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近期，楊爭光先生的最新長篇小說《我的歲月靜好》入選2022年中國作家協會重點作品扶持項目，并榮獲第九屆“深圳十大佳著”。借此機會，讓我們跟隨深圳文學研究中心青年學者路堯的腳步，回望作家楊爭光的“深圳書寫”之路。

楊爭光在深圳大鵬的工作室，畫左白柱上為楊爭光的書法作品《將進酒》

虛構與虛構之外：楊爭光的深圳書寫

文 | 路堯

評論楊爭光，從來都不是一件容易的事。有人這樣說過，大概是因為楊爭光的多樣性。

誠如李敬澤所言：“楊爭光是一個難以歸類的作家，中藥鋪里有很多格子，但“格格不入”，就是沒有一個能裝得下他。”也有論者認為，楊爭光的多樣性擴展了對其評論的邊界，“先鋒、尋根、新寫實”“似乎評論家在他身上都能找到各自所需。”（孫新峰與席超語）

在我看來，以時間序列而言，楊爭光的寫作可以分為“來深前”與“來深后”兩個階段。楊爭光的許多重要作品都是在來到深圳后完成的，包括小說、雜文、影視劇本、十卷本的《楊爭光文集》等。

空間變動、文化碰撞、思想沖擊，及其帶來的審美嬗變既表達在作品中，也表現在作品之外，小說、劇本、公益培訓，都是楊爭光的深圳書寫，這樣的書寫既來自于深圳文化的滋養，也塑造著文化的深圳。

“影視把他的手寫壞了”

楊爭光不諱言自己曾經的困頓以及對深圳的感激。他稱自己調離陜西是一次“主動又被迫的流亡”。“主動”是指他“逐水草而居”的選擇——在20世紀90年代，楊爭光已經在小說界展露鋒芒，他編劇的《雙旗鎮刀客》代表西安電影制片廠在海外斬獲大獎，后來他與冉平合作編劇的央視版《水滸傳》成為萬人空巷的現象級電視劇，那時的作家楊爭光，說“風頭無兩”大概不過分。

但這些所謂名聲，卻沒能改善他一家三口多年蝸居地下室生活窘境；而“被迫”，大概多與人事有關，比如他跟時任西影廠廠長有過一次“不太愉快的談話”。談話內容無從考證，但從結果看，那次談話無疑是楊爭光決心“飛向東南”的催化劑。

楊爭光與其他98央視《水滸傳》主創在開機儀式上

作為特殊人才被深圳引入之后，楊爭光的生活、工作、寫作都得到了較好的保障。一方面，物質保障使他及家人的生活不再有后顧之憂，另一方面，開放、包容的文化氛圍給了他更加自由的創作空間。

一些論者在談及楊爭光在小說創作與影視文學寫作間的“跨界”時，字里行間不乏惋惜，他們似乎不約而同又理所當然地認為楊爭光在“觸電”之后的文字已“找不到當初的感覺”。這種傾向幾乎是一致的，“影視把他的手寫壞了”。這樣的論調能夠得到認同，須有一個共同的前語境，即認為小說創作高于影視劇本寫作，而影視劇本寫作是小說寫作的克星，并且有某種必然性。

從發表時間來看，楊爭光的小說創作和劇本寫作幾乎是穿插進行的，尤其是《棺材鋪》《雜嘴子》《公羊串門》《買媳婦》《賭徒》《流放》等中篇小說都和電影有著親密關系，甚至都有小說和電影劇本兩個文本，其中四部。

同一主題和素材，兩種體裁，三個文本，孰優孰劣？幾個文本間的互文關系如何？或許可以成為一個課題，值得專門的探討。僅從這幾篇小說的品質來看，楊爭光在劇本創作和小說創作間的切換是自如的，也是自洽的。

楊爭光的三部長篇小說都是在調入深圳之后完成的。深圳給了楊爭光新的眼界與視角，讓他有了“重新審視和感受已有的積淀的距離和視點”。對于陜西那塊土地，以及那塊土地上的人、情、事，楊爭光有了一種類似于“他者”的焦點和視距。

從《藍魚兒》《公羊串門》《老旦是一棵樹》到《從兩個蛋開始》《對一個符馱村人的部分追憶》，能夠看到作家純熟的“符馱村敘事”，從入乎其內到出乎其外，發生著一種幽微的變化。在我看來，楊爭光在1999年成為深圳人之后的寫作，包括小說、劇本在內全部的文學創作，應歸為他的“深圳書寫”。

