劉松年約在孝宗后期到光宗、寧宗時(shí)，那時(shí)南宋與北方相對(duì)穩(wěn)定，動(dòng)蕩稍有停歇，杭州重又恢復(fù)到孤島般的盛世和繁華之中，西湖歌舞綿綿不休。觀其畫作中，山巒聳翠、桃李爭(zhēng)艷，冷靜雅致的庭院，嫻雅緩慢的宮女，童子煮茶、文士靜坐，似乎確是遠(yuǎn)離動(dòng)亂的時(shí)光。
彼時(shí)李唐已去，馬夏未至。劉松年也是李唐一系，道釋人物、界畫、山水，無不精專，他處在李唐與馬遠(yuǎn)、夏珪之間的過渡階段。
由畫而見性，劉松年雖是宮廷畫師，為皇帝打工，可不論是畫中人、景皆顯顯得遠(yuǎn)離塵囂透著清靜閑雅之息，或是他自己都像是個(gè)湖畔閑居的隱士。
四景山水圖 - 夏
南宋 劉松年
絹本設(shè)色 69cmx40cm 北京故宮藏
四景山水圖 - 秋
南宋 劉松年
絹本設(shè)色 69cmx40cm 北京故宮藏
在南宋四家之中，劉松年的成就沒有其他三人的高，當(dāng)世影響也不及其三者大。
但跳過元代而看，劉松年精美典雅的畫風(fēng)終于在明初的院體中大放異彩，明初畫手多不及老劉之功力，而強(qiáng)學(xué)之所落得一身細(xì)碎與裝飾，往往雅致不足而繁巧有余。就這一層來講，著實(shí)劉松年的影響是要蓋過另外三家的。
四景山水圖 - 冬
南宋 劉松年
絹本設(shè)色 69cmx40cm 北京故宮藏
北宋郭熙的《林泉高致》說，“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入善品。但可行可望不如可游可居之為得。”
劉松年的庭院小景之作，恰恰是可游可居之山水的描繪。畫中有人，有器，有屋，有榭，完整地描繪了士人與自然相處的理想情景。他的畫作，讓人不禁久久地凝望，想象自己就是畫中人，安靜從容地坐在書案前，對(duì)一炷香，或閱讀，或沉思。窗外是高樹，蟲鳴。
畫中有美好的園林：中國(guó)的園林，講究造園如作畫，范山模水，處理原則皆符畫本。畫中，山石隨地勢(shì)起伏，形態(tài)遒俊；高低錯(cuò)落的樹木注重姿態(tài)，四時(shí)相宜，不同的季節(jié)，景致不同；庭院或飛檐在樹木掩映之下顯露一角。
畫中有美好的建筑：斗拱宏大，出檐深遠(yuǎn)，屋頂安靜地覆蓋，窗格整齊利落。兩宋時(shí)期的繪畫有個(gè)特點(diǎn)：畫中建筑，從屋脊螭獸、屋檐下露出的斗拱，到窗格的圖樣和安裝方式，無不精確寫實(shí)，甚至可以作為建筑工匠的“施工圖紙”。
畫中有美好的居室空間：被建筑遮擋，這些空間只是部分暴露在觀者的視線下，但仍可見書房或廳堂的部分家具：書房有書案、椅子；廳堂則一般當(dāng)中置一地屏，地屏后不可見，地屏前是桌案、香幾，也許是主人興之所至，臨時(shí)命人搬來擺放于此的，上面放置供主人把玩欣賞的瓷瓶、青銅器、盆景等。書房的書案上，器物除了筆硯、書卷，往往還有香爐一支。不論是家具，還是家具上主人的心愛之物，雖然對(duì)整個(gè)畫面而言，已經(jīng)是極其微小的細(xì)節(jié)，在畫紙上不過以毫米計(jì)，但是畫家仍描繪得極為細(xì)膩。家具必結(jié)構(gòu)合理，器物必古雅可愛。
園林、屋宇、生活中的器物和陳設(shè)……也許對(duì)宋人的有閑階級(jí)來說，這些不過是日常，被畫家信筆描繪記錄了下來。
穿越了千年歲月，當(dāng)畫作展現(xiàn)于后世的我們面前時(shí)，則讓我們深深沉迷，贊嘆那時(shí)人們生活中無所不在的精致和美好。
劉松年不僅僅是個(gè)記錄者。他必是胸中已有，然后才能捕捉、再現(xiàn)。在他畫家的身份掩蓋之下的，原來他還是位園林設(shè)計(jì)師、建筑師、家具設(shè)計(jì)師和品鑒師、生活家。或者說，如果劉松年穿越到當(dāng)代，以上任何領(lǐng)域，都會(huì)是他游刃有余的。
這份細(xì)膩的體察與慈悲，將畫家在各個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)和審美，歸納為一個(gè)整體，呈現(xiàn)于畫帛之上，流芳百世。
當(dāng)下，我們的生活較之古人，已經(jīng)發(fā)生了太大變化。中國(guó)傳統(tǒng)文化之美，越來越被大眾所了解、喜愛。宋人的生活，也越來越為當(dāng)代人所向往。
我們嘗試從傳統(tǒng)文化中汲取的，恰是這種對(duì)美好生活的建構(gòu)本領(lǐng)。家具是其中之一。
愿我們的心中，常有劉松年畫作中的風(fēng)景。
聯(lián)系客服
