術之精髓，又有女性特有的細膩、清麗和秀逸。
在北京燕京書畫院古色古香的會客室里，記者見到了齊慧娟，果然人如其名，秀外慧中，清雅娟好。這位溫文婉約的青年女畫家，嘴角淺笑盈盈，言談不疾不徐，舉止間透出名門閨秀的風采。
父親是白石幼子
談起自己的家世，齊慧娟說：“我父親是我爺爺78歲時生的最后一個兒子，也是爺爺惟一健在的兒子。父親名叫良末，'末’就是最后的意思；字耋根，耋為80，意思是說80歲還留下一個根。”
她拿出幾本影集，指著其中一幅奔馬圖告訴記者，“這是我父親出生的時候，徐悲鴻先生給我父親畫的一張畫。他當時在桂林，得知我爺爺晚年得子，特意畫了一匹馬寄到我家里來，祝賀我父親的出生。”
齊慧娟告訴記者，爺爺在世時，最疼愛父親齊良末。父親從小就跟爺爺學畫，他跟爺爺一起生活了19年。在父親10多歲的時候，爺爺給父親寫了一幅字，上寫：“余年還望汝光前”，意為在未來的日子里，希望父親能夠把爺爺的事業發揚光大，甚至超過爺爺。父親現在定居美國，也經常回國跟書畫界的同仁交流。
齊慧娟是齊白石第20個孫女，也是年齡最小的孫女。她沒有見過爺爺，她出生時，爺爺已經謝世12年了。
爺爺心系民間
齊慧娟雖然沒有見過爺爺，但父親給她講過不少爺爺的故事。
“爺爺出自農民家庭，年輕的時候做過木匠，后來是雕花木匠。他有一顆圖章叫'大匠之門’，'大匠’指的是魯班，所有木匠都稱自己是魯班門下，他也以此為榮。爺爺后來成為一代宗師，成名后，也從來沒有為自己那一段當農民的歷史或農民家庭出身感到自卑，反倒以此為榮。”
爺爺齊白石被稱為“人民藝術家”，在齊慧娟看來，主要有兩層意思：一個是爺爺繪畫的題材源于民間，二個是爺爺的畫廣泛散布于民間。
“老百姓喜歡爺爺的畫，因為爺爺的畫多取材于民間。過去文人畫的題材多是梅蘭竹菊等所謂雅致的東西，從我爺爺開始，才把一些普通的不見經傳的東西引入畫面。爺爺以畫蝦蟹著稱，而在他之前的文人畫中從來不會出現一只螃蟹。除蝦蟹之外，日常生活中的小雛雞、蟋蟀、蜻蜓、筐子、酒壇子、煤油燈、小老鼠，甚至農民做活用的鐵筢籬，都能引入畫面，讓整個畫面變得生趣盎然，普通老百姓都能接受。”
“爺爺的畫也廣泛散布于民間。只要朋友喜歡，爺爺就會送畫給他們。那時候爺爺住在北京的跨車胡同，家里有些傭人，每年過節的時候，除了工錢之外，爺爺都會畫一幅畫送給他們，年年如此。另外還有送煤、送菜、安爐子的人，也都得到過爺爺所贈的畫。爺爺對這些平民老百姓非常平易近人，但有時候一些達官貴人來買畫，爺爺不僅一分錢不給他們便宜，有時甚至讓他們只能多掏不能少掏。賽金花曾委托當時一個挺有名的軍人向爺爺求畫，爺爺就給畫了，問他要了二十塊大洋。后來爺爺無意一問，知道買畫的人是賽金花，就說，'賽金花？賽金花有錢，她的錢也不是好來的，人家要二十，她得要四十’。相反，如果說是家鄉湖南的同鄉來求畫，爺爺只要一點錢或者不要錢送給人家。他來源于民間，心也在民間。”
3歲學畫的女畫家
齊慧娟今年36歲，她3歲開始在父親的指導下學畫，如今已有33年的畫齡。她曾經就讀于中央工藝美術學院（今清華美院）的雕塑系，畢業后畫過卡通，做過廣告設計，但她最放不下的還是家傳的中國畫，后來就專門在家學畫。
作為一代國畫大師的后人，齊慧娟的成長跟別人有什么不同嗎？同學朋友知道她的這種身份嗎？當記者問起這個問題，齊慧娟笑著擺擺手，“實際這一點我挺感謝我的父親。從我很小的時候他就跟我講，說你雖然姓齊，但是你就是你，是一個普通人的你，現在你是個普通的孩子，長大了你也是一個普通的人。我上學的時候，學校的老師同學都不知道我這種身份，我也沒有跟人家說過。我原來很多朋友，都是看到報紙才知道，他們打電話跟我說：'噢，敢情你是齊白石家的人啊，你居然蒙了我們這么多年！’”
在家練習了三十多年，齊慧娟來到了燕京書畫院。院長魏連剛跟齊慧娟的父親是多年的好朋友，他對齊慧娟贊許有加，“齊慧娟具備了當一個成功畫家的三個條件。首先是有天賦，第二是勤奮，第三是虛心。我是看著齊慧娟從小長大的，她具備這三個條件，所以我盡全力扶植她。”