2019年，在深圳讀書月二十周年之際，楊爭光寫道：“我是深圳讀書月的受益者。”仔細想來，楊爭光所言“受益”，不僅是指“年度作家”的這份榮譽，更喻指以“深圳讀書月”為象征的深圳的文化政策與文化氛圍。

《中國當代作家選集叢書》擬選收新中國成立以來在文學創作上做出重要成績的作家的中、短篇小說，詩歌，散文等代表作，每人一集，每集大約二十五萬字，并附有作家照片、手跡和主要作口目錄，記者從每一集里，可以看出作家的基本創作面貌。

“文學就是文學，不是別的”

“文化沙漠”與“深圳”互為代名詞時之久矣，經濟成就越矚目，文化成果的“沙漠性”似乎就越醒目。翻看2010年以前楊爭光的采訪，似乎能夠感到深圳媒體對“文化沙漠”這一“綽號”的焦慮。

屆時楊爭光剛成為深圳作家不久，似乎“被急需”為深圳文學與深圳文化說點什么，當然最好是“好話”。在楊爭光的作品中，“好話”是可以“養心”，可以“暖心”的，其筆下的符馱村人甚至可以將“好話”作為禮物，裝滿一筐送給即將遠行的人。

楊爭光果然為深圳送上了“一筐好話”：“不要著急，30年對一個城市來說，太年輕了。”“經濟上一個大的臺階也許只需要三五年的時間，而我們努力二十年時間，文化也許只是剛剛起步。”

楊爭光工作室為助力青年編劇、打造' 深圳原創 ' 文藝精品舉辦的“深圳文化創新發展2020之'劇本寫作計劃’”。該項目獲得了“深圳市宣傳文化事業發展專項基金”的支持，并在深圳市委、市政府，深圳市文學藝術界聯合會的關注與信任下結項。

“深圳也不是文化沙漠，只是和歷史悠久的城市相比深圳的文化積累還不豐厚，還沒有產生出足夠多的讓人矚目的標志性文化大家和文化產品。”“鼓勵、支持，不焦急，不焦慮，更不要自虐，我們自己城市的文學，自然就會有了”......

這種“好話”，是祝福也是寄望，更多的還有一種“但行好事，莫問前程”的自信與灑脫——“說好話”是要有信心的。

楊爭光對深圳文學的信心首先來自移民文化裹挾的可能性。他激賞深圳對人才的重視與吸納，相信這會是令沙漠變綠洲的源頭活水，會產生“優秀人才集約，優秀文化雜交”的效應，就像好萊塢當年對全世界優秀電影人才的吸納，成就了好萊塢，也成就了許多非美國籍優秀電影人。

楊爭光作為2015深圳讀書月年度作家與尹昌龍、胡洪俠在創作分享會上

楊爭光對深圳的信心不乏深情，他曾在文章中說過這樣的話：“來自五湖四海的深圳人，攜帶著他們各自的文化之根，就地栽培。移民，遺民，夷民，互不嫌棄，互不抵牾，欣然接納，不拒雜交......深圳不僅是個經濟奇跡，也創造了文化培育、積累和健康生長的奇跡。”

首先讓深圳文學獲得全國聲譽的《深夜，海邊有一個人》《青春驛站——深圳打工妹寫真》《深圳臨時工》《來自女兒國的報告》等作品，其作者并非專業作家，而是來自工廠、公司等文學之外場所的“打工者”，于是“打工文學”成為文學現象，備受矚目，幾乎一度成為深圳文學的代名詞。

楊爭光工作室為扶持青年作家舉辦的深圳品牌文化活動“深圳城市創意寫作營”，著力挖掘有創意、創新能力強的優秀作家和作品，打造最強導師陣容，挖掘最具潛力的文學作品。

然而在楊爭光看來，深圳文學的根在全國，深圳創造和發展文化的主要力量在民間，但他并不認可對深圳文學貼“打工文學”“網絡文學”“青春文學”這樣的標簽。

他認為在深圳的經濟與文化環境中，“打工”或“青春”或“網絡”與文學遭遇已是一種日常，寫作者階段性的身份和年齡特征，或者文學作品發表的途徑，不應成為加諸“文學”之前的修飾，這種修飾無疑縮小了深圳文學的意義，這種修飾會成為限制與限定，會令讀者生成先入為主的刻板印象，更具危害性的是可能會對寫作產生的某種帶有修飾性的、限定性的心理暗示。

