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歷代琴人爭相彈奏 眾多琴師青睞有加
——古琴曲《瀟湘水云》創作背景及美學分析
一、作品簡介
古琴音樂藝術經過周、秦、漢、唐的漫長歷史時期，到宋代在琴家、琴曲、史論、記譜法、制琴各方面又有著顯著的發展。南宋古琴曲《瀟湘水云》便是這藝術寶庫中的珍品。《瀟湘水云》700余年來一直受到人們的喜愛，為眾多琴家所推崇，被歷代琴人爭相彈奏。它是琴曲中不論是思想內容、曲式結構、技術技巧及旋律的可聽性等方面，都是極具代表性的一首作品。
《瀟湘水云》，“無射均弦式”（蕤賓調），為南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家及“浙派古琴”鼻祖郭沔（字楚望，浙江永嘉人，約公元1190—1260年）所作，始見于明代朱權所編的《神奇秘譜》（明洪熙元年，1425年）中的解題：“臞仙日：是曲也，楚望先生郭沔所制，先生永嘉人，每欲望九嶷，為瀟湘之云所蔽，以寓倦倦之意也，然水云為央，有悠揚自得之趣，水光云影之興，更有滿頭風雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”這種“倦倦之意”，正是作者憂國憂民思想感情的深沉流露。
繼之《浙音釋字琴譜》、《風宣玄品》、《琴譜正傳》、《西麓堂琴統》等四十八種琴譜均有刊載。其中有十二種譜本有長短不一、曲意大致相同的解題。另有各種不同譜本的后記十編。如《琴學初編》（清光緒十二年，1894年）的后記為：“是操，宋郭楚望因泛滄浪遠望九嶷，云水掩映，感慨而作也，音節幽靜淡潔，需熟羽而后人化，取用貴乎虛靈無跡，方得云水之意。”琴山蘇先生云：“昔人鼓瀟湘，則天光云影，容與徘徊，個中情景，當作如何體會，難與吾傳，鼓者聽者，兩不知也。”曲中用指極難，吟、猱二法，正合商曲體例，所當之位，茲悉切正，須分清而不混作可也。曲情曲意，二妙并佳，學者勿徒于快為宜，細心靜作，神妙無與比也。虛白道人識等。自《神奇秘譜》至《沙堰琴編》，時歷五百余年數十種譜本中分劃段落各異，但曲意相同，《沙堰琴編》中有瀟湘幸無二曲，十二、十三乃至十八段長短不同、分段各異，繁簡因以稍殊，然其寫江天景色、云水煙波，乃無二致。
據現存譜本中的考查，以十段居多，如《神奇秘譜》、《浙音釋字琴譜》、《風宣玄品》、《古音正宗》、《琴苑心傳全編》等，唯《西麓堂琴統》則以十一段劃分，《五知齋琴譜》則分為十八段。現代琴人彈奏除《神奇秘譜》外，以《五知齋琴譜》為多。
其曲意正如《大還閣琴譜》(清康熙十二年，1673年)中所說：“……今按其曲之妙，古音委宛，寬宏淡茂，恍若煙波縹緲，輕音緩度，天趣盎然，不啻云水容與，至疾音而下，指無沮滯，音無痕跡，忽作云馳水涌之勢，泛音后，重重跌宕，幽聲思遠……。”
二、創作背景
南宋是中國歷史上以各帝王昏庸無能而得名的一個王朝。南宋末年，元兵南下，朝廷面對北方外族的入侵，不積極抵抗，甚至能打勝的仗也不想取勝，一味媾和，一再南遷。直至最后皇帝跳崖，王朝滅亡。在南宋王朝宣告滅亡，元兵南侵入浙時，人們南遷逃生，郭沔移居到湖南衡山附近，即湘中寧遠九嶷山下。
郭沔常泛舟于瀟、湘兩水匯合處，瀟水澆山，每當眺望九嶷山，卻被云水遮蔽。此時，雖可怡情山水，但伴隨他更多的卻是對故國淪亡之痛與身世蒼諒之悲。他見到水起云涌的景象，不禁觸景生情，心中涌動無比惆悵和憤懣之感。便激起他對山河破碎、時勢飄零的無限感慨而產生了創作沖動，于是作《瀟湘水云》以寄抑郁、眷念之情。據說上古帝王舜葬于此地，是民族英雄所在的象征。因而在人們的心目中，自然成為賢明的化身。郭沔雖然是一個終生未仕的知識分子，生活十分清貧。但他卻是一個反對茍且偷安，具有民族意識和愛國思想的人。故他借九嶷山為“瀟湘水云所蔽”的形象，寄托他對現實的黑暗與賢者不逢時的義憤和對祖國美好山河的熱愛。