齊慧娟結婚已經十年了，但她還沒有要孩子，她把自己的精力放在了她喜歡的國畫事業上。她說：“我非常喜歡這個專業。我從事了我這一生都非常喜歡、非常愿意去做的職業，這對于我來說是一種無盡的樂趣。而且我非常幸運，我畫畫的條件得天獨厚――家里支持我，父親和爺爺的朋友格外關照我，我從小接觸的也都是中國畫，包括我看真跡的時候都比別人多，所以我更應該去珍惜。不過也有可能我哪天突然就想要個孩子。”
“中國畫應進入尋常百姓家”
2004年是齊白石誕辰140周年，燕京書畫院特意舉辦了“紀念人民藝術家齊白石誕辰140周年全國巡展筆會”。這是中國首次民間組織的大型全國書畫巡展活動，歷時整整一年，歷經全國20個省35個城市。齊慧娟作為齊家的后人，也是其中惟一的女性，參加了這次巡展。記者采訪時，齊慧娟一行剛從最后一站廣州巡展回來。
當記者問：“在巡展時，是不是老百姓一聽說是齊白石的孫女，來看的人就挺多的？”齊慧娟笑著回答：“他們來看也不光是為齊白石的孫女，普通老百姓幾乎沒有機會看到現場作畫。他們不知道畫畫是什么樣的，甚至于現在的許多年青人和小孩，都不知道中國畫是怎么回事。我們這個活動對于他們很多人來說，是這一生的第一次。”
這次巡展中，齊慧娟的三千余張畫以捐贈、義賣的形式流入民間，進入尋常百姓家。“不走不知道，一走才知道中國人對傳統文化的貧瘠度太高了，”她說：“剛才你進門時說我們這兒古色古香，喝茶用的都是紫砂茶具。實際上茶圣陸羽是中國人，他寫了世界上第一本《茶經》，但現在中國人很少有懂得喝茶的，茶道反而在日本興盛起來。插花實際上是中國的，后來流傳到日本，現在中國人反而不會了，又到日本學。所以我們這次巡展就是想讓名人書畫作品真正進入尋常百姓家，讓藝術貼近百姓、貼近生活。”
“紅花墨葉”的齊派國畫
齊慧娟以畫蝦蟹著稱，兼工花鳥。在燕京畫院齊慧娟自己的畫室里，記者看到了齊慧娟的幾幅畫作。
一幅名為《魚蝦蟹》的畫上，幾條嬉戲的小魚，幾只可愛的小蝦，還有兩個憨態可掬的螃蟹，使人一看就知其中淵源。在另一面墻上的一幅畫，幾片墨綠的芭蕉葉上，放著一盤鮮紅的櫻桃，一只褐色的螳螂立在旁邊，讓人覺得意趣橫生。
“這幾幅作品都是繼承我爺爺比較傳統的畫風。”齊慧娟指著其中兩幅畫對記者說，“這幅畫的是壽桃，這幅畫的是荷花。我爺爺創造出一種'紅花墨葉’的畫風。墨色是一種極沉穩的顏色，紅色是極艷麗的顏色，這兩種反差極大的顏色組合在一起，在畫面上產生一種強烈的震撼感，讓人覺得生機盎然。過去的中國畫講究淡雅，沒有那種震撼感。而我爺爺創造出這種'紅花墨葉’的畫風，體現了生活的勃勃生機，體現出他對生活的熱愛。有一個做房地產的女性對我說，她十分喜歡紅花墨葉的感覺，給人一種強烈的視覺沖擊，讓人看了就會覺得振奮。”
“中國畫又叫水墨畫，墨分五色，一桿筆，這么長的鋒，蘸上水和墨之后，一筆下來可能出現濃、深、淡、淺、極淡五種顏色，能體現出很多感覺來……”齊慧娟講起中國畫來如同行云流水，神采飛揚。
這幅荷花圖中，幾只小鴨子在水里輕快地游著，蜻蜓在花間逗留，艷麗的荷花碩大無比。齊慧娟向記者講解道：“這種景象在南方比比皆是，南方的荷花非常大，非常漂亮。畫上的蜻蜓也是我爺爺的一個創造，這叫做'兼工帶寫’。我爺爺在大寫意的畫中，引入一兩筆這種蝴蝶草蟲的工筆，使整個畫面有靜有動，有粗有細，看起來十分靈動。”
談起齊家的畫風，齊慧娟說：“爺爺四五十歲前畫工筆人物，那才叫漂亮，人稱'齊美人’；60歲后變'法’，畫蝦蟹成了一個傳奇；70歲畫風又變，80歲還變。我畫畫年頭雖長，但主要是繼承齊家傳統的畫風，只有繼承好了才能慢慢創造出自己的風格。我覺得自己還是一個學生，藝無止境。爺爺是一座高山，我會努力去攀登。”
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