在“深圳新銳作家文庫”主編序中，楊爭光提出，以“打工文學”“青春文學”“網絡文學”為深圳文學的標志，是“對深圳文學的誤判”，就像文化沙漠是對深圳的誤判一樣——“文學就是文學，不是別的。”

十年過去了，楊爭光依然在為深圳作家“說好話”。他又將深圳比之于巴黎，鼓動深圳作家多聚會、多交流、多碰撞，成為一個作家、藝術家“擠窩窩”的“咖啡屋”——這是他在《深圳商報》“文化廣場”的一個論壇上的發言，這次論壇的其中一個目的是為即將舉辦的“城市創意寫作營”預熱。

年過花甲的楊爭光退而不休，做編劇培訓，開寫作坊，教創意寫作課，等等。這些都是很難迅速見效的工作，難度比之于伏案爬格子不在一個緯度。做這些公益培訓的根源在于，楊爭光認定寫作是可以教、可以學的。但他自己，還會有新的創作嗎？他說：“我還有寫小說的野心。”

“小說主人公終于進城了”

2022 年，楊爭光新寫的中篇小說《我的歲月靜好》終于面世了。小說主角德林是一位從在縣城和省城之間游走的小知識分子，熟悉他作品的胡洪俠戲稱“楊爭光小說的主人公終于進城了”。在楊爭光的大多數小說作品中，主人公都是農民，生活在“符馱村”。十年前，楊爭光的上一部小說作品《驢隊來到奉先畤》里的主人公包子也是農民出身，打倒了土匪，自己也走上了土匪之路。

楊爭光的寫作始終關注中國人的根性，他把中國人分成農民和知識分子兩類，他認為“把這兩類人說清楚了，基本上就可以把中國的問題說清楚。”在我看來，楊爭光的小說寫作可依此分為兩脈：書寫農民和書寫知識分子。

對農民的書寫以《從沙坪鎮到頂天峁》開始，到《公羊串門》，再到《黑風景》、《棺材鋪》等，《從兩個蛋開始》是這一脈的集大成之作。對知識分子的書寫是從1999 年《越活越明白》開始摸索，2007年的《對一個符馱村人的部分追憶》是一次梳理和再出發，新作《我的歲月靜好》則標志著楊爭光在知識分子主題寫作上的的成熟。

嚴格來說，楊爭光作品的主人公，是經由《越活越明白》、《對一個符馱村人的部分追憶》、《我的歲月靜好》這三部作品從農村走進了城市的。

如果說《越活越明白》的主人公安達是一個“救世的理想主義者”，《我的歲月靜好》的主人公德林則走的是一條完全相反的路，他以觀看生活為生活，自有一套“看的哲學”，他讓自己盡可能少地參與生活，對與己無涉的世事更是隔岸觀火。

小說以德林自語式的敘述結構，不注重情節性，選取的幾個事件主要為了表現德林的“看”，即使極富戲劇性的事件也不輕易交代結局，除非德林想“看”，讀者經由德林的觀看和敘述才得一窺故事走向。

在這部小說中，楊爭光冷淡的敘事方式和德林的思辨性話語對閱讀形成某種障礙，似乎在有意消解閱讀快感，一改楊爭光以往小說作品在“故事性”方面的側重，塑造了一個全新的知識分子形象，在中國知識分子人格的幽暗隱蔽處伸展著觸角。

通過主人公德林的敘述，楊爭光塑造了一個囿于男性凝視下的知識女性形象馬莉。馬莉首先是被置于男主人公德林的凝視視野里存在的，無法通過敘事視角的轉換發生流動，只得成為一個呈凝固態的景觀。

小說表現了馬莉從對仰望德林到厭棄德林的覺醒及隨之而來的反抗，展示了馬莉身為女性的欲望與憤怒。相較于《越活越明白》中隱忍卑微的李正和美好善良的林英，這樣的馬莉更有真實感，也更具現代性。

可以說，馬莉是楊爭光在女性形象塑造上的突破。作者沒有采用“代言”或“想象”的方式展示女性的內心世界與生命體驗，而是精心構建了一個話語場，細致地展現了在婚姻生活中，女性話語是如何一步步被消解直至消失、消亡的，清晰而真實，驚心動魄，令人窒息。必須承認，這篇小說展現出的女性立場，對于楊爭光這樣一位生于50 年代的經典作家來說是難能可貴的。

無論是思想高度還是敘事技巧，這篇小說都表現出楊爭光還在思考，還在突破，他的作品還值得期待。在我看來，這份銳意與精進，正是楊爭光“深圳書寫”的精神內核。

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