三、美學分析
《瀟湘水云》是一首廣為流傳的著名古琴曲，也是我國古代一首以情景交融為其特色的大型琴曲。明代《神奇秘譜》中原載共十段，各段標題為：1.洞庭煙雨；2.江漢舒晴；3.天光云影；4.水接天隅；5.浪卷云飛；6.風起水涌；7.水天一碧；8.寒江月冷；9.萬里澄波；10.影涵萬象。作者借“瀟湘水云聲寒”來表達自己的悲痛之感與對故國的眷戀之情。
此曲流傳至后世，結構上有了一些變化。清代以后逐漸發展成十二段、十八段（現今流行的十八段加一尾聲）。該曲經過許多琴家不斷加工，藝術更臻成熟。自十三世紀中國明初問世以后，數百年來流傳甚廣，許多琴譜專集都收載了該曲，并被歷代琴家公認為優秀的琴曲之一。現代一般的演奏版多為吳景略先生依據《五知齋琴譜》打譜的版本。近年，有采用古琴與大型民族樂隊的演變形式演奏此曲。下面以現今流行的《瀟湘水云》（十八段加尾聲）來與大家一起對該曲的內涵和所描繪的意境作簡要的分析。該曲是作者以起、承、轉、合的傳統手法而寫成的，與古人寫詩、詞、文章的手法相似。全曲除引子和尾聲外，可分為四大部分。
引子（第1段）為較慢的散板，全部采用清亮明晰的泛音演奏，音符跳躍幅度較大，旋律較自由：
①1.2 33 |3 3 - 5.6 |1.2 33 |3 3 - |
5.6 11 |35 2 |6 6 - |6 6 . 6666 |6 1 . 65 |
35 6 1 65 |3 3 65 3355 |6 6 32 |12 3 3 33 3333 3 21 |
②2 2 ||
樂曲開始，以圓潤飄逸的泛音和不斷上揚的跳宕旋律展示核心曲調，玲瓏的泛音成功的營造了煙雨朦朧的氛圍，表現了碧波蕩漾、煙霧繚繞的優美意境，猶如一幅遠景山水畫。頭四小節（上例①處）是貫串全曲的主題音調，尾句（上例②處）則強調了樂曲的商調式屬性。古琴特有的吟、揉手法，反復圍繞著骨干音變化發展，深刻地揭示了作者抑郁、憂慮的內心世界。
第一部分（第2、3段），開始，用按指、蕩吟等手法奏出“引子”中的主題音調，情緒深沉哀怨。其后，引子中的核心音調發展成為完整的音樂主題，連綿不斷的旋律仿佛是云水蒼茫、壯麗迷人的景色，以滾、拂，襯托出煙波浩渺、天趣盎然的意境。接著，曲調以較大的起伏展開，以表達內心的憂患心情，并寄托自身的幽深思緒：
6 . 1 23 |1 . 2 |6 . 6 1 . 2 |6.1 6 5 . |3 . 6 |
3 6 |3 33 |6 3 . 1 656 |6 . 12 |6 . 6 1 . 2 |
656 5653 |323 23 |1 3 . 5 612 |3 . 5 5632 |
6 . 1 123 |2 2 |
它進一步揭示了作者不平靜的內心世界，一種憂國憂民的郁悒之情油然而生。
第二部分（第4-8段），第4段低音區層層遞升的渾厚的旋律，通過大幅度蕩揉技巧，模擬了波濤翻滾的形象（《五知齋琴譜》上注有“水云聲”的提示），展示了水云奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現出作者翻涌的思緒。這是琴家們稱為“水云聲”的段落。它運用“往來”、“蕩吟”的指法技巧，在古琴低音區滑奏，表現了一種水氣裊裊、云影飄忽的情態：
3 5 . |3 5 35 3535 56 2 |2 . 53 |3 5 35 35 |
6 6 . 1.2 35 |2 - |3 5 35 35 |……
