生命若是一場途經，遇見就是最美的盛放。時光之外，錦字之間，所有的相遇和美好都會在光陰深處落地開花，成全著千回百轉的暖。
提起韓天衡，篆刻、書法、國畫等藝術領域的人都不陌生。他從4歲起學寫字，6歲學刻印，十幾歲時學寫詩文，35歲再學畫，在鄭竹友、方介堪、馬公愚、謝稚柳、陸維釗、方去疾、陸儼少、沙孟海、李可染等師輩的教誨下，他一直懷著很純粹的想法，就是不斷地拓展自己的藝術空間，形成一個多領域的高端的藝術體系。
韓天衡先生的篆刻創作不僅在秦漢經典上傾注了殷實的心力，而且對明清時期的各種流派都有不同程度的涉獵。他的突破點在吳讓之與吳昌碩之間，先生把吳讓之的披削之法化于自己的刀中，取意吳氏流美遒勁的線條，在起承轉合、落筆收刀的地方，假以漢代碑額的奇崛嬗變，和漢簡草篆的起伏張馳，又在吳昌碩的雄悍大氣中尋找對作品細節的獨特處理，如此把自己的創作框架于龐大的傳統根基之上，結合兩位大師的優點，先生仍不滿足，又苦心經營印面之體勢氣格，以渾然天成的魂力，使印面效果更加的飽滿挺撥，內力充盈，創造出了豪邁大方、奇崛堂皇、精爽幻漫的博大氣象。
韓天衡先生不僅僅是個篆刻大家，他在書畫的成就也是極為突出的。他首創的“草篆”在典式篆書中大量使用了草書的表現手法，從而賦予篆書以嶄新的生命力，使篆書更富于運動感和節律美。他所作國畫講究筆墨意趣，由明清上溯宋，元，復又滲入當今特有的時代精神，表現出新古典主義風格。著名書畫家孫其峰先生曾說：“韓天衡是一位繼趙子昂、吳昌碩、齊白石之后脫穎而出的，取得了全方位藝術成就的人才，而要把他的書、畫、印準確地排定出—個名次來，是十分困難的”。
