歐陽修可說是北宋前期的一代文宗，他領導的詩文革新也是中國歷史上非常著名的文化運動，影響深遠。歐陽修的詞也自成一家，雖然他是沿襲唐五代的詞風，并學習馮延巳的一些表達方法，但是他也形成了自己獨特的風格，即如王國維對其詞的評價：“豪放之中有沉著之致。”這是歐陽修典型的風格，也正是這種豪蕩的特點才影響到他的學生蘇軾，使蘇軾的詞沿著豪放清曠的路子達到了一個全新的頂峰。
歐詞名篇很多，能充分體現他風格的，例如《玉樓春·尊前擬把歸期說》，這一首大家應該是耳熟能詳的。
玉樓春
宋 歐陽修
尊前擬把歸期說，未語春容先慘咽。人生自是有情癡，此恨不關風與月。
離歌且莫翻新闋，一曲能教寸腸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。
本首詞是一首送別詞，“人生自是有情癡，此恨不關風與月”此兩句是本詞中最著名的兩句，在濃濃的情感中，詩人有自己獨有的冷靜，有自己獨特的思致。同樣的離別，柳永說“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”（《雨霖鈴》）柳永用風月之景來襯托難分難舍的離情，而歐陽修卻直白地表明“此恨不關風與月”，離別的痛苦只在于有情、在于情癡，這與柳永的借景抒情截然不同，歐陽修的表達更為直接與鮮明，面對長久的別離，他舉觴勸慰友人，共賞眼前風光，不要因為惜別而錯過短暫的春光以及短暫的相聚，如此就形成了另外一種感發人心的力量，這種表述在送別詞中是并不多見的。
歐陽修還有一組《采桑子》，也鮮明地表現出他特有的風格。
這一組《采桑子》是鼓子詞，鼓子詞是宋代的說唱藝術，因為歌唱的時候有鼓伴奏而得名，它由韻文和散文兩部分組成，換句話說就是有說有唱，唱的部分就是唱曲，說的部分會有一些簡單的故事情節。當然歐陽修的這一組《采桑子》是較早期的鼓子詞，還沒有特別多的敘事部分，只是用同一個曲調來反復歌唱。
本組《采桑子》一共十首，都是歌詠西湖的，當然這里的西湖不是杭州西湖，而是潁州西湖，潁州大約在今安徽阜陽，在宋代，潁州西湖是與杭州西湖齊名的，但是今天已經湮沒無聞了。
今天我們一起來欣賞這一組《采桑子》中的第四首：
采桑子
宋 歐陽修
群芳過后西湖好，狼籍殘紅。飛絮濛濛。垂柳闌干盡日風。
笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中。
這組《采桑子》作于歐陽修以太子少師致仕，退居穎州之后，十首都是寫西湖景致，但其中也寄寓了關于人生的感懷。
本詞描寫的時令是暮春，第一句起得很有特點，“群芳過后西湖好”，我們看這一句，前四個字與后三個字形成了一個轉折的關系，接下來連續三句，寫了落紅遍地、楊花漫天飛舞，堤畔的垂柳在春風里拂動著曲折的欄干……上片至此都是暮春時分的典型景象，除了第一句詩人以議論總領以外，其余三句全是景語。
過片“笙歌散盡游人去，始覺春空”，“始覺”二字，突出了一種頓悟，與上片“垂柳闌干盡日風”相呼應，明顯能感受到繁華過后的清寂，雖則“始覺春空”背后是無限悵惘，但是在詩人的語詞間又顯現出一種寧靜與閑適，黃昏細雨中，在垂下簾幕之前，一雙玲瓏飛燕自遠方歸來與人做伴。
本首詞中有作者對春天的眷戀，對春逝的傷感，但是也有盡享眼前風物的適意與自得。這即是晚年歐陽修的心境寫照，既有豪放的逸興又有深沉的悲慨，這兩種情緒融為一體，就形成了一種令人回味無窮的意趣。