這種“往來”滑奏所產生的顫動音色，既使人聯想起水蕩云移而造成“煙波飄渺”、“水天一碧”的動態景象，也好似作者因劇烈痛苦而發出的呻吟之聲，有著特殊的表情作用。在第一次“水云聲”之后第5段里，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有欲起先伏之妙。通過主題的發展變化，把情緒引入一個新的境界，形成全曲高潮的前奏。在音樂的進行中還穿插了歌唱般的音調：
66 2 |6 - |2 7 . |66 2 |6 . 1 |
1212 12 |335 3 2 2 |……
這里的切分節奏和旋律的上下跳躍推進，富有激昂陳詞的氣質。接著速度趨緩，旋律由連綿不斷地進行過渡到“水云聲”再次出現。即第8段，再現了第四段的水云聲，那小三度的音型，在低音區迂回沖馳了三次，使情緒更為奔放、熱情。綿長的曲調像起伏不停的波濤，終于將樂曲激蕩不已的情緒向高潮推進。但即使在后一些高潮樂段里，音樂的布局也不是一覽無余的。通過旋律由低而高的四次遞升，給人逐層推進的感覺，加上十五度的大跳，切分節奏的不斷出現，商、羽多種調式的轉換，以及滑音和滾拂的運用，增強了樂曲的氣氛，使情緒的層層波濤，如江河流水，難以遏制。
第三部分（第9-16段）是全曲最為精彩之處。第9段轉至高音，節奏加促，更具有明顯的對比作用，表現了云水激蕩、奔騰涌馳的動態。第9、10、11，三個樂段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第5段的前兩個樂句為素材移高八度展開，高、低音區大幅度的跳動。這部分音樂充分運用了古琴中按音、泛音、散音的不同色彩，進行巧妙組合，交織成一幅天光云影、氣象萬千的圖畫，并加以錯落彈奏，出現了五光十色的華麗效果，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。
音樂在三個多八度的廣闊音域內用大音程急促跳進，加之強烈切分節奏的運用，將水翻浪滾的壯闊畫面表現得淋漓盡致。同時，也仿佛是作者內心暴風雨般激情的傾注：
235612 66 6 |6 - |2216 5323 5612 |66 6 |6 . 1 |
6 56 |653 335 |2 3 |3 . 5 |56 35 |3532 12 |3 6 |
235 32 |2 . 22 |12 2 |23 12 |2 23 |
隨后，音樂進入以兩次跳進為標志的高潮段落，曲調剛勁有力，在高音區揮灑馳騁，氣魄雄偉，感情激越，尤其雙音滑奏指法的運用極為出色，將難以抑制的“倦倦之意”抒發得十分感人。
第四部分（第17、18兩段），音樂轉入中、低音區，旋律上行又回折。如明人汪芝云：“其播弄云水，有扁舟五湖之思。撫弦三嘆，不覺胸次洞然……。”曲調趨于平靜，渾有一蓑江表、滿頭風雨之嘆。作者將惆悵之情融入低沉壓抑的音調之中。但在音樂末段，卻突然出現連續的、有著轉調色彩的“4”音，使樂曲進入一個新的境界：
4 4 . 44 44 |4 . 6 |35 532 |62 2 |6.2 36 |35 532 |
12 12 1212 |6.5 3 5 6 |6 1.2 3 2 |2 2 2 2 |2 -
這段音樂仿佛是作者燃燒著的愛國火焰最后閃出的光亮，而緊接著用以整段泛音演奏，響應首段而合矣！猶如力不從心的嘆息：
21 |61 32 |2 2 21 |66 6 . 53 |23 63 |3 2 . |2 - ||
此段首句“打圓”手法的出現，使人耳目一新。琴家徐元白先生將“打圓”處理成三聲鐘所，以示九嶷山的鐘聲由遠而近，倍增國勢日危，萬物蒼涼之嘆。寥落的琴音，無望的期盼，永寂里，唱著不變的歌——憂世，殤國，有志而不得。
尾聲的音樂舒緩，低沉的曲調中透出撫弦低嘆的凄楚情緒。最后收束在低音區的商音上，旋律具有沉重壓抑的色彩。其下行進行的音調似作者無可奈何的嘆息，曾經怒濤洶涌的瀟湘水云至此風平波息……再現的“水云聲”，只是一種無力的余波，這種感情上的余波仍在微弱地起伏，流露出作者內心無限的感慨，同時也引起了人們心頭的深深共鳴。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、綽、注”技法，集中體現了古琴藝術的“清、微、淡、遠”的含蓄之美，被歷代琴家公認為典范。我以為整個作品既是一幅優美而內涵豐富的風景畫，又是一部具有愛國主義思想的經典古曲。
歷代琴家都十分贊賞《瀟湘水云》的藝術成就。如元代文人黃萊曾寫有贊美郭沔及其《瀟湘水云》的一首詩：“鹿死徒負隅，虎視猶自固。長懷惓惓情，環顧茫茫霧。居正托空言，偏安終故步。靖康恥未消，嘉定疑猶怖。忍割重臣頭，諂事兒皇父。樓閣起荒村，笙歌雜野哭。驃騎索繡珍，胥吏追徭賦。競供權貴嬉，那問災黎訴。蹈海不尊秦，入山惟望楚。抱琴問九嶷，掇梃歸三戶。縱指發奇哀，瀟湘水云怒。”明末虞山派琴家徐青山贊美《瀟湘水云》一曲：“今按其曲之妙，古音委婉，寬宏淡宕，恍若煙波飄渺。其水云聲二段，輕音緩度，天趣盎然，不啻云水容與。至疾音而下，指無沮滯，音無痕跡，忽作云馳水涌之勢。泛音后，重重跌宕，幽深思遠。非親授指法，奚能得其旨趣。”清朝蘇璟編的《春草堂琴譜》，書中也是贊譽有加：“鼓瀟湘則天光云影，容與徘徊，個中情景，當作何體會，鼓者聽者兩不知也。譜中此曲用指極難，學者弗徒以手快為勝。”可見，《瀟湘水云》是一首技巧和結構相當復雜，并深受各派琴家喜愛的經典古琴名曲。
此外，將琴曲《瀟湘水云》的琴詞附后：
《浙音釋字琴譜》（明弘治四年前即1491年）
第一段：洞庭煙雨
洞庭煙雨，霏霏四起，微茫千萬里，云天倒浸龍宮底。悠揚自得，扁舟看范蠡，一簑江表誰為侶。江鄉趣，閑伴漁翁，有網何曾舉，假沽名吊譽。
第二段：江漢舒晴
江漢舒晴，水光云影，清清霽色瀾霞明，好風輕。浮天浴日，白浪涌長鯨。壺天物外幽情，破滄溟有客寄閑名，醉里醒醒，歌澤畔也那吊湘靈。
第三段：天光云影
瀟湘云水也兩清清，水浸遙天云弄影，閑引領，九嶷何處嶺。墨染臨川，那聞八景。詩興，三山五渚相為柄，客船漁火相為證，磨天鏡。
第四段：水接天隅
水接天隅，涵太極，未成圖。玉鑒映冰壺，彌漫莫測也沒平蕪，遙山平斷霧收初。不堪目極心孤，忘機鷗相呼。何堪小隱，尋個漁夫，絲綸結伴樂應殊。時世疑狐，那煙月模糊，喚醒陶朱，添來一個那酒伴詩徒。
第五段：浪卷飛云
浪卷飛云，勢氤氳。羲皇人，何處瀟湘的那投老寄閑身。遙借問，你那誰與汝相親，風月為鄰，芒鞋羽扇白綸巾。云水中分，瀟湘佳致與誰論，十洲三島堪倫。
第六段：風起水涌
滿天雨也那滿天風，風起浪春春，四水浮空空。瀟湘風景，的那與無窮，金碧畫圖中，看弱流千里，的那隔十島三蓬。
第七段：水天一碧
渺渺那水天一碧，蓬瀛少隔，望云根那莫測，擬馮夷那訪河伯。美哉也，伊誰得，彩霞絢色，看輕掛水簾，的那月鉤云額。
第八段：寒江月冷
寒江月冷，銀河耿耿，水云遙映菱花鏡，增佳興，瀟湘佳勝。凝眸高憑，遙見漁竿輕弄影，窄寄人籬下羊裘，高高帽頂。舉月為媒，指天為證，不受般周聘。世濁我清，眾醉我醒，風月襟懷，惟憑詩管領，聽天還聽命。
第九段：萬里澄波
萬里澄波，耿耿湛銀河，的那止水自盤渦。倒浸姮娥桂影的那婆娑。誰何，壺天風月樂無他，惟憑詩酒消磨。半帆風雨，一由漁歌，由人閑唱和，笑人間歧路多。
第十段：影涵萬象
一天燦爛紅霞，影涵萬象，的那落日西斜。金翻鴉翅，水映那蘆花。雨放滿天星彩，風來何處悲笳。停槎品題八詠，有客興無涯。美蒹葭，可堪那圖畫。如飛筆，敘黃麻，安排景致入詩家